Кадр из видео «Эйфория» Дианы Буркот. С выставки «Говорит Москва»

Планы на октябрь. Семь выставок Москвы 0

24/09/2014
Arterritory.com 

Осенью принято подводить итоги и поэтому список самых интересных, на наш взгляд, выставок, открытых или открывающихся в столице России, стоит начать с экспозиции номинантов Премии Кандинского. Победителя мы узнаем в ноябре, а пока можно посмотреть на всю картину в целом. Или же отправиться на выставку совсем молодых и в большинстве своём неизвестных художников «Говорит Москва». Найдутся проекты и для любителей уже устоявшихся имён и признанных ценностей. 


Ринат Волигамси. Проект «Снег». 2013. Холст, масло, смешанная техника. © Aвтор и Галерея 11.12 / Rinat Voligamsi

Выставка номинантов Премии Кандинского
Бывший кинотеатр «Ударник»
17 сентября – 30 ноября, 2014

В этом году самая известная премия в области современного искусства – Премия Кандинского – будет вручена в восьмой раз. Теперь к двум номинациям – «Проект года» и «Молодой художник. Проект года» – добавлена ещё одна: «Научная работа. История и теория современного искусства». Победитель будет вознаграждён изданием своего труда (а если он уже был издан по-русски, его переведут и выпустят на английском). В здании бывшего кинотеатра «Ударник», в котором в будущем планируется открыть музей современного искусства, открылась выставка номинантов премии – для неё было отобрано всего 30 работ из 418 заявленных. Это, кстати, рекордное число заявок в истории премии. В шорт-лист в номинации «Проект года» вошли 18 работ, в том числе проект Евгения Антуфьева «Исследование материалов», «Живой уголок» Владислава Ефимова, «Припев» Ирины Кориной, «Утопический скелет» группировки ЗИП, «Святая политика» Павла Пепперштейна и «Вывески» Ольги Флоренской. В номинации «Молодой художник. Проект года» в шорт-листе 12 проектов, в частности, две работы Тимофея Ради – «Всё, что я знаю об уличном искусстве» и «Figure#2: Game», «Построение метафор» Евгения Миронова, «Зеркало Галадриэль» Елены Рыковой и «Жилые пространства» Светланы Сергеевой. Безусловно, выставка предлагает определённый срез самого интересного, что происходит в современном искусстве. Прогнозировать победителя очень трудно, поэтому пока напомним, кто уже становился призёром премии в номинации «Проект года» – это Анатолий Осмоловский, Алексей Беляев-Гинтовт, Вадим Захаров, Александр Бродский, Юрий Альберт, AES+F, Гриша Брускин и Ирина Нахова.

Ул. Серафимовича, 2
Москва, Россия
www.kandinsky-prize.ru 

 

Оптические пространства Виктора Вазарели
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Цех Красного
4–25 октября, 2014

Графика, картины и кинетические скульптуры – всего более сотни работ основателя оп-арта Виктора Вазарели – будут представлены в Москве. «Произведение искусства – не то, что можно спутать с окружающей средой, а то, что от неё отличается», – говорил Вазарели. Творческий путь Виктора Вазарели (1906–1997) – это картины, графика (принты), кинетические объекты и несколько абстрактных фильмов, которые объединяет стремление обмануть человеческое восприятие, заставить сознание творить образ, фактически на полотне отсутствующий.

В числе экспонатов выставки – знаменитые зебры, сотканные из монохромных линий, футболист, разобранный на «пиксели», многочисленные картины с трёхмерным эффектом, предметы промышленного дизайна, уникальный живописный автопортрет мастера, а также единственное в мире произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве, – коллаж «Космос». Все работы Вазарели в соответствии с кредо оп-арта призваны так или иначе изменять наш привычный взгляд на мир, заставляя сознание искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта. Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии стали чрезвычайно популярными в 1960–70-х годах и в значительной степени повлияли на современных художников, дизайнеров и графиков. Одна из наиболее актуальных частей его наследия – находящаяся на пересечении искусствоведения и урбанистики концепция разноцветных городов, которая рассматривает проблемы организации и оформления городских пространств. 

4-й Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 6
Москва, Россия
www.winzavod.ru

 

 

Ирина Нахова. Рай
Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Большое Винохранилище
16 сентября – 26 октября, 2014 

Ирина Нахова (1955) – живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются разные виды искусства, техники и материалы – фото, видео, аудио, объекты, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т.п. Именно Ирина Нахова станет художником Павильона России на 56-й Венецианской биеннале в 2015 году. Ирина Нахова считается создателем первых тотальных инсталляций. В 2013 году она стала лауреатом Премии Кандинского в номинации «Проект года» (проект «Без названия»).
Инсталляция Ирины Наховой «Рай» (куратор Иосиф Бакштейн) создана специально для пространства Большого Винохранилища и тесно связана с его уникальной архитектурной формой. «Рай – это искусственное пространство, абсолютно надёжное и длящееся вечно», – так описывает Ирина Нахова суть и смысл своей инсталляции, в которой находятся её персонажи. Эти существа буквально обретаются «между небом и землёй» – одна группа «вечно входит в воду», другая «вечно парит в небесах». Ещё в своих знаменитых «Комнатах», придуманных и впервые воплощённых в начале 80-х, Нахова фактически инициировала создание жанра, прежде не существовавшего ни на российской художественной сцене, ни в интернациональном искусстве, – позже этот жанр будет назван Ильёй Кабаковым «тотальными инсталляциями». Выставка «Рай» является прямым продолжением «Комнат», а кроме того, к привычному для школы московского концептуализма диалогу «художник–персонаж» подключается также и зритель, которому позволено войти в художественное пространство «Рая», физически взаимодействовать с произведением, стать частью инсталляции.

