Н.Хорунжий. Ленинградский завод им. Кирова. Из экспозиции «PROзавод»

Девять выставок в Москве и Петербурге. Январь–февраль 0

22/01/2014
Arterritory.com 

Мы предлагаем девять наиболее интересных проектов, проходящих в двух крупнейших городах России на стыке января–февраля. Разные техники, разные поколения, разные страны происхождения. Художественная жизнь потихоньку выходит из состояния каникулярной спячки.

Москва:


Шуховская башня. Фото: Илья Малков

«Модель для новой жизни, масштаб 1:1. Авангард на Шаболовке»

26 января в 19:00 в обновлённом пространстве галереи «Замоскворечье» состоится открытие выставки «Модель для новой жизни, масштаб 1:1. Авангард на Шаболовке». Выставочный проект представляет район в радиусе одного километра от Шуховской башни как идеальную экспериментальную модель новой жизни эпохи авангарда. Тесное соседство в районе Шаболовки новаторских зданий разного назначения эпохи 1920-х – начала 1930-х годов позволяет воссоздать реформированную реальность Страны Советов: рассказать об общественном быте, антирелигиозной пропаганде, новой школе и о многом другом. Несмотря на то что этот авангардный эксперимент не удался, мы можем найти и расшифровать его следы, попытаться заново «собрать» задуманный образцовый мир конца 1920-х – начала 1930-х. В рамках выставки запланирована и образовательная программа: по четвергам – лекции историков архитектуры и культурологов, посвящённые памятникам Шаболовки и новой архитектурной типологии авангарда, по субботам – цикл кинопоказов, рассказывающих о новом быте и изменении гендерных ролей в 1920-е годы. Первая лекция образовательной программы – «Дома-коммуны, “конденсаторы нового быта”» – состоится 29 января в 19:30. Лектор – Александра Селиванова.

 

 
Анна Вазоф. «Туфли, домино и счастье»

С 23 января до 15 февраля в Мультимедиа Арт Музее пройдёт первая музейная выставка молодой греческой художницы Анны Вазоф (1985). Получив архитектурное образование в Фессалийском университете (Греция), Вазоф продолжила учебу в Венском университете прикладного искусства и в настоящее время является стипендиаткой австрийского фонда SAMMLUNG LENIKUS. Её выставочная биография уже включает Биеннале современного искусства в Салониках (2007, Греция), Шанхайскую биеннале дизайна (2014) и целый ряд персональных выставок. Экспозиция в МАММ представит три новые видеоинсталляции художницы – «Механизмы счастья», «У земли» и «Домино». Проекты Вазоф, как правило, существуют сразу в нескольких ипостасях: кинетическая скульптура, перформанс, в котором она используется, и видео, сделанное на основе перформанса. Сама художница так формулирует свой главный творческий принцип: «Я хочу, чтобы в каждой моей работе был элемент неожиданности, чтобы она вырывала нас из повседневности и позволяла взглянуть на мир в новом ракурсе». Действительно, в кинетических скульптурах Вазоф используются самые что ни на есть бытовые и знакомые каждому предметы: бокалы, сковородки, ботинки, мухобойки, насосы, электрические вилки, водопроводные краны, мышеловки, зонтики и пр. Только используются они совсем не по своему бытовому назначению. Художница конструирует из них абсурдные и совершенно непрактичные механизмы, в которых знакомые предметы утрачивают своё изначальное функциональное предназначение.
 

 
Алексей Василевский. Видеомузыка. 2011

Юбилейная «Нотация»

Центру творческих индустрий «Фабрика» – десять лет! Одна из первых площадок в Москве, сформированных по принципу арт-кластеров – ЦТИ Фабрика, – возникла как пространство для воплощения экспериментальных, новаторских, лабораторных проектов в области современного искусства. К юбилею должна звучать торжественная музыка. Потому и название главного «юбилейного» выставочного проекта ЦТИ «Фабрика» соответствует музыкальному термину. «Нотация» (31 января – 28 февраля, 2015) – проект о нотной записи, о сложном сопряжении музыкального и визуального текстов. Кураторам – Сергею Хачатурову и Асе Филипповой – было интересно изучить опыт трансформации звука в изображение, попытки более-менее адекватно воплотить звук в зрительном образе, которые предприняли четырнадцать художников совершенно независимо друг от друга. В гигантском зале Оливье будут шелестеть реальные и виртуальные партитуры. Их «переворачивают» и классики contemporary art, и хедлайнеры молодого искусства, и те, кто только начинает свою творческую биографию. Это Юрий Аввакумов, Никита Алексеев, Андрей Василевский, Яша Веткин, Евгений Гранильщиков, Наталия Зинцова, Вадим Захаров, Егор Кошелев, Кирилл Логовский, Александр Панкин, Дмитрий Рязанов, Ян Тамкович, Андрей Филиппов и Сергей Шутов.

