The Nordic Pavilion (detail). Photo: Ferruzzi/National Museum of Art, Architecture and Design

Экспозиции стран Балтии и Скандинавии на 56 Венецианской биеннале 0

28/04/2015
Агнесе Чивле 

Что и почему повезут страны Балтии и Скандинавии на 56 Венецианскую биеннале современного искусства? Arterritory.com связался с кураторами национальных экспозиций, чтобы по мере возможности выяснить, как происходил отбор художников в этом году, в чём заключаются концепции выставок и их основные идеи и почему они сформулированы именно так и именно сейчас.

К сожалению, всё еще окутана тайной экспозиция Дании – на этот счёт молчат как организаторы выставки, так и интернет. Известно только, что в 2015 году Данию представит получивший международное признание и родившийся во Вьетнаме датский художник Дан Во (Dahn Vo). Его работа уже выставлялась на 55 Венецианской арт-биеннале в центральной экспозиции «Энциклопедический дворец» (The Encyclopedic Palace).

Планы других Скандинавских стран на биеннале более ясны. Практикуемая до 2011 года тактика совместной экспозиции прекратилась, в этом году Скандинавский павильон, который спроектировал норвежский архитектор Сверре Фен (Sverre Fehn), в порядке ротации перешёл к Норвегии, которая представит в нём звуковую инсталляцию художницы американского происхождения Камиллы Нормент (Camille Norment).

Тем временем Швецию на биеннале с персональной выставкой в одном из выставочных залов Арсенала представит шведская художница Лина Селандер, а авторы финской экспозиции, группа IC-98, обновлённый павильон Алвара Аалто (перестроенный после того, как во время биеннале 2011 года он пострадал от падения дерева) трансформируют в помещение, заставляющее задуматься о мире без человечества, в котором цивилизация нанесла ущерб экосистеме.

Так же как и на Венецианской биеннале 2013 года, когда Эстония акцентировала межкультурный диалог и доверила национальную экспозицию гражданину мира польского происхождения – куратору Адаму Будаку (Adam Budak) – и живущему в Таллине венгерскому художнику Денешу Фаркашу (Dénes Farkas), в этом году в создании экспозиции снова участвует неэстонец: на сей раз это итальянец Эудженио Виола (Eugenio Viola) – куратор Неаполитанского музея современного искусства MADRE.

В позапрошлом году Литву представляла групповая выставка литовских и киприотских художников, но в этот раз экспозицию подготовили два литовца – куратор Vytautas Michelkevičius и художник Danius Liškevičius. Важно, что обе соседние страны в свои репрезентации включают отсылки на времена Советского Союза – Эстония рассказывает о дискриминации председателя колхоза из-за его нетрадиционной сексуальной ориентации, а Литва рассматривает отношения художника с тоталитарным режимом, культурную изоляцию и поиски западной культуры в советской Литве. В определённой степени и придуманная латвийскими художниками инсталляция воссоздаёт своеобразный мужской гаражный «микрокосм», отталкиваясь от появившегося в советское время феномена – гаражных кооперативов.

ЛИТВА
Museum
Palazzo Zenobio, Fondamenta Soccorso, Dorsoduro 2596, 30123
Venezia
9 мая – 22 ноября, 2015 
Художник: Dainius Liškevičius
Куратор/комиссар: Dr. Vytautas Michelkevičius


Museum, installation view from first show in National Gallery of Art in Lithuania (former Museum ofRevolution), 2012. Фото: Arturas Valiauga © courtesy of the artist

Рассказывает Витаутас Михелькевичюс, куратор и комиссар павильона Литвы на Венецианской биеннале 2015 года.

