Essi Kausalainen. Stillbild ur Orchard. 2013 © Essi Kausalainen

Новый выпуск Moderna Exhibition 0

Экспресс-интервью с кураторами Майей Рудовской и Андреасом Нильсоном

01/10/2014
Arterritory.com

MODERNA EXHIBITION – SOCIETY ACTS
Музей современного искусства Мальмё, Швеция
20 сентября 2014 года – 25 января 2015 года

Организуемая каждые четыре года выставка Moderna Exhibition обычно воспринимается как своего рода инвентаризация шведского художественного фронта. Предыдущие два раза выставка проходила в Стокгольмском музее современного искусства, однако на этот раз в географическом отношении произошли перемены. Во-первых, выставка переехала в Мальмё, а во-вторых, на ней на этот раз представлено современное искусство не только Швеции, но и других стран – Финляндии, Дании, Польши, Эстонии, Латвии и Литвы. Всего на выставке Moderna Exhibition, которой в этот раз дан подзаголовок Society Acts, принимают участие 38 художников и арт-групп. На вопрос «почему и как это произошло»,
отвечают кураторы выставки Андреас Нильсон и Майя Рудовска.

В выставке Moderna Exhibition 2010 приняли участие 54 художника – и все из Швеции. В выставке этого года участвуют 38 художников из Скандинавии и Балтийских стран, а также из Польши и Финляндии. В сущности, можно считать, что серия выставок Moderna Exhibition полностью изменила свою первоначальную концепцию, обратившись скорее к произведениям искусства в рамках определённой темы, чем к тому, что происходит на одном локальном поле, т.е. в шведском современном искусстве. Почему произошли такие перемены?

Moderna Exhibition в первый раз проходит в Музее современного искусства Мальмё. Наша выставка по дате совпадает со столетием знаменитой Балтийской выставки, которая в то время – сто лет тому назад – открыла многообразие культуры всего региона Балтийского моря. Это послужило хорошей причиной, чтобы также расширить фокус и нашей Moderna Exhibition – от исследования шведского современного искусства к обзору всего региона Балтийского моря.
Две предыдущие выставки Moderna Exhibtion проходили в Стокгольмском музее современного искусства – в 2006 и 2010 годах. На исходе 2009 года филиал Стокгольмского музея был открыт в Мальмё, поэтому показалось логичным на этот раз устроить выставку здесь.


Экспозиция The Moderna Exhibition 2014 – Society Acts. © Фото: Anna Rowland

Выставлялись ли уже экспонируемые работы где-нибудь ещё или же здесь у посетителей будет возможность увидеть их впервые? И есть ли работы, созданные специально для этой выставки?

Среди работ, отобранных для выставки, есть и новые работы, и уже выставлявшиеся ранее. В то же время мы решили включить в экспозицию и ретроспективные взгляды на творчество некоторых классиков – Зенты Дзивидзинской (Латвия, 1944–2011), Тадеуша Кантора (Польша, 1915–1990) и Бьорна Левина (Швеция, 1937–2009). Однако есть много авторов, создавших что-то специально для этой выставки, – AaBbCc, Патрик Арнивара, Эгле Будвитите & Барт Гронендал, Йоахим Хамоу, Мете Винкельман, Леа Порсагер, Михал Палудан и другие.

Можно было бы подробнее обозначить выбранную для выставки тематику – Society Acts? Почему именно такой выбор? Насколько обширный горизонт интерпретации она допускает?

Название Society Acts обыгрывает разные значения английского слова act – это может быть деятельность, видимое или невидимое движение, исполнение произведения искусства, трансформация, динамика и т.д. Это название предлагает довольно обширную концепцию, через которую можно рассматривать разные темы и направления. Многие выставочные работы обращаются к перформативному жанру, требующему соучастия зрителя; здесь самое важное – отношения между наблюдением и деятельностью. Другими аспектами являются, например, отношения между фактами и фикцией, влияние времени на понимание образа и текста, а также связь между личной и коллективной идентичностью.


Lea Porsager. Golden Insider – 81 Inflated Facets, 2014. © С разрешения художника. Фото: Anna Rowland

А как всё это решили в своих работах сами художники, или – что именно мы можем увидеть на выставке?

Выставка предлагает трактовку самых разных современных тем, в том числе – это практики общественного вовлечения и соучастия, дискурсы гей-проблематики и феминизма, публичной и приватной сфер, социополитические аспекты... Нашей целью было создать многообразную и в то же время единую выставку, которая стимулировала бы дискуссии и размышления о нынешнем мире.


J.O. Mallander. Brancusi Study, 1972. © J.O. Mallander. Фото: Anna Rowland

Какие медиа по преимуществу использовали художники?

На выставке представлен обширный пласт медиа, начиная с живописи, рисунка, графики, скульптуры и фотографии и вплоть до видеоарта, перформансов, книг по искусству, объектов, созданных для специфичных мест, и т.д. При отборе работ и художников использованному медиа придавалось скорее второстепенное значение.

В пресс-релизе выставки сказано, что некоторые из работ требуют привлечения аудитории, а не только пассивного наблюдения. Каковы ваши наблюдения как кураторов, насколько активны в этом качестве посетители выставки?

Каждая работа на этой выставке что-то требует от зрителя, но особенно – времени. Мы включили также кинопрограмму, длящуюся шесть с половиной часов. У каждой выставленной работы есть особая история и/или контекст, которым, чтобы оценить работу и также всю выставку в целом, надо уделить внимание. Есть также многочисленные перформансы и работы, выставленные в публичных местах: например, работу Йоханны Густафсон Fürst’s White Pillars (2014) можно увидеть на площади Моллевонг в Мальмё, а работа Леа Порсагер Golden Insider – 81 Inflated Facets (2014) расстилается в поле у музея на открытом воздухе. Художник Йоахим Хамоу осуществил перформанс под названием UIP 27 (2014) – это дискуссия за круглым столом, в которой могут участвовать зрители. Эта работа возникла в сотрудничестве с местным театром Inkonst; тематически она обращается к проблеме конфликта Израиля и Палестины.

 
Ola Ståhl & Terje Östling. 23,500T, 2012. © С любезного разрешения художников. Фото: Anna Rowland

С чем на эту выставку прибыли латвийские художники – Микс Митревицс и Кристине Курсиша? Какие работы выбраны из созданного Зентой Дзивидзинской?

Микс Митревицс & Кристине Курсиша создали новую версию своей уже до этого выставленной работы Let Me Google That for You, которая обращается к обмену информацией и поискам различных методов её распространения; фильтр Google здесь используется и как источник, и как инструмент.
Зинту Дзивидзинску представляют оригинальные работы из её личного архива – из цикла о рижской пантомиме (1964–1967), которые в такой подборке выставляются в первый раз.

Как бы вы охарактеризовали общее настроение выставки?

Moderna Exhibition 2014 предлагает обширный и богатый обзор различной тематики, которая включает и историческую ретроспективу, и сегодняшние актуальные события. Художники на выставке в своих работах используют в качестве «материала» и личный опыт, и увиденное в мечтах и воображаемое. Современный мир непрерывно меняется и трансформируется, иногда просто трудно всё это охватить, поэтому мы надеемся, что эта выставка послужит инструментом, который хоть отчасти поможет понять отношения искусства и общества с миром в настоящий момент.

www.modernamuseet.se