 

 
Младен Стилинович. Мертвый оптимизм. 1980. Фото: Дежан Хабихт. Courtesy Модерна Галерея, Любляна

«Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+»

Музей современного искусства «Гараж» представляет выставку «Грамматика свободы / пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+», организованную в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Любляне (Словения). В экспозиции представлены избранные произведения, созданные в период c 60-х годов по сегодняшний день более чем 60 авторами и коллективами из Восточной Европы – от Марины Абрамович до петербургской арт-группы «Что делать?» Международное собрание Arteast 2000+ стало примером первого в Европе опыта последовательной работы с восточноевропейскими художниками и их последующей репрезентации в международном контексте. Основанная в 2000 году коллекция получила известность благодаря своему широкому обзору искусства региона; её исключительная ценность связана с целью музея найти и переосмыслить общую социально-политическую проблематику, с которой работают входящие в неё художники – представители бывшего социалистического лагеря. Данное собрание позволяет проследить путь, пройденный художниками в послевоенную эпоху, начиная с 1960-х годов до наших дней.

Выставка разделена на пять сегментов, пять уроков, через которые выстраивается своеобразная «грамматика» разных художественных методов борьбы за свободу. И это ещё раз подчёркивает потенциал, которым обладает искусство: донести до общественности голос отдельно взятого человека, противостоять идеологиям и конфликтам, в том числе военным. «Грамматика свободы / пять уроков» – вторая из серии выставок в «Гараже», исследующих феномен коллекционирования искусства в контексте деятельности современного музея, в частности, путём установления различий в методах коллекционеров и институций. Разрабатываемая с привлечением материалов архивной коллекции «Гаража» и нацеленная на провоцирование общественной дискуссии, эта серия выставок ставит вопрос: если музей – это хранилище опыта, то какие подходы необходимо применять при создании и представлении коллекции?

 

«PROзавод» в Центре фотографии имени братьев Люмьер

«PROзавод» – это индустриальная история, рассказанная при помощи фотографии, коллажа и кино. Это своего рода медиаархеология, работающая в поле визуальных образов. Интерес к эстетике индустриального велик по всему миру и обнаруживает себя как в дисциплинарных исследованиях (социология, урбанистика, дизайн), так и в художественных практиках – в выставочных залах. В российской истории искусства и медиа завод как образ и как смысловая единица прошёл нелёгкий путь от агитационного плаката двадцатых годов сквозь развороты культового журнала «СССР на стройке» до галерейных арт-проектов или мультимедийных инсталляций двухтысячных. И это, несомненно, повлияло на принцип построения выставки. В экспозиции, которая проходит в Центре фотографии имени братьев Люмьер до 1 марта, представлены разные по жанру и стилю фотографические работы: как советских классиков (Бориса Игнатовича, Макса Альперта, Якова Халипа, Марка Маркова-Гринберга), независимых социальных фотографов 1980–90-х годов (Владимира Соколаева, Владимира Жарова), так и молодых актуальных авторов (Михаила Розанова, Дениса Тарасова, Александра Сорина); а также авангардный кинематограф (Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов) и современная документалистика (Сергей Лозница). Организаторы предлагают зрителю наблюдать возникновение и трансформации индустриальной эстетики, её переход из утилитарного в культурообразующее или от ударничества к декадансу – каждый найдёт что-то свое. «PRОзавод» – это ещё и возможность рассказать историю развития фотографии в России. Показать, как вслед за экономическими и социальными изменениями один стиль сменял другой, как менялся взгляд фотографа, его подход и интерес к индустриальной теме. Экспозиция будет состоять из работ, находящихся в коллекции Центра фотографии имени братьев Люмьер, а также из современных отпечатков, аудио- и видеоматериалов и публикаций. В Белом зале центра с 15 января до 1 февраля в рамках основной выставки проходит специальный проект художника и музыканта Святослава Пономарёва – «Руины будущего». Это мультимедийная инсталляция, в основе которой – впечатления от посещения завода ЗИЛ, разрушенного на глазах фотографа в течение 2013–2014 годов.

 

 

Александр Войцеховский. «Свидание с персонажами»

С 20 января до 8 февраля 2015 года на площадке «Галереи XXI века» пройдёт выставка современного петербургского «художника-рассказчика» Александра Войцеховского (1964). Мир его рисунков наполнен героями, персонажами так же как литературное или драматургическое произведение. Он не иллюстратор чужих текстов и даже не иллюстратор собственных историй. Он создаёт трогательных персонажей, а дальше деликатно позволяет им общаться, жить, действовать в рамках пластического языка графики. Его ироничные картины почти всегда рождают у зрителя улыбку. Возможно, это происходит оттого что с персонажами интересно знакомиться, с нежным вниманием вглядываться в них, слушать их истории. На выставке «Свидание с персонажами» некоторые герои художника обретут реальные размеры и выйдут из плоскости листа в пространство зала. «Наш герой не прячется за виртуозными смелыми штрихами, не удивляет всех строгостью и устойчивостью композиции. Он поёт карандашами. Я бы даже сказал, что он признается в любви карандашами. Человеческое лицо автора, доброго и приветливого, говорящего и слушающего вас, проявлено в каждом из его произведений. Такой человек. Такой художник. Таковы и его произведения», – так характеризует работы Александра Войцеховского куратор выставки Евгений Гриневич.