Суть проекта

Museum – это непрерывное художественное исследование, в котором Дайнюс Лишкевичюс (Dainius Liškevičius) остроумно интерпретирует весьма недавнюю коллективную историю советской Литвы и воссоздаёт её с точки зрения вымышленного художника с добавлением автобиографических элементов. Благодаря атмосфере, насыщенной предметами быта, Museum также знакомит зрителей со сложными взаимоотношениями художника с тоталитарным режимом, с культурной изоляцией того времени и поисками западных ценностей как в советской Литве, так и во всём Советском Союзе.

Дайнюс Лишкевичюс создал произведения, посвященные трём диссидентам-революционерам. Эти и другие работы объединены в одно большое произведение, состоящее из фрагментов советской эпохи (книги, предметы и др.) и современных артефактов.

С помощью этой инсталляции, представленной в духе кунсткамеры и созданной с помощью языка современного искусства, зритель погружается в события противоречивого политического протеста, которые были инициированы в оккупированной Литве и Ленинграде тремя неоднозначными революционными фигурами в 1960–80-е годы. Дайнюс Лишкевичюс переписывает историю искусства Литвы и предлагает интерпретировать эти события как примеры неофициального искусства, политического перформанса и деструкции искусства – всего того, что было запрещено в то время и как бы не существовало.

Фигура философа Жан-Поля Сартра, шагающего по пескам балтийских дюн в 1965 году, дублируется в разных местах, символизируя вспышку свободы во времена запретов. Инсталляция Museum вызывает коллективные и личные воспоминания из минувшей, но ещё недавней эпохи.


Dainius Liškevičius. A work by an unknown artist. Object, 1970–1980? Фото: Arturas Valiauga, © courtesy of the artist

Основная идея и её значение в сегодняшнем контексте

Существуют разные уровни идеи, которые мы хотим передать, используя разные каналы и роли: как комиссара, куратора, как художника, как представителя Литвы. Художник Дайнюс Лишкевичюс представляет очень специфический пример, но он актуален не только для изучения глубин советского тоталитарного режима. Это также возможная модель взаимоотношений с современными гегемонистскими властями и их влиянием на публичный дискурс и свободу художника. Мы можем также интерпретировать Museum как новый вид патриотизма, который переосмысливает национальные мифы новых демократий и их попытки создания легитимности современного национального государства. Презентация Museum как национального павильона – это трансгрессивный акт, который превращает его в институцию с более широкими полномочиями, чем обычно обладают музеи.

На мой взгляд, проект Museum весьма актуален для демонстрации в национальном павильоне такой страны, как Литва, которая только недавно отпраздновала 25 годовщину восстановления независимости. Я думаю, что молодые страны и созданное в этих странах искусство в контексте биеннале по-прежнему интересны именно ввиду политической и социальной позиции, тогда как многие «старые павильоны» представляют более авторитетных и ориентированных на рынок художников. В то же время проект Дайнюса Лишкевичюса – это не типичный пример политического активизма, поскольку он создан остроумно и с иронией, у него очень сильный эстетический слой, который помогает привлечь зрителя и предложить ему ознакомиться с политическим содержанием и вопросами творческой свободы и свободы слова не только в бывшем СССР, но и в наши дни.

Дайнюс Лишкевичюс – это художник, которому ещё предстоит быть раскрытым на международном уровне, он создал большую коллекцию очень разнообразных работ, отражающих радикальные социально-политические изменения в Литве с 1990-х.


Dainius Liškevičius. A cross. The object is built out of seven Soviet-period rolls of Svema film (sensitivity
ranging from 32, 64, 65, 130 to 250 ASA) left over from the performance in memory of Romas Kalanta,
2010. Фото: Arturas Valiauga © courtesy of the artist

 Принципы отбора художников

Министерство культуры Литвы вместе с Советом по культуре, как обычно, объявило открытый конкурс для участия в Венецианской биеннале. Я как куратор предложил нашей команде – Nida Art Colony при Вильнюсской Академии художеств – пригласить художника Дайнюса Лишкевичюса с его проектом Museum принять участие в конкурсе, и наше предложение выбрали.

www.museo.lt/en

 

ЭСТОНИЯ
Not Suitable For Work. A Chairmans Tale
(Непригоден для работы. Сказка о председателе)
Palazzo Malipiero, Campo San Samuele, San Marco 3199 Venezia
9 мая – 30 ноября, 2015 
Художник: Jaanus Samma
Комиссар: Maria Arusoo
Куратор: Eugenio Viola

Рассказывает Эудженио Виола (Eugenio Viola) – куратор павильона Эстонии на Венецианской биеннале 2015 года.


