Тило Баумгертель. Серо-зелёный день. 2014

Латвийское визуальное. 6 серия 0

30/07/2014
Arterritory.com 

Очередная сводка латвийских визуальных новостей на самый кончик июля и начало августа. Прохладные музейные и выставочные залы в Риге, Лиепае и Кулдиге ждут своих посетителей. Звезда «Новой лейпцигской школы» Тило Баумгертель, Андрис Витолиньш, Кате Кролле.

 Итак, в Риге:


Выставка Тило Баумгертеля «GOGO»

Получивший мировую известность в течение последнего десятилетия представитель «Новой лейпцигской школы» (New Leipzig School) Тило Баумгертель (Tilo Baumgärtel, 1972) представит свои работы в Риге в галерее «Māksla XO» с 31 июля до 2 сентября. Работам художника приписывают мистическую атмосферу, в облаке которой отображается хрупкое мгновение как будто за секунду до чего-то важного. Это воплощённые на холстах визуальные загадки, существующие на грани реальности и мечты. Как признаёт сам Баумгертель, он старается воплотить в своих работах безумие, красоту, сомнительные и странные вещи, задача которых – вызвать определённый резонанс. Интересно, что рядом со своими работами художник часто размещает также эскизы работ, подчёркивая таким образом значимость всего рабочего процесса. Его работы демонстрируют также углублённое знание других медиа –компьютерной графики, искусства комиксов, фотографии и кино, это современная интерпретация уже вполне привычных медиа. Работы художника находятся во многих важных публичных и частных коллекциях: в Музее современного искусства ARKEN в Копенгагене (Дания), музее Von der Heydt в Вуппертале (Германия), в SØR Rusche Sammlung в Берлине (Германия), Музее современного искусства Weserburg в Бремене (Германия), в Zabludowicz Collection в Лондоне (Великобритания), галерее Saatchi в Лондоне (Великобритания).

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

 


Выставка Гайле Пранцкунайте «Buster Friendly Format 4–2–7» в галерее «427»

В руководимой Иевой Крауле и Каспарсом Грошевсом галерее «427» с 1 до 15 августа будет обитать вымышленный персонаж Джон Изидор, ведущий Buster Friendly, фиктивный цикл радиопередач, который литовский графический дизайнер Гайле Пранцкунайте придумала, отталкиваясь от сюжета романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?» Какое-то время шоу Buster Friendly обитало в подвале Rietveld radio (в Академии Геррита Ритвелда в Амстердаме), где звуковые петли смешивались с фрагментами книг, чтением поэзии и ретрансляцией интернет-радиоэфира. «Телевизор загремел; звук спустился по пыльным лестницам и нижнему этажу знаменитого жилого дома, и Джон Изидор узнал знакомый голос Бастера Френдли, который приветствовал свою обширную аудиторию радостным бормотанием». Выставка открывается 31 июля в 19:00.

Улица Элияс, 20
Рига, Латвия
www.fourtoseven.info
www.facebook.com/4toseven 

 

Выставка Кате Кролле «Наше сердце принадлежит нам»

Художница Кате Кролле (1984) считает, что каждому индивидууму свойственно непреодолимое желание во что-то верить. На своей выставке «Наше сердце принадлежит нам», которую можно посмотреть в Творческой мастерской выставочного зала ЛНХМ «Арсенал» с 1 до 31 августа, она не даёт указаний, кому и как верить, а лишь подчёркивает необходимость веры как важнейшего феномена в жизни каждого. С помощью звука, изображения и текста в созданном художницей пространстве каждый посетитель может стать свидетелем персонального ритуала, который происходит в горах Кыргызстана. Кате Кролле утверждает, что вера является первичной и бессознательной силой, которую мы сознательно или интуитивно применяем. «Иного пути, чем верить, у нас просто нет», – считает она.

Кате Кролле интересует природа и её связь с человеком – его опытом, инстинктом и жизнью в целом. Художница работает в форматах графики, видео и инсталляции. Кате Кролле получила степень магистра на отделении графики Латвийской академии художеств и в течение года училась в Страсбургской школе декоративного искусства во Франции. Известность в Латвии она получила после совместного с Валтерсом Силисом проекта-представления-лекции «Загипнотизируй меня» (2010) и созданной в 2012 году для фестиваля современного искусства Survival Kit 4 видеоинсталляции «Правда проста», которую она показывала вместе с Атисом Якобсонсом, – этот творческий тандем был номинирован на Премию Пурвитиса 2013.

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv

 
Выставка светового дизайна Арвидса Эндзиньша «Planetarium»

Одним из наиболее талантливых латвийских авторов в области светового дизайна считается Арвидс Эндзиньш, выставку которого «Planetarium» в Музее архитектуры Латвии можно посмотреть с 24 июля до 19 сентября. Наравне с выставочными работами художник проектирует и изготовляет световые объекты для публичных интерьеров и частных помещений, он также занимается реставрацией исторических светильников (самая последняя такого рода работа, выполненная вместе с Андрисом Силапетерсом, – реставрация светильников в помещениях Банка Латвии в Риге). В этот раз на выставке «Planetarium» световые объекты решают проблему взаимоотношений между светоотражающими поверхностями различных материалов и источниками света, позволяя настроению доминировать над функциональностью. На выставке экспонированы и созданные ранее, и разработанные именно для этого проекта работы.

Улица Маза Пилс, 19
Рига, Латвия
www.archmuseum.lv 

http://www.arterritory.com/images/news/nw3813l.jpg

Серия представлений «Дамский рай»

Десять летних ночей на террасе культуры «Эспланада 2014» каждый четверг – с