Плакат биеннале Artishok «A + B = AB14» в Риге

Новинки недели. Балтия и Скандинавия 0

19/09/2014
Arterritory.com 

«Гвоздём» календаря этой недели в Балтии и Скандинавии стала прибывшая из Эстонии в Ригу биеннале художников и арт-критиков Artishok, которая проходит в Мукусальском художественном салоне; открытие сезона в Стокгольмском Magasin 3, где пройдёт выставка легендарных художников – Сола Ле Витта, Уолтера де Мария и Катарины Гроссе; масштабная экспозиция 37 художников The Moderna Exhibition 2014 в Мальмё, где Латвию представляют Микс Митревицс и Кристине Курсиша, Зента Дзивидзинска и Оля Васильева; также стоит посетить Дом ЕС на пороге Старой Риги, где можно посмотреть цифровую экспозицию работ Марка Ротко. 25 сентября всемирно известному даугавпилчанину Ротко исполняется 111 лет. Время готовиться к торжествам! А рижское объединение поэтов и художников «Орбита» обнаружило, что существует уже 15 лет, что и было решено отметить выставкой в Латвийской Национальной библиотеке. 



Пресс-фото

Дигитальная коллекция Марка Ротко в Доме ЕС в Риге

В экспозиции, которую с 15 до 30 сентября можно посмотреть в Доме ЕС в Риге, в виде динамичных коллажей из разнообразных проекций отражена визуальная история жизни Марка Ротко, включающая и его творчество, и события его биографии. Повествование создают фотоматериалы, отражающие конкретные периоды жизни художника и характеризующие социальные или политические процессы, повлиявшие на творчество Ротко, снимки репродукций картин художника и комментарии. В то же время демонстрируемые на нескольких экранах изображения позволяют зрителю заочно заглянуть в экспозицию Художественного центра Марка Ротко в Даугавпилсе. Они также помогают познакомиться с творческим ростом художника – периодом реализма, сюрреализма, мультиформальным, классическим и «тёмным» периодом. Следует отметить, что 25 сентября пройдёт 111-й день рождения Ротко, в честь которого будут проводиться различные мероприятия как в Риге, так и в Даугавпилсе, в том числе – международная конференция «Абстрактный экспрессионизм: язык эмоций», которая 23 сентября состоится в Замке света, а 25 сентября – в центре Ротко в Даугавпилсе. В свою очередь, 24 сентября можно будет отправиться из Риги в Даугавпилс в особом поезде Ротко.

www.rotkocentrs.lv

Бульвар Аспазияс, 28
Рига, Латвия 

 
Биеннале Artishok «A + B = AB14» в Риге

За четыре года существования основанной в Эстонии биеннале Artishok она впервые пройдёт в Риге, подтвердив статус столицы Латвии как города международного сотрудничества. Биеннале Artishok «A + B = AB14» началась 17 сентября, когда в Мукусальском художественном салоне была представлена работа первого художника – участника биеннале Кришса Салманиса «Ода к радости (Посвящение гимну Европы)» и посвящённые ей комментарии 10 критиков. Выставка будет работать до 11 октября, причём в течение первых 10 дней каждому из художников будет посвящаться один день, в течение которого будет выставлена созданная специально для биеннале работа вместе с мини-рецензиями художественных критиков. Увидеть сразу все работы вместе можно будет с 27 сентября до 11 октября. Цель биеннале – актуализировать синергию творческого и критического мышления. В биеннале со своими новыми работами примут участие Кристи Конги (Kristi Kongi), Лаура Кууск (Laura Kuusk), Ясс Каселаан (Jass Kaselaan), Мартини и Маргус Тамм (Margus Tamm), Кристине Алксне, Яна Брике, Кришс Салманис, Артурс Берзиньш, Иварс Гравлейс, а комментировать их будут Танель Рандер (Tanel Rander), andreas w, Петер Талвисту (Peter Talvistu), Мари Картау, Елена Шмакова, Майя Рудовска, Янис Тауренс, Валтс Микельсонс, Паулс Банковскис и Анна Салмане.

Улица Мукусалас, 42
Рига, Латвия
www.mmsalons.lv

 

«Орбите» – 15

В 1999-м поэты «Орбиты» впервые выступили совместно на чтениях Дней поэзии, проводившихся в Даугавпилсе. Спустя 15 лет, 18 сентября в 18:00, в Латвийской Национальной библиотеке в рамках Дней поэзии открывается мультимедийная поэтическая выставка «Орбита 15», задуманная как ретроспектива деятельности проекта. Концепция оформления выставки разработана художницей Илвой Клявиней. 

