Пресс-фото

Borderlands. Российско-украинская выставка о пограничье 0

19/03/2015
Arterritory.com 

В лондонской галерее Grad, специлизирующейся на современном искусстве и дизайне из России, сегодня вечером открывается русско-украинский проект Borderlands

Эта выставка пройдёт в молодой и амбициозной галерее, расположенной в центральной части Лондона, до 16 мая, и её тематика – грань между актуальным искусством и социальным комментарием, эстетикой и активизмом. Здесь представлены разные медиа, разные точки зрения, разные страны происхождения, но что объединяет приглашённых на выставку художников – это умение строить высказывание, обладающее политическим смыслом и эстетической ценностью. Перед открытием мы связались с куратором проекта, нашим постоянным автором искусствоведом Сергеем Хачатуровым, чтобы прояснить детали проекта.

Что вы вкладываете в само название выставки – Borderlands?

Понятие Borderlands – многоуровневое и полифоничное. Оно предполагает сопряжение и разъятие различных областей человеческой жизни. Оно драматичное и обнадеживающее одновременно. Границы и территории, которые Borderlands разделяют и объединяют, относятся не только к географии. Мы имели в виду различные аспекты нашего бытия: политику, искусство, этику и эстетику. В современном мире автономное существование территории искусства – анахронизм. Самое интересное происходит в интеграции различных сфер человеческой культуры, в этом драматичном, подчас травматичном переживании границ. Такое многоуровневое понимание, восприятие культурного пространства неожиданно и по-иному высвечивает сложность тех тем жизни, которые при двухмерном изображении кажутся слишком понятными и поддающимися лёгкой оценке. 

Кто приглашён для участия в проекте? Почему именно эти художники?

В проекте Borderlands участвуют художники из России и Украины. Индивидуально понимая тему, они тем не менее все обращаются к травме пограничья жизни. Травма пограничья обусловлена процессами в контексте политической, социальной действительности двух стран. Никто из художников не желает брать на себя миссию судьи и прокурора. В данном случае пограничье предполагает и амбивалентность, стало быть, приглашает зрителя самостоятельно выстраивать сложные смысловые цепочки.

Все участники проекта важны нам по причине уникального понимания синтеза необходимости решений сложных интеллектуальных задач с перфекционизмом их визуального, пластического воплощения. Признанный в мире украинский мастер Жанна Кадырова представляет из старых кирпичей увечную карту Украины, от которой отломлен кусок Крыма. Украина в вертикальной плоскости, Крым в горизонтальной. Складывается геополитический ребус, отсылающий к теме обломков империи и ассоциирующийся с неведомым зверем. Одна сторона карты из обожжённого кирпича, другая – поклеена обоями. Так обозначается еще одна граница: уют цивилизации и хаос варварства.


Zhanna Kadyrova. Untitled. 2014 

Заданное Жанной Кадыровой конкретное понимание «географическая граница» в её гротескном пластическом осмыслении помогает обратиться к тем ироническим границам интерпретаций социально-политических реалий, что предпринимают мастера краснодарской группы ЗИП. В своем проекте Spring Fashion они сопрягают различные эстетические коды, обращаясь к стилю авангардной одежды конструктивистов 1920-х, к культуре комиксов, к стилю жизни свободолюбивых хиппи. Для них пограничная территория – это скорее всего территория Иного, трудно интегрирующегося в диктат заданного формата. Формат по определению тоталитарен. ЗИПы предлагают зрителю убедиться в этом, примерив на себя костюмы «иных» и поучаствовав в изобразительном тесте на тему выбора в пользу свободы, а также ознакомиться с возможностями этого выбора в современных политических реалиях России.


Nikita Shokhov. Without Dictatorship of the Gaze. 2013 

Тему свободу от диктатуры формата, в том числе зрительного, тему пограничья зрения и творческой активности «осязающего глаза» поддерживает проект Without Dictatorship of the Gaze лауреата World Press Photo Award (2014) Никиты Шохова. Репортажная фотография воспринимается сегодня как один из самых манипулятивных по своей природе видов визуального творчества. Господин Шохов деконструирует тотальность навязываемого миру взгляда фотографа. Делает границы его реальности и фиктивности зыбкими. Тем самым переадресует ответственность за borderland на зрителя.


Evgeny Granilshchikov. Courbet's Funeral. 2014

Лауреат Премии Кандинского (2013), финалист Премии Инновация (2014) независимый режиссёр Евгений Гранильщиков актуализирует понятие Borderland применительно к созданию фильма, его сюжету и месседжу. Подобно Шохову, он пытается ниспровергнуть диктатуру «форматного» фильма с его презумпцией режиссёрской правды, высокими бюджетами и традиционной сюжетной канвой. Свой фильм «Похороны Курбе» Гранильщиков снял на мобильный телефон, без бюджета и профессиональных актеров. Визуальные планы встраиваются друг в друга, сплетаясь в тончайшее кружево и иллюстрируя хрупкость времени, которое в эпоху тотальной медиальности перестало быть линейным. Оно улавливается сразу и камерой телефона, и экраном компьютера, и смс-кой, и видом из окна мчащегося поезда. И в данном случае пограничье – удачная метафора современного творческого процесса в принципе.

Все художники, участвующие в проекте Borderlands, очень разные. У них разные методы и средства выражения. Однако в данном проекте нам было важно показать их единой командой. Благодаря выбранной теме возникло желание создать нечто вроде цельного рассказа, в котором разные смыслы взаимоотражаются и поддерживают друг друга. 

GRAD: Gallery for Russian Arts and Design. 3-4a Little Portland Street, London, W1W 7JB

www.grad-london.com