Haying, 1963 / 2015. Found photo, pigment print. Copyright of the original photo: Pavel Kuznetsov,
Estonian Film Archives. Courtesy: Jaanus Samma

Суть проекта

Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale – это фрагментированная вымышленная опера, которая рассказывает о председателе эстонского колхоза Юхане Оясте (1921–1990), герое войны и «настоящем семьянине». В 1964 году его арестовали и затем исключили из компартии за гомосексуализм. Унизительный суд приговорил его к полутора годам лагерей. После потери социального статуса, положения, семьи и работы Оясте был вынужден переехать в другой город, где мог устроиться только на низкооплачиваемую работу. В итоге он был убит осуждённой за это проституткой мужского пола за год до восстановления Эстонией независимости, не дожив до времени, когда гомосексуализм в стране перестал считаться уголовным преступлением.


Chairman, 1954 / 2015. Found photo, pigment print. Copyright of the original photo: The National
Archives of Estonia. Courtesy: Jaanus Samma

Эта экспозиция будет сочетать архивные материалы времён советской Эстонии и элегантную эстетику оперы. Весь проект представляет собой мультимедийную инсталляцию, соединяющую в себе самые разные слои противопоставления: реального и вымышленного, архивного и оперного, жизни и её театрального преображения. Гибридизируя эти различные источники, Самма создал серию микроисторий – tranches de vie (сцен из жизни) – с непреодолимой атмосферой отчуждения. Они и захватывающие, и патологические одновременно, а документальный подход вызывает и вуайеристские ощущения. Зритель неизбежно становится самозванцем-нарушителем, действующим в то же время «по договорённости».

Основная идея и её значение в сегодняшнем контексте

Понятно, что я не могу говорить с эстонской точки зрения, потому что я итальянец, но я действительно думаю, что основная идея Not Suitable For Work. A Chairman’s Tale универсальна, и особенно поэтому ею очень интересно заниматься. Она начинается с микроисторического взгляда, восстанавливая скрытую личную историю гомосексуальной дискриминации в советской Эстонии, но в то же время она призвана рассмотреть недопустимый избыток социального, политического, культурного, религиозного и полового насилия, который беспокоит в более широком смысле слова общество в целом – как вчера, так и сегодня. По этой причине само название напоминает язык компьютеризации, чтобы подчеркнуть эту связь с настоящим. В этот исторический момент приходится сталкиваться с такого рода вопросами, потому что мы являемся свидетелями неопределённого настоящего, возрождения старого и нового партикуляризма, появления новых форм религиозного и сектантского фундаментализма, а искусство всегда на стороне сосуществования всех возможных различий и разночтений.


Kolkhoz in South Estonia, 2015. Pigment print. Courtesy: Jaanus Samma

Принципы отбора художника

В общем-то, мы вместе с Яанусом Самма (Jaanus Samma) приняли участие в открытом конкурсе для Павильона Эстонии на 56 Венецианской биеннале, куда согласно рекомендациям по подаче заявок мы отправили подробное предложение. Международное жюри выбрало наш проект.

http://chairmanstale.com/the-project/

 

ЛАТВИЯ
Armpit
Pavilion at Arsenale
9 мая – 22 ноября, 2015
Художники: Katrīna Neiburga, Andris Eglītis
Комиссар: Solvita Krese (Латвийский Центр современного искусства)
Куратор: Kaspars Vanags