 

 Санкт-Петербург:


Работа Мгера Азатяна из экспозиции «Преодолевая повседневность»

Современное искусство Армении. «Преодолевая повседневность»

С 23 января до 5 февраля галерея «Люда» представляет выставочный проект «Преодолевая повседневность / Overcoming Everydayness», в котором представлены работы современных художников Армении: Мгера Азатяна, Ваграма Агасяна, Астгик Мелконян, Соны Абгарян, Самвела Ванояна, Тиграна Хачатряна, Дианы Акопян.Выставочный проект посвящён городу, критике и неподчинению человека всеобщей рутине. Художники в своих работах описывают невидимый город, в котором нарушена общепринятая «каждодневность», и поднимают вопрос об отношениях и влияниях общества и природы в стремлении стереть грань между ними. Видео, принты, графика – работы фиксируют объекты, места и ситуации внутри города. Следы прошлого, места памяти исследуются художниками с археологической точностью. Частное и публичное оказываются неизбежно связаны. Но при всём стремлении человека индивидуализировать социальные отношения и формы как в рамках своего личного пространства квартиры, так и в пределах публичных мест, может ли он отделиться от общества?

 

 

Ольга Болдырефф. «Связь»

Ольга Болдырефф родилась в 1957 году в Нанте (Франция), в семье русских эмигрантов. Её художественная практика превосходит простой процесс создания произведений и является поиском собственной идентичности. Будучи не совсем француженкой и недостаточно русской одновременно, Болдырефф обращается к теме построения межпространственных связей, пытаясь найти точки соприкосновения как между французской и русской культурами, так и между настоящим и прошлым собственной семьи. Художница работает с разнообразными материалами, создает инсталляции из трикотажа, настенные рисунки, гравюры и литографии, прошивая их нитками. На выставке «Связь» в музее Эрарта, которая пройдёт с 23 января до 23 февраля, представлены произведения Болдырефф разных периодов, в том числе подготовленные специально для этой экспозиции. Исследуя взаимоотношения различных художественных дисциплин, Болдырефф обращается к народному искусству. Особенно важную роль в её проектах играет традиционное для многих европейских культур занятие вязанием, которое художница использует как метафору. Провязывание нитей превращается в фиксацию определённого момента, материальное воплощение проживания времени. Нить – главный символ всего творчества французской художницы. Это линия, соединяющая разрозненное, связывающая двойственное воедино. Основная часть выставки представлена трикотажными скульптурами и настенными рисунками из шнуров в виде очертаний бытовых предметов, архитектурных мотивов, растительных или животных образов. Искусство Болдырефф – это прежде всего новый тип рисунка, протяжённого в пространстве и лишённого привычной поверхности.

 

 
Иван Горшков. Без названия, из проекта «Хрустальные сапоги». Холст, масло. 2015

Иван Горшков. «Хрустальные сапоги» 

С 29 января до 14 марта в MARINA GISICH GALLERY пройдёт выставка воронежского художника Ивана Горшкова (1986) «Хрустальные сапоги». Здесь объединены ключевые мотивы и темы последних двух лет работы художника. Представленные в экспозиции живописные и скульптурные объекты складываются в один смутный сюжет, одну сцену. По словам автора, «персонажи этой истории попали в странную ситуацию, оказались в центре какой-то неразрешимой теоремы». Что с ними произошло, и пытается разобраться художник: «Куда отсылает нас название? “Хрустальные сапоги” могут быть магическим артефактом или ритуальным атрибутом. Здесь вспоминается сказка, где нужно истоптать три пары железных сапог, сточить о траву три чугунных посоха и изглодать три каменных хлеба, чтобы найти новую жизнь. Вспоминается хрустальный гроб, где царевна ждёт поцелуя царевича. То есть такие ситуации, где герои пребывают в критическом, угнетенном состоянии до выполнения определённого условия. В “хрустальных сапогах” никуда не уйдёшь – это сапоги оцепенения. Вот и нашим героям выпала доля “хрустальных сапог”. Они, кажется, заблудились, застряли, прилипли, увязли, запутались, забыли, с чего начали. Как будто попали в засаду, получили контузию, ослепли и растерялись. Они оказались перед сложной дилеммой и окаменели, растаяли от нерешительности, кристаллизовались, забылись, засохли… Подобным ловушкам, сомнениям и предчувствиям посвящена выставка».