Пресс-фото

Generation ’74 0

11 европейских фотографов, родившихся в 1974 году, в одном фотоальбоме

10/03/2015
Arterritory.com

«Фестивали фотографии, которые организуют фотографы, вероятно, отличаются от тех, устроители которых – художественные критики, люди с образованием социолога, бюрократы или менеджеры культуры, потому что уже сама исходная позиция совершенно иная. Мне как фотографу следует признать, что включённые в программы различных фестивалей выставки по большей части выдвигают на первый план работы, создать которые было бы моей мечтой. Из этого ощущения родилась идея оказать уважение художникам, являющимся авторами этих работ, и поделиться своим энтузиазмом и радостью открытия со зрителями. За фотографиями, которые я выбрал для фестиваля KAUNAS PHOTO, я вижу и ценю реальных людей, которые их сняли. И незачем говорить, что я всегда чувствовал особую связь с другими фотографами и кураторами, родившимся в один год со мной – в 1974-м.

Начиная проект Generation ’74 (в него входят цикл выставок и книга), я осуществил одну свою мечту – хоть и скромно, но восчествовать своих единомышленников, которые родились и выросли в разных странах (однако в одном десятилетии); эти люди никогда не собирались все вместе, но их объединило это сотрудничество. Я уверен, что несущие заряд актуального свидетельства, чувств и переживаний фотографии и рассказы медленно, но неизбежно найдут место в умах и сердцах и других поколений. Значение их работ простирается значительно дальше проекта Generation ’74», – рассказывает Миндаугас Каваляускас (Mindaugas Kavaliauskas), основатель и художественный директор фестиваля KAUNAS PHOTO.


Фотографы: Саймон Робертс (Simon Roberts) (Великобритания), Ник Ханнес (Nick Hannes) (Бельгия), Кирилл Головченко (Kirill Golovchenkо) (Украина/Германия), Пршемыслав Покрицкий (Przemyslaw Pokrycki) (Польша), Томаш Поспех (Tomáš Pospěch) (Чехия), Миндаугас Каваляускас (Mindaugas Kavaliauskas) (Литва), Витус Салошанка (Vitus Saloshanka) (Беларусь/Германия), Гинтарас Чесонис (Gintaras Česonis) (Литва), Борут Петерлин (Borut Peterlin) (Словения), Пекка Нииттивирта (Pekka Niittyvirta) (Финляндия), Давид Монтелеоне (Davide Monteleone) (Италия)

Новое издание – выдержанный в стиле ретро фотоальбом Generation ’74 – знакомит с 11 европейскими фотографами, родившимися в 1974 году. Издание, которое выпустил в свет фестиваль KAUNAS PHOTO, было представлено на Вильнюсской международной книжной ярмарке в феврале 2015 года.

Введение рассказывает, как родилась идея об общем проекте, который объединил бы представителей поколения 1974 года в европейской фотографии, обращаясь далее к тому, что же похожее и что разное видится в работах конкретных фотохудожников и выделяя при этом уникальные особенности каждого из них.

Работам каждого фотографа уделён раздел в 10–12 страниц, начинающийся с детских фото самого художника. Фотографы расположены в хронологическом порядке, в соответствии с их датой рождения. В завершение книги – вопросы, заданные Ириной Чмырёвой, и ответы фотографов на них, которые позволяют проследить за индивидуальными путями фотоискусства через лабиринты нашего столь богатого на перемены времени.

 

Мы попросили Миндаугаса Каваляускаса, одного из авторов книги, ответить на пару дополнительных вопросов о новом издании Generation ’74.

Это – интересный подход к отбору художников для потребностей какого-то конкретного издания. Как родилась мысль выдвинуть на передний план именно фотохудожников поколения 1974 года?

Довольно часто куратор создаёт проекты в рамках какой-то конкретной темы, социальной проблемы или метода. Занимаясь уже более десяти лет созданием выставок, я встречался со многими великолепными фотографами, CV которых мне приходилось читать в течение подготовительного процесса. И, конечно же, в памяти всегда запечатлевались люди, родившиеся в один год со мной и ставшие выдающимися художниками, в особенности в области документальной фотографии. В 2008 году я начал обобщать эту информацию.

Первоначально Generation ’74 была выставкой в рамках 11-го фотофестиваля KAUNAS PHOTO и была экспонирована в Галерее Жилинскаса Художественного музея имени Чюрлёниса.

 

Как бы вы охарактеризовали настроение, доминировавшее в фотографии в период, когда поколение 1974 года только начинало свою творческую деятельность?