Исследовательница современной латвийской культуры Илва Скулте так описывает деятельность проекта: «Свойственная участникам ”Орбиты” творческая активность не укладывается в рамки одного единственного направления и находит для себя и другие формы (форматы) воплощения, которые в целом можно определить как „мультимедийные эксперименты со словом” (фотография, инсталляция и видео – самые интересные для них в этом смысле медиа). Художественная жизнь Риги за последние 15 лет была бы заметно скучнее без проводимых ими перформансов, концертов и разнообразных выступлений, так же гораздо скромнее были бы и наши книжные полки, лишённые результатов сотрудничества между местными русскими и латышскими поэтами, которые всегда облекаются в выдающуюся с точки зрения дизайна форму». Экспозиция выставки «Орбита 15» состоит из пяти частей. Во-первых, это книги участников проекта и изданные объединением книги, а также книги авторов «Орбиты», изданные другими латвийскими и иностранными издателями на разных языках. На выставке демонстрируются видеоработы и аудиозаписи и, кроме того, архивные фотографии, иллюстрирующие деятельность «Орбиты» в последние годы. Выставка в Латвийской Национальной библиотеке будет открыта до 30 сентября, вход бесплатный. Проект поддержали Государственный фонд культурного капитала, АО «Latvijas Finieris» и Латвийская Национальная галерея.

Улица Мукусалас 3, Рига
www.orbita.lv

 


Фото: Каспарс Гоба

Исчезающие рижские ценности – «Рижские острова» на Survival Kit 6 в выставочном зале «Большевичка»

Режиссёр и фотограф Каспарс Гоба в серии фотографий увековечил замечательные острова Риги – Кундзиньсалу, Рутку салу, Луцавсалу и другие, а эта серия выставлена теперь на бывшей текстильной фабрике «Большевичка» с 14 до 27 сентября. Фотографии создавались в течение многих лет, в период, когда фотограф работал в Риге. Житель Цесиса Каспарс Гоба хотел найти в большом городе немного от сельской простоты и зелени; он осознавал, что рижские острова – исчезающая ценность, и поэтому отправился увековечить её. «У каждого острова – своя повесть, о которой можно было бы создать целый фильм», – признаёт Гоба. Портреты рижских «островитян» и пейзажи дополняет также звучание записей островных звуков, снимки появятся и в запланированной на осень книге Гундеги Репше с таким же названием – «Рижские острова». Позже познакомиться с выставкой смогут жители Тукумса, Цесиса, Лиепаи и других городов Латвии. Проект возник в рамках программы «Дорожная карта Риги», включённой в события «Риги 2014».

Ганибу дамбис, 30
Рига, Латвия
www.lcca.lv

 

Михал Палудан. Ужасное негодование. 2014

The Moderna Exhibition 2014 – Society Acts в Мальмё

Так же как в Латвии с предвкушением ждут Всеобщий латвийский праздник песни и танца, в художественном мире Швеции ожидают проводящуюся каждые четыре года выставку современного искусства Швеции The Moderna Exhibition, которая ранее проходила в 2006 и 2010 годах. В этом году выставка географически расширила свои границы и, откликаясь на прошедшую 100 лет назад в 1914 году в шведском городе Мальмё художественную выставку государств Балтии, она освещает процессы в современном искусстве не только Швеции, но и во всём регионе Балтийского моря. Всего в ней принимают участие 37 художников из Швеции, Финляндии, Дании, Польши, Эстонии, Латвии и Литвы; с 20 сентября до 15 января современное искусство захватит город Мальмё, переселившись из привычного для выставки стокгольмского филиала Moderna Museet. Отдельные работы будут размещены также на улицах и площадях города. Например, новая работа датской художницы Леа Порсагер (Lea Porsager) The Golden Insider – 81 Inflated Facets растечётся по всей площади Ola Billgrens, а шведка Иоганна Густаффсон Фюрст (Johanna Gustafsson Fürst) свою работу White Pillars, в которой рассмотрена структура общества и границы между индивидуальным и публичным, создала специально для экспонирования на площади Möllevångstorget. Латвию на выставке представляют Микс Митревицс и Кристине Курсиша, Зента Дзивидзинска и Оля Васильева. Объединяющая выставку тема – политические и социальные актуальности, например, язык и миграция, границы между индивидуальным и публичным, различия между фактами и выдумками, рассматриваемые в прямом контексте или в философски созерцательной форме. С выставкой можно ознакомиться и в Риге – с 6 марта до 19 апреля 2015 года в центре современного искусства kim?. Кураторы выставки – Андреас Нильссон (Andreas Nilsson), Юлия Бьорнберг (Julia Björnberg) и Майя Рудовска из Латвии.

