Кадр из видео Сергея Браткова «Балаклавский кураж»

Повторение непоследовательности 0

15/12/2014
Arterritory.com 

Lost in Transformation
Выставка российского медиаарта
Клайпеда, Центр культурной коммуникации, 19 декабря, 2014 – 18 января, 2015

19 декабря, в пятницу, в 18:00, в выставочном зале Центра культурной коммуникации Клайпеды пройдёт открытие выставки Lost in Transformation, организованной Балтийским филиалом российского Государственного центра современного искусства. На выставке будут представлены произведения актуальных российских художников, работающих в пространстве медиаискусства. О выставке рассказывает сокуратор проекта Карина Караева: 

Российский медиаарт – явление уникальное, он словно не учитывает накопленных визуальных знаний и развивается сознательно непоследовательно. Однако эта непоследовательность вполне оправдана вариативностью высказывания, жеста и поведения художника. Lost in Transformation – о том, что есть этот сознательный пробел в «незнании». Попытка, которую осуществляет российский художник в своём желании рассказать о собственном визуальном статусе, выстраивает новые лабиринты авторского послания.

Медиахудожники осваивают пространство медиа и выдают его в виде своеобразной вариации, репетиции. Время здесь трансформируется в состояние паузы и расширенного времени, в котором ритмика зависит от случайно проигранной детали, а игровой аспект охватывает кураж – форму соответствующего поведения, где темпоральность идеальна в своей вечной повторяемости.

Во-первых, необходимо отдавать себе отчет, что Lost in Transformation, даже с учётом буквального перевода, лишь аллегорическая форма, которая позволяет продемонстрировать многозначность и многоуровневость подхода к художественной реакции по отношению к видео и медиа. Во-вторых, потерянность, заявленная в названии, определяет характер поиска, уже включающего результат. Художник сознательно идёт на разрушение нарратива ради его восполнения в формальном на первый взгляд упражнении. Сергей Братков в работе «Балаклавский кураж» ведёт документальный репортаж о ребяческих забавах якобы где-то на окраине Москвы. Этот случайный эпизод, возможно, не смог бы заслужить долгого зрительского внимания, однако благодаря музыкальному оформлению – автор включает популярную среди определённого возрастного сообщества композицию – и, главное, добавлению реальных объектов «соотношения» между персонажами и реальностью он приобретает характер апокалиптического, трансформирующего политическую агонию ситуации. Этот апокалипсис изображения, его тотальный знак заявлен также в работе Владимира Логутова «Конец индустриальной эпохи». Конец эпохи, её закат, как закат Европы, вроде бы формальный переход, а на самом деле – предвозвестие конца, возможно триумфального, загнанного в контекст изящной эпохи, но конца. Противопоставить ему можно понятие moving image, иллюзию которого демонстрирует Владимир Селезнёв. В работе «Метрополис» он деформирует карту конкретного города и воспроизводит её как образную иллюзию. Эта иллюзия и есть форма глюка, медийной помехи, в которой потерянность – единственное спасение.


Кадр из работы Владимира Селезнёва «Метрополис» 

С позиции контризображения выступает Юрий Васильев – монотонность изображения и хроматизм идеи, на которой он настаивает в работе «Прошлой будущей зимой», становится контрапунктом образной герметичности.

Палитра заимствованных сюжетов из youtube выстраивается в абстрактную картину в работе Петра Жукова, сюжет которой – результат упражнений с материалом. В ходе этих упражнений изображение сжимается и воспроизводит само себя в виде новой живописи. Категория новой живописи включает вполне оправданные художественные амбиции, связанные с созданием, точнее, поиски языка сообщения между различными медиа. Медиа, которые имеют отношения к традиционной культуре, связаны с оригинальными технологическими приемами, предлагаемыми сообществом любителей (как структура youtube) и сознанием видеохудожника, который пытается прийти к определённому общему знаменателю в построенных на визуальном соотношении диалогах.

Эти упражнения также могут быть маркированы довольно закономерным стремлением упорядочить знание и понимание кинематографа в современных условиях визуальной коммуникации. Именно об этой коммуникации говорит группа «Провмыза», заявившая себя как последовательный исследователь языка кино. Работа «Вечность», снятая, с одной стороны, как абстрактный оммаж направлению no wave, с другой, как экспериментальный визуальный текст, восходит в своей технике к работам португальского кинематографиста Педру Кошты. Абсурдный пейзаж с зацикленной в собственной нарративной традиции формой художники превращают в междисциплинарное высказывание о потере сообщения, невозможности диалога, лабиринте значений. Также как группа Зер Гут, предложившая рассмотреть исчезновение изображения как единственную актуальную форму исповеди художника, растворившегося в органике природы. Подобному растворению посвящена работа Виктора Алимпиева, который расширяет поэтику взаимоотношений между сообществами методом перформативного эксперимента. Его «Слабый Рот-Фронт» – своеобразная перформативная вариация (Алимпиев одним из первых ввёл в методологию перформанс как подготовленное действие статистов), освобождённая от многослойности смыслов. У художника движение представлено как единая драматургия пространства. Здесь словно возвращается Братков со своим одновременно агрессивным и романтическим посвящением молодёжи, и оба художника выстраивают объёмный контекст пространства и персонажа. Группа «Куда бегут собаки» перестраивает искусственное сознание в форму арт-терапии, которая действует по законам медиатехнологий. Мышь, бегущая по лабиринту и выбирающая единственный путь для продолжения траектории, художниками множится на другие живые организмы аналогичного физиологического и интеллектуального формата, которые предлагают уже собственную вселенную будущего времени. Играя в пространстве лабиринта, объект методом включения медиаалгоритма означивает новую действительность. Попытка преодоления пространства в работе Александры Митлянской выстраивается в бесконечный ряд-последовательность вполне конкретных действий, которые превращены художницей в почти сюрреалистический рисунок. И здесь, наконец, возникает та сама трансформация, которая выражается по формуле Ж.Рансьера «фигуральное за фигуративным, или визуальное за видимым, зримо изображённым» и следует в своём стремлении к сознательной потере, точнее, растворению на уровне локальной интерпретации в пользу интернационального понимания и восприятия. 

21 декабря, в воскресенье, в 12:00, в Калининградской художественной галерее состоится круглый стол «Lost in Transformation: российский медиаарт», организованный Балтийским филиалом Государственного центра современного искусства. В мероприятии примут участие ведущие отечественные видеохудожники, работающие в пространстве медиаискусства: Виктор Алимпиев, Сергей Братков, Дмитрий Булныгин, Пётр Жуков и Владимир Селезнёв. Вход свободный.