Сегодня каждый из этих 11 фотографов широко известен в своей стране и за её рубежами. Некоторые являются знаменитыми фотохудожниками, завоевавшими признание во всём мире. Однако перед тем, как эти люди стали теми, кто они есть сегодня, они также были свидетелями многих ключевых точек исторического процесса. Они отпраздновали свой 15-й день рождения в тот год, когда пала Берлинская стена. Тем, кто родился в государствах Восточного блока, было 16–18 лет, когда их отечества вернули свою независимость, а в 2004 году, когда эти страны вступили в Европейский союз, им стукнуло 30. С интернетом и цифровой фотографией поколение 1974 года познакомилось уже в зрелом возрасте, и поэтому эти художники не отбросили свои взгляды на основные вопросы жизни и фотоискусства. Все они в своё время создавали долгосрочные проекты, основанные на представлении, что мир находится в процессе перехода от аналогово уникального к однородно глобальному. В этом отношении фотохудожников к фотографии оставило неизгладимые следы сознание, что их гражданская, социальная и личная обязанность – создавать честные свидетельства о тех странах, в которых они родились или живут, и о тех, которые они посещают, работая над своими проектами. Их фотографии не претендуют на причудливость и внешний блеск; они никоим образом не являются ни поверхностными, ни отлакированными. Совсем наоборот, они человечные, проникновенные, иногда горькие, ироничные, юмористичные и критические; они находятся в гармонии с тем, что люди чувствуют глубоко в сердце, но редко говорят вслух.

 

Играет ли национальность фотографа какую-то роль в том, чем его работы, в свою очередь, отличаются или же становятся похожими на другие?

Определённо. Это – самое интересное. Саймон Робертс (Simon Roberts, Великобритания) и Ник Ханнес (Nick Hannes, Бельгия), выходцы из постколониальных стран, – настоящие путешественники по миру. Оба создавали титанические проекты, посвящённые, соответственно, России и постсоветским регионам. Итальянец Давид Монтелеоне (Davide Monteleone) и в тех работах, которые включены в книгу, и в остальной своей творческой деятельности в общем никогда не вписывался в итальянскую традицию. Это – о наших «западниках». Украинец Кирилл Головченко (Кирилл Головченко), белорус Витус Салошанка (Vitus Saloshanka), чех Томаш Поспех (Tomáš Pospěch) и литовец Гинтарас Чесонис (Gintaras Česonis) – все обращаются к своей родной земле, своей части мира. Финн Пекка Ниитивирта (Pekka Niityvirta) – это интересный случай; он в своей работе по большей части «прыгает» из дома в широкий мир и обратно, так же как и словенец Борут Петерлин (Borut Peterlin), да и я сам тоже.

К сожалению, мне не удалось найти (по крайней мере, среди моих друзей) «семьдесятчетвёртника» из Латвии. На выставках KAUNAS PHOTO уже с 2007 года шире всех представлен Алнис Стакле, но он родился, если я не ошибаюсь, в 1979 году. И тут появляется целая армия латвийских фотографов – скажем, Андрей Строкин, Рейнис Хофманис и другие, – кто на целых десять лет моложе… Вначале в списке был ещё один эстонский фотохудожник, однако его работы уходили слишком далеко от чисто концептуальной сферы, и они просто не вписывались в эту книгу.

 

Не могли бы вы описать эстетику этой книги – дизайн, структуру содержания и т.д.?

Мы хотели, чтобы она производила впечатление лёгкого ретро… Когда я доверил редактирование книги и дизайн оформления Анхелу Луису Гонзалесу (Ángel Luis González), директору дублинского фестиваля Photo Ireland и прекрасному художнику книжного дизайна, я хотел получить в общем красивый объект с привкусом времени нашего детства. Именно об этом я говорил и со вторым приглашённым редактором, директором краснодарского фестиваля Photo Visa Ириной Чмырёвой; я хотел, чтобы книга и давала взгляд на работу художников, создавая известное представление о том, какой была Европа в первом десятилетии XXI века, и показывала характеры и личности самих фотографов. И так родилась идея расположить художников по их датам рождения. Ирина предложила включить ответы фотографов на одни и те же вопросы и начать портфолио каждого художника не со сделанного в настоящий момент портрета, а с его детского фото.

И оранжево-золотистая обложка – это, в свою очередь, выдумали мы с Анхелем. Думаю, что на первый взгляд это вызывает слегка несерьёзное впечатление, так же как и сами семидесятые…


Редакторы: Анхел Луис Гонзалес (Ángel Luis González) (Испания/Ирландия), Ирина Чмырёва (Россия). Помощник редактора: Клауди Нир (Claudi Nir) (Германия)
Дизайн: Анхел Луис Гонзалес
Тексты: Миндаугас Каваляускас (Mindaugas Kavaliauskas) (Литва), Ирина Чмырёва (Россия)