Игорь Скалецкий. Dan (фрагмент)

Неделя современного русского искусства в Берлине 0

27/05/2015
Arterritory.com

В Берлине на этой неделе завершается Russian Contemporary Art Week, которая началась в столице Германии 15 мая. Она охватила несколько галерей и довольно разные направления в искусстве. При этом в фокусе в основном всё-таки были именно художники русского происхождения, живущие в Берлине. Их там действительно немало. Мы связались с организаторами проекта, Юлией Тет и Дарьей Сусак (курировавшей медиаарт-проект в рамках фестиваля), и попросили рассказать о нём подробнее. 

Какие галереи приняли к себе фестиваль? Они постоянно выставляют русских художников или это первый для них опыт? 

Это галерея The Ballery в Шоненберге, галерея LEMOART в Пренцлауэр-Берге и лофт Panke-culture. Площадки периодически экспонируют русских художников в рамках групповых выставок, однако проект такого масштаба принимают у себя впервые. Всё началось с идеи директора The Ballery – Cаймона Виллиамса – организовать неделю русского искусства. Он уже делал аналогичный проект на другой площадке – в Pop-Up Art Gallery. У нас получилось охватить больше пространств и сделать настоящий фестиваль. 

Кто участвует в Russian Contemporary Art Week? Эти художники постоянно живут в Германии? 

В этом году мы решили выставить русских художников, которые живут и работают в Берлине. В будущем мы планируем расширить географию. В галерее The Ballery до 1 июня мы показываем работы Катерины Белкиной, Веры Кочубей, Игоря Скалецкого и Натальи Коротяевой. Катерина, Вера и Наталья живут в Берлине постоянно и работают здесь же. Игорь курсирует между Берлином, Москвой и Тель-Авивом, но по праву относится к берлинским художникам, работает здесь с 2013 года. 


Катерина Белкина. The Race. Из серии «Light&Heavy»

Экспозиция в The Ballery получилась очень целостной. Гиперреалистичные работы Катерины Белкиной из серии «Light&Heavy» поднимают актуальный вопрос развития сильной современной женщины в условиях типичного российского города с тяжелой инфраструктурой, устаревшими ценностями и принципами жизни. Фантастические сюжеты Игоря Скалецкого, наоборот, отсылают к неведомым мирам, позволяют забыть о насущном и вдохновиться портретами, написанными по основным канонам Ренессанса с элементами поп-арта. Экспрессивный индивидуализм Веры Кочубей воплощается в её собственном уникальном стиле, дающем новое дыхание неоавангарду нашего времени. Экспозицию завершает инсталляция Натальи Коротяевой, состоящая из скульптур, которые носят некий тотемный характер, подчеркивающий первооснову как символ зарождения искусства, простоту, лаконичность медиумов, образующих в пространстве сложную структуру. 


Игорь Скалецкий. Eri

В галерее LEMOART до 21 мая мы показывали 10 художников, которые постоянно живут и работают в Берлине – это Игорь Зайдель, Зуля Ферст, Анна Грау, Александра Бадт, Елена Колбасина, Анна Хаенко, Инна Небелюк, Максим Крюков, Вера Москвичева, Ирина Гретчак. Уровень художников разный, так же как и направления: здесь можно было увидеть как сложные коллажи с использованием разных техник, работы с политическим подтекстом, так и полотна и иллюстрации с фантастическими мотивами. 

А лофт Panke Culture  принял к себе медиаарт-проект United Untitled. В нём приняли участие несколько русских студентов из берлинского Университета искусств, а также Станислав Глазов, участник Chaos Group, организатор и тренер портала  houdini-howto.com, который вместе со своей коллегой Марго Кудриной из Licht.Pfad.Studio представил интерактивную аудиовизуальную инсталляцию. Участвовали также маститые московские виджеи Алекс Рофф  и Вадим Туманов, выставивший свою интерактивную инсталляцию, взаимодействуя с которой зритель мог почувствовать себя в роли аудиовизуального артиста. Гости из Санкт-Петербурга Михаил Иванов, один из основателей студии QPole, и Сергей Ливен, автор интерактивных хореографических аудиовизуальных перформансов, резидент Александрийского театра, впервые показали свою новую работу, где проецируемая графика специальным образом реагировала на движения перформера. А перформер Александра Долгова приехала к нам из Брюсселя. Представители московского public art «ВАРЕНЪЙЕ ОРГАНИЗМ» установили в арке урбанистическую игрушку «BUBBLEGUMBOX» , где каждый мог преобразовать силу удара в музыку.

В общем нам удалось собрать группу медиахудожников русского происхождения с абсолютно разным бэкграундом, подходом и стилем, и слепить это в нечто ещё не названное, «untitled», будем надеяться, не в последний раз.



Из экспозиции  медиаарт-проекта United Untitled

Была ли у фестиваля и образовательная программа? 

Да, в галерее LEMOART была представлена и образовательную часть, которая также получилась очень многогранной и разноплановой. Преподаватель Schule für Bildende Kunst und Gestaltung Berlin Максим Крюков провёл игровой семинар для детей, направленный на освобождение от страхов, которые мешают заниматься искусством с самого детства. Участница нашей выставки Зуля Ферст провела мастер-класс по рисунку портрета. В основу программы был взят классический подход, а также собственная методика рисования художницы. Третий блок мастер-классов провёл Игорь Зайдель – культовая фигура в Москве в эпоху перестройки. Игорь входил во многие художественные орагнизации, такие как «Ночные красавчики», «Чемпионы мира», работал вместе с Дмитрием Врубелем. Автор абсолютного хита 1989–1990 гг. «Мистер, купите мою картину!» Будучи не только художником-практиком, но и прежде всего теоретиком, философом, на своём мастер-классе Игорь затронул вопрос о том, как рождается и развивается идея на пути к реализации в произведение современного искусства, какие методики и материалы лучше использовать для этого и какие медиа в настоящее время наиболее актуальны.