Гасверксгатан, 22
Мальмё, Швеция
www.modernamuseet.se

 


Rose English. My Mathematics. 1992. Фото: Гевин Эванс

Три новых сольных экспозиции в Шарлоттенбургском пространстве современного искусства в Копенгагене

Если вы в течение ближайшего месяца собираетесь отправиться в Копенгаген, вам определённо стоит посетить Шарлоттенбургское пространство современного искусства. На этой неделе там будут открыты три важные персональные выставки, авторы которых – Rose English, Karen Cytter и Jennifer Tee. Всех трёх художниц объединяет интерес к перформансу и инсталляциям. Британская художница Rose English (1950) в этой области искусства, а также в театре работает уже более 35 лет, принимая участие в выставках Tate Britain, Royal Court Theatre, Queen Elisabeth Hall и в других. Rose English – легендарная личность, которая в 70-х и 80-х годах в Лондоне была самым громким голосом феминисток и подпольного движения. Самая известная работа художницы – перформанс My Mathematics (1992), который был представлен также в The Serpentine Gallery в Лондоне. В свою очередь, Karen Cytter (1977) – родившаяся в Израиле художница, работающая в Амстердаме. Её видеоработы рассказывают о соотношениях – с помощью известных из классики кино или литературы сюжетов, одновременно показывая влияние медиа на общество. А голландка Jennifer Tee (1973) смотрит на мир глазами антрополога, выбирая в качестве сюжета для своих инсталляций, видеоработ и скульптур фольклор и его ритуалы. Выставки открываются 18 сентября и будут открыты до 1 января следующего года. Однако работы Jennifer Tee можно будет посмотреть только до 2 ноября.

Kongens Nytorv, 1
Копенгаген, Дания
www.kunsthalcharlottenborg.dk

 


Катарина Гроссе. Из рекламных материалов выставки Wizz Eyelashes

В Magasin 3 в Стокгольме встречаются Сол Ле Витт, Уолтер де Мария и Катарина Гроссе

В Magasin 3 в Стокгольме в первый раз встречаются на одной выставке три значительных европейских художника: представитель концептуального минимализма Сол Ле Витт (Sol LeWitt, США), известный скульптор и художник ленд-арта, наделённый юмором дадаистов, Уолтер де Мария (Walter De Maria, США) и Катарина Гроссе (Katharina Grosse, Германия), создающая абстрактные экспрессионистические стенные росписи. Каждый из художников раньше выставлялся в Magasin 3, но на Wizz Eyelashes его искусство показано в единой экспозиции. Катарина Гроссе наряду со стенными росписями создаёт и инсталляции для городской среды, которые можно будет посмотреть на Nybroplan в центре Стокгольма – это шесть сферических росписей, которые выставляются только на четыре дня – с 18 до 21 сентября. Экспозиция во внутренних помещениях Wizz Eylashes откроется 20 сентября и будет открыта до 14 декабря. Надо отметить, что это – своеобразная повторная встреча художников со Стокгольмом. Уолтер де Мария – всемирно известный скульптор и представитель ленд-рта, который в прошлом году – в возрасте неполных 78 лет – ушёл от нас в мир иной, он был первым художником, чья персональная выставка уже 26 лет тому назад состоялась в этом помещении. Теперь его снова представит та же работа – Large Rod Series: Circle/Rectangle 13 (1986). Для Катарины Гроссе это тоже повторное свидание с этим выставочным пространством, потому что как раз десять лет назад она расписала его стены и пол. В свою очередь, Сола Ле Витта представит стенная роспись из коллекции Magasin 3, которую перенесли на стену пять человек, рисуя пять недель подряд каждый день с утра до вечера.

Frihamnen, Frihamnsgatan, 28
Стокгольм, Швеция
www.magasin3.com 

 

Звуковые скульптуры Рауля Келлера What You Hear Is What You Get (Mostly) в Таллине

В Эстонии имя мультимедийного художника Рауля Келлера уже не требует комментариев. С 2002 года, когда он получил степень магистра Таллинской академии художеств, он успел выставиться в Великобритании, Франции, США, России и в других местах. Больше всего Келлера интересуют записи звуков среды, видео, инсталляции и культура DIY. С его музыкальной деятельностью можно познакомиться, поискав имя Paul Cole, являющееся его псевдонимом в американской рок-группе The Great Outdoors. На своей новейшей выставке What You Hear Is What You Get (Mostly) в Музее современного искусства Эстонии (EKKM) художник создаёт гипнотизирующие медитативные аудиоскульптуры. Ядро выставки – звук как явление природы, включающий в себя целый круг различных значений. Келлер, озвучивая создаваемые скульптуры, погружает слушателя в необычный опыт, открывая перед ним космос новых значений и чувств. Выставка открывается 18 сентября и будет работать до 27 октября.