Фото: Андрей Строкин

Инсталляция будет представлять собой скульптурно-архитектурную композицию с видеорассказом, воссоздающую своеобразный мужской гаражный «микрокосм». Истоки идеи этой инсталляции следует искать в придуманном Катриной Нейбургой повествовании о гаражном феномене: часами, а порой и днями мужчины имеют обыкновение пропадать в своих «чуланчиках», где предаются мистическим и загадочным занятиям, смысл и значение которых понимают только они сами, – починке старых механизмов, изготовлению поплавков или вытачиванию фигурок из дерева. Автор инсталляции – Андрис Эглитс (Andris Eglītis), в латвийском павильоне он построит масштабную деревянную конструкцию, предлагая зрителям и вполне физический опыт, и возможность отправиться в воображаемый мир. Массивную деревянную конструкцию дополнит видеонарратив Катрины Нейбурги, в котором в интимной форме будут задокументированы воображаемые миры навеки погрузившихся в свои мастерские мужчин.

Интервью с куратором латвийской экспозиции, Каспарсом Ванагсом, читайте здесь.

www.armpit.lv

 

ФИНЛЯНДИЯ
Hours, Years, Aeons
(Часы, годы, эры)
Alvar Aalto Pavillion of Finland,
Giardini di Castello
9 мая – 22 ноября, 2015
Художники: IC-98
Комиссар:
Raija Koli
Куратор: Taru Elfving

 


IC-98. A View from the Other Side, 2011. HD animation, 70'00, stereo sound. Written, directed and drawn
by IC-98, animated by Markus Lepistö, music by Markku Hietaharju, improvised on the grand organ of Turku Cathedral

Рассказывает Тару Эльфвинг (Taru Elfving), куратор павильона Финляндии на Венецианской биеннале 2015 года.

 Суть проекта

IC-98 известны благодаря своей анимации и инсталляциям, создающим метафорически заряженные сферы с неоднозначными координатами. Эти ландшафты создаются чередованием сил природы и технологий, навигации и эксплуатации, климата и миграции. В Венеции зрителя пригласят войти в этот мир.

Сцену для новой смешанной медийной инсталляции IC-98 определил павильон, спроектированный Алваром Аалто и построенный в 1956 году. Как исторический документ он рассказывает о стране и её росте: социальное государство и его художественная сцена обязаны своим существованием «зелёному золоту» обширных девственных лесов Финляндии. Сегодня наследие лесной отрасли состоит из энергично управляемых полей с деревьями – не так уж сильно отличающихся от сада.

IC-98 преобразует павильон в помещение, которое направит зрителей в сады Giardini на другом самолёте современности: глубина времён здесь начинает резонировать через мимолётные жизненные циклы, а пространство появляется в виде бесконечной тёмной материи. Сад как микрокосм знания и колониальной власти над миром культурного и биологического разнообразия теперь предстаёт в виде царства, не управляемого ни рациональным современным человеком, ни детерминированным линейным временем.


IC-98. A View from the Other Side, 2011. HD animation, 70'00, stereo sound. Written, directed and drawn
by IC-98, animated by Markus Lepistö, music by Markku Hietaharju, improvised on the grand organ of Turku Cathedral

Основная идея и её значение в сегодняшнем контексте

Новая работа IC-98 «Hours, Years, Aeons» сводит вместе продолжительные исследования художников, чьё внимание перемещалось от залов заседания органов власти и границ общественного пространства до экологических рубежей, в эпическую новую работу, в которой материя и миф сливаются перед лицом сегодняшних сейсмических сдвигов. Они стремятся показать нам мир без людей, но где по-прежнему присутствуют долгосрочные последствия деятельности человечества, снова и снова обращаясь к тому, что может стать конечным результатом антропоцентризма. Переступание через порог этого отдалённого будущего в Giardini предлагает также возможность или даже необходимость уже сегодня задуматься о других сценариях для будущего.