4-й Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 6
Москва, Россия
www.winzavod.ru
 


Пол Маккарти. Пиноккио. Дилемма с носом. 1994 

Дорогая, я переделал коллекцию! Произведения из собрания Филиппа Коэна
Мультимедиа Арт Музей
23 сентября – 19 октября, 2014

Филипп Коэн – врач-стоматолог и страстный коллекционер, «просвещённый любитель современного искусства», – такой характеристикой наградил его друг и куратор выставки Ами Барак, сумевший убедить Коэна в необходимости показать миру образец умной, тщательно подобранной, сбалансированной, «образцово-показательной» коллекции неоконцептуализма, изначально не предназначавшейся для всеобщего обозрения. В экспозицию войдут живопись, скульптура, инсталляции, фото и видео звёзд современного искусства – Энди Уорхола, Пола Маккарти, Марселя Бротерса, Филиппа Паренно, Элмгрина и Драгсета, Синди Шерман, Аннет Мессаже, Тани Моро, Луизы Лоулер, группы Клер Фонтен и др.

Мультимедиа Арт Музей, Москва / Московский Дом фотографии
Остоженка, 16
Москва, Россия
www.mamm-mdf.ru

 
Людмила Аношенкова. Из серии «Тени вещей». 2011

Говорит Москва
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
26 сентября – 30 ноября, 2014

Впервые фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» открывает двери для молодых художников, превращая залы в экспериментальную выставочную площадку. Пожалуй, это самая неожиданная выставка московской осени – 40 участников, объединённых тем, что им меньше 35 лет, они живут преимущественно в Москве и почти все получили (или получают) образование в одной из российских школ современного искусства. «Говорит Москва» – неожиданное обстоятельство в биографии искусства подросшего «поколения перемен», для многих из которого экспозиционные пространства заброшенных домов и заводских цехов привычнее белых стен настоящих выставочных залов. Молодые под наблюдением «взрослых» совершают «разрешённую интервенцию» в академическое пространство Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА». Что получится в результате этого внедрения, каков будет результат своеобразного «обмена опытом» между значимой художественной институцией и вроде бы на первый взгляд случайно собранной группой молодых авторов (вряд ли даже самый искушённый критик знает и половину фамилий из списка участников) под руководством куратора-дебютанта? Возможно, такое неожиданное сочетание позволит ярче увидеть один из возможных путей развития российского искусства, познакомиться с новыми именами и предположить, о чём будет в ближайшее время говорить Москва.

Ул. Кузнецкий мост, д. 21\5
Москва, Россия
www.ekaterina-fondation.ru

 

Британский дизайн: От Уильяма Морриса к цифровой революции
Музей изобразительных искусств им. Пушкина
3 октября – 30 ноября, 2014

Выставка подготовлена Московским музеем дизайна. Историческая часть выставки представлена из коллекции декоративно-прикладного искусства Музея Виктории и Альберта (Лондон). Это – двенадцать произведений выдающихся британских художников конца XIX века, среди которых Уильям Моррис и Уильям Де Морган, Кристофер Дрессер и Филипп Уэбб, Чарльз Ренни Макинтош. В начале XXI века британцы вновь занимают лидирующие позиции в индустрии, демонстрируя миру передовые решения в области дизайна и технологий. В этом можно ещё раз убедиться, посмотрев работы современных британских дизайнеров, таких, как Заха Хадид, Дэвид Квайола, Том Диксон и многих других. Их экспериментальные проекты отражают ключевые тенденции в развитии дизайна будущего и находятся в диалоге с предметами конца XIX века. Для тех, кому интересен дизайн, его истоки, тенденции и развитие – это, безусловно, must-see.

Ул. Волхонка, 12
Москва, Россия
www.arts-museum.ru
 


Андрей Кузькин. По кругу. 2008

Перформанс в России: Картография истории
Музей современного искусства «Гараж»
17 октября – 5 декабря, 2014

 
Выставка «Перформанс в России: картография истории» – первое серьёзное исследование столетней истории и уникальных традиций перформанса в России, от ранних футуристических экспериментов до радикальных акций современности. Исследуя движущие силы в локальной истории жанра, проект «Перформанс в России» одновременно подчеркивает важную роль российского искусства в развитии истории мировой художественной культуры. Формат выставки и её репрезентация предполагают использование новых технологий и создание такого пространства внутри экспозиции, что каждый зритель оказывается участником и автором собственного перформанса в процессе выбора пути по выставке, передвижения по ней.

Наряду с главным маршрутом, в основе которого лежит хронологический принцип, авторы проекта предложат несколько альтернативных сценариев изучения экспозиции. Для решения такой задачи будут привлечены современные мультимедийные технологии. Каждое произведение на выставке промаркировано определенным количеством #тегов, которые указывают на связь работы с одной из программно важных тем выставки: «Лозунг», «Костюм», «Пейзаж», «Интерактивный объект» и другие. С помощью #тегов зрители смогут путешествовать по выставке тем маршрутом, который они построят себе сами в специальной программе.

 Ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 45
 Москва, Россия
garageccc.com/ru