Пресс-фото с обложками латышской и английской версий

Вышел 3-й номер журнала «Разговоры Arterritory» 0

И он посвящён роли искусства в нашей жизни

06/11/2014
Arterritory.com

В рижских культурно-образовательных учреждениях, художественных галереях и музеях, в магазинах дизайна и кафе появился новый выпуск бесплатного печатного журнала «Разговоры Arterritory», который снова вышел в трёх версиях – латышской, английской и русской.

В журнале собраны 14 самых интересных интервью, которые в 2014 году были опубликованы на портале Arterritory.com. Многие из художников, кураторов, режиссёров, с которыми побеседовали журналисты Arterritory, рассуждают о роли искусства в современной жизни. Об этом напоминает и вступительный материал создателей журнала, который мы перепубликуем на портале:


Один из разворотов в новом издании

От всего на свете остаются сборники афоризмов. Целые пласты истории уходят под «культурный слой» и наверх тянутся только тонкие ниточки слов отдельных блистательных мыслей. Нам кажется, что из интервью, опубликованных на сайте Arterritory.com, тоже можно было бы составить свой собственный, вполне объёмистый сборник афоризмов. И прежде всего его темой могли бы быть размышления об искусстве и роли художника в мире. Об этом немало говорят и герои нового выпуска нашего журнала.

Недавний куратор Венецианской биеннале Массимилиано Джиони вспоминает Умберто Эко, который «сказал так: искусство – это занятие или место, в котором вы упражняете свою способность принять то, что вы не знаете… (При этом) искусство в целом и конкретно conemporary art – это среда, где само определение искусства постоянно формулируется по-новому. И именно этим оно привлекает людей – свободой и сопричастностью». Он рассказывал это нам тёплым июньским днём в Нью-Йорке.

В то же время несколькими месяцами ранее, ещё в разгар зимы, в родной для нас Риге знаменитый французский художник Кристиан Болтански объяснял нам следующее: «Во-первых, я не знаменитый. Во-вторых, считаю, что от искусства каждый может взять то, что пожелает. Хорошее произведение искусства – это открытое произведение искусства. Каждый, кто рассматривает мои работы, поймёт то, что ему надо понять. Нет одной единственной правды. Если кто-то мне скажет „Твоё искусство скучное”, я с ним соглашусь. Если кто-то скажет „Твоё искусство весёлое”, я соглашусь и с ним. Задача художника – закончить работу, но в то же время оставить её открытой, незапертой».

Окей. Нам понятна точка зрения Парижа. Но в современной Европе не обойтись и без точки зрения Берлина. О ней мы пытаемся узнать у одного из самых известных и опытных кураторов в мире, возглавляющего сразу несколько художественных музеев Берлина, Удо Киттельмана. Он хмурит брови и говорит уверенно: «Искусство, которое подходит для того, чтобы повесить его над диваном, – этого недостаточно. Чисто эстетическая идея искусства – этого недостаточно. Однажды созданное, произведение должно оставаться в нашем мире ещё долгие времена. Значит, оно должно как-то отражать и репрезентировать время, в которое оно появилось».

Из Берлина мы снова переносимся в Нью-Йорк, где встречаем Йонаса Мекаса, патриарха киноавангарда, который по секрету рассказывает нам, что «99 процентов искусства – это рефлексия, основанная на том, что уже сделано. Но есть вот этот один процент. Мы абсолютно привыкли видеть то, что уже было вокруг нас какое-то время, так же как ребёнок заходит в магазин и сразу же подходит именно к тому, что он хочет, что он распознаёт. Его зрительная память абсорбирует всё лишнее; мы всегда удивляемся, как это ребёнок среди 10 тысяч вещей отправляется именно к тому, чего ему хочется. Вот так же и человечество видит только то искусство, которое уже было рядом с ним, к которому оно привыкло, однако мы не способны увидеть тот один или два процента, которые уже впереди и уже где-то шагают – это линия авангарда».