Принципы отбора художников

На сегодняшний день художественный дуэт IC-98 и обладает обширным списком амбициозных проектов, и усердно ведёт важнейшую критическую деятельность, участвуя в дебатах по темам, имеющим международное значение. Философские и политические мотивы, пронизывающие произведения IC-98, также интересно резонируют с насыщенным контекстом Венеции. Цель куратора заключалась в том, чтобы предложить художникам уникальную возможность создать новое, связанное с местом, произведение для биеннале.

www.frame-finland.fi/en/venice-biennale/finland-in-venice

 

ШВЕЦИЯ
Excavation of the Image: Imprint, Shadow, Spectere, Thought
Pavillion at Arsenale
9
мая – 30 ноября, 2015
Художник: Lina Selander
Куратор: Lena Essling
Комиссар: Ann-Sofi Noring


Lina Selander. The Offspring Resembles the Parent, 2015. © Lina Selander. HD video, colour, mute and
sound 12:00min. With Oscar Mangione

В связи с тем, что в этом году павильон Скандинавии целиком отдан в руки Норвегии, Швецию на 56 Венецианской арт-биеннале с персональной выставкой в выставочном зале Арсенала будет представлять шведская художница Лина Селандер (Lina Selander, 1973). Лина Селандер своими фильмами и инсталляциями всегда стремится определить совпадения обстоятельств, которые исторически обозначили разрушение какой-то существующей системы, предоставив место для нового начала. В основе работы художницы лежат исследования и работа в архивах, которые, как правило, создают диалог с каким-то другим фильмом, произведением искусства или литературы. Работы Селандер позволяют отправиться в путешествие по потокам интуитивных ассоциаций и смыслов.

Летом 2014 года в интервью порталу Kunstkritikk Селандер рассказала, что на биеннале она представит несколько инсталляций, созданных в 2014 году и незадолго до этого, а также фильм, снятый совместно с редактором журнала Geist Оскаром Маньоне (Оscar Magnione).

Экспозицию организует Музей современного искусства Стокгольма (Moderna Museet), дизайн экспозиции Carl Fransson и Thomas Paltiel.

www.linaselander.com

 

НОРВЕГИЯ
Rapture
(Восторг)
The Nordic Pavilion, Giardini di Castello
9 мая – 30 ноября, 2015
Художник:
Camille Norment
Комиссар: Совет по современному искусству Норвегии (ОСА)
Куратор:
Katya Gadcia-Anton, директор, ОСА, в сотрудничестве с Antonio Cataldo, ОСА


Фото: OCA/Magne Risnes

В этом году павильон Скандинавии полностью в руках норвежских кураторов и 6 мая его торжественно откроет норвежская королева.

Экспозиция павильона доверена живущей в Осло художнице американского происхождения Camille Norment, которая создаст site-specific скульптуру и звуковую инсталляцию. Для неё специально написано музыкальное произведение, которое будет исполнено на стеклянной гармонике. Это инструмент 18-го века, на котором в своё время играл Моцарт, а Паганини назвал его ангельским органом. Довольно долгое время он находился под запретом, потому что существовало поверие, что звук инструмента способен не только излечивать от недугов, но и доводить до экстаза и вводить женщин в состояние сексуального возбуждения. Упоминалось даже, что инструмент может вызвать не только меланхолию, но и умопомрачение.


Фото: OCA/Magne Risnes

В Венеции художница будет исследовать, какие реакции способен вызвать этот инструмент в специально созданной мультисенсорной среде – какие отношения между звуком и телом катализируют визуальные, скульптурные и архитектонические стимулы. 

http://oca.no/news/8221/the-nordic-pavilion-at-the-venice-biennale

 

ДАНИЯ
Dahn Vo
Pavilion di Giardini
Комиссар: Комитет визуального искусства художественного фонда Дании
Кураторы:
Marianne Torp и Vienfeld