Põhja pst, 35
Таллин, Эстония
www.ekkm.ee

 


Пресс-фото

Эксперименты Йозефа Альберса в композиции Minimal Means Maximum Effect в Осло

Малоизвестную сторону художественной карьеры американского профессора немецкого происхождения, теоретика и абстракциониста Йозефа Альберса (Josef Albers,1888–1976) откроет в художественном центре Henie Onstad (HOK) выставка Josef Albers: Minimal Means Maximum Effect, которую можно осмотреть с 18 сентября до 14 декабря. Выставка концентрируется на профессиональном подходе Альберса к искусству, откликаясь на его теоретическую деятельность периода Bauhaus и преподавания в Йельском университете. Как преподаватель он особо выделяет значение композиции и краски, и для него важны отношения формы, пространства и красок, с которыми он охотно экспериментирует, создавая работы в сфере графического дизайна и фотографии. Это наиболее явно отражается в серии работ Альберса Homage to the Square, характеризуя которую, можно процитировать название выставки – Minimal Means Maximum Effect. В этой работе Альберс экспериментировал, используя три квадрата в различных композиционных и цветовых сочетаниях. Это будет первая персональная выставка Йозефа Альберса в Норвегии.

Sonja Henies vei, 31
Осло, Норвегия

 


Лео Кокле

Юбилейная выставка в честь 90-летия модерниста Лео Кокле в галерее «Pegazs» и в Пространстве искусства Художественного театра

Художника ХХ века Лео Кокле (1924–1964), выставка в честь 90-летнего юбилея которого в галерее «Pegazs» открылась 15 сентября и пройдёт до 17 октября, характеризуют по-разному – и как «художника времени оттепели», и как «легенду модернизма 60-х годов». Легендарной была и квартира художника на улице Валгума, где собирались культовые личности того времени – Янис Паулюкс, Индулис Зариньш, Харийс Велдре и другие. Лео Кокле важен и как один из зачинателей традиции выставок работ молодых художников в 50-х годах ХХ века. А его картины характеризует жизнерадостность красок и смелое владение кистью, что соответствует и его подходу к жизни – никогда не сдаваться! «Яркость и свет красок, сила мазка позволяют почувствовать его любовь к людям и миру», – так характеризует работы художника руководительница галереи «Pegazs» Лига Элизабете Сане. Для художника крайне важен был жанр портрета – всю свою жизнь он рисовал близких себе людей, в том числе и композитора Раймонда Паулса. И именно с такими работами кисти Лео Кокле можно познакомиться на выставке «Романтик оттепели Лео Кокле. Портреты» с 18 сентября до 30 декабря в Пространстве искусства Художественного театра.

Улица Рупниецибас, 18
Рига, Латвия
www.galerijapegazs.lv

Улица Бривибас, 75
Рига, Латвия
www.dailesteatris.lv

 


Пресс-фото

В Риге состоится дискуссия об актуальных процессах современной керамики

В пятницу, 19 сентября, в 10:00 во вновь открытом помещении Рижской средней школы дизайна и искусства (РШДИ) на улице Лачплеша, 55 все интересующиеся керамикой приглашаются на открытую дискуссию на тему «Перспективы развития керамики в Латвии». В интернациональном контексте именно сейчас керамика возрождается с новой силой в самых разных формах выражения – как ремесло, дизайн, традиционная культура, художественные и промышленные изделия и т.д. Однако в настоящий момент в Латвии остро не хватает единой информации о керамике, о возможностях образования в этой области, о механизмах поддержки предпринимателей, сотрудничестве между производителями, дизайнерами, школами, о возможностях использования новых технологий и т.д. По этим темам и пройдёт дискуссия с 10:00 до 14:00.

Улица Лачплеша, 55
Рига, Латвия
www.rdmv.lv

 


Monika Lipsic. Metaphora

В рижской галерее «427» две новые выставки

В новой рижской галерее «427» 18 сентября в 19:00 откроются две выставки. Хотя они и готовились в тесном сотрудничестве между художницей Марией Ольшаускайте (1989) и куратором Моникой Липшиц (1988), галерея приглашает воспользоваться двумя разными входными дверями. Выставки открыты с 18 сентября до 25 октября по средам и четвергам с 16:00 до 19:00. В другое время выставку можно посмотреть, предварительно позвонив по телефону + 371 29 56 76 06.

Улица Элияс, 20
Рига, Латвия
www.fourtoseven.info