А из Америки берём курс на Швецию, куда в свою очередь для подготовки своей выставки переместился британский художник Энтони Гормли. Он говорит: «Важным поворотом в эволюции искусства мне кажется переход от репрезентации, когда искусство ещё раз подтверждает уже известное и существующее, к искусству, позволяющему нам „сделать подкоп” под всё сущее и взглянуть на мир рефлексивно. Целый слой современного искусства служит всего лишь частью культуры потребления, дополняющей её перепроизводство. Полагаю, что доверенная искусству работа куда важнее визуального и материального „пускания пузырей”. Искусство способно изменять модели нашего мышления и ощущений».

А за пару месяцев до этого, когда выставка Гормли в Швеции была ещё проектом, его друг и партнёр, скандинавский куратор Суне Нурдгрен, отвечая на наши вопросы, решил подойти к этому основательно и поднял весь «культурный слой», чтобы вернуться к первоосновам: «Если мы взглянем на самые первоначала человечества, на пещерный период... Я допускаю, что они довольно быстро поняли: кто-то – очень хороший охотник, и ему надо ходить на охоту, кто-то другой великолепно готовит, поэтому ему надо остаться дома и готовить есть, ещё кто-то умеет рисовать, поэтому ему надо сидеть дома и создавать картинки. И этот человек так и делал, и его изображения вдохновляли охотников. И именно по этой причине нам и сегодня необходимы художники. У искусства решающая роль в нашем выживании».

Выживании не как животных, делящих добычу, но как рода человеческого, способного ощутить величие мира и суть судьбы глазами Другого. Искусство увеличивает наш личный масштаб, масштаб нашего понимания и осознания. Это математика мира, которая длится с первых наскальных рисунков из цитаты Суне Нурдгрена.

В этом году мы все много говорим о выживании, о цене свободы, о политических вызовах, об этом рассуждают и герои наших лучших из опубликованных на сайте интервью, которые мы собрали для вас и в этот печатный выпуск наших «Разговоров». Но ещё они рассказывают о том, как стоит воспринимать мир искусства, какие ориентиры в нём способны вывести нас всех к осознанному существованию, т.е. тому, которое, наверное, и следовало бы называть достойным. «Заниматься искусством – это как громко разговаривать с самим собой», – считает эстонский художник Марко Мяэтамм. Вот и этот журнал – способ поговорить с самим собой и с другими – о мире вокруг нас и о нас в нём. Интересного вам чтения!

 

В издании можно также прочесть интервью с Эмилией Кабаковой, с сибирским художником Дамиром Муратовым, латвийскими режиссёрами Алвисом Херманисом и Сигне Баумане, с известным австрийским галеристом Тадеушем Ропаком и директором Московского музея современного искусства Ольгой Свибловой.

Визуальный образ издания создавали объединение «Augusts» и художник Кирилл Кирасиров, который известен как один из самых впечатляющих представителей графического дизайна в Латвии. Авторы интервью – творческая команда портала, а также сотрудничающие с ней арт-критики из разных стран мира. Создатели концепции журнала – директор Arterritory.com Уна Мейстере и главный редактор Дайга Рудзате.

Издание поддержал корпоративный благотворительный фонд ABLV Charitable Foundation. 7 ноября ABLV Charitable Foundation празднует свой восьмой день рождения, поэтому приглашает всех на день открытых дверей фонда на Элизабетес, 21 А (вход с улицы Стрелниеку) с 9:00 до 17:00. Там можно будет получить и новый номер журнала «Разговоры Arterritory».

Количество журналов ограничено, поэтому советуем поспешите стать одним из владельцев журнала. На сегодняшний момент журнал доступен в выставочном зале ЛНХМ «Арсенал», в художественном музее «Рижская биржа», в Музее декоративного и прикладного искусства, в Латвийской академии художеств, в кафе Osiris, Miit и antiCafe, в Vīna Studija, в книжном магазине-кафе NicePlace Mansards и магазине английской книги Robert's Books, а также в галереях Māksla XO, Putti, Istaba, в пространстве латвийского дизайна и стиля RIIJA, в Gallery Park Hotel и читальне гостиницы Neiburgs. Более полный, актуализированный список мест, где доступен журнал, будет публиковаться на странице Arterritory.com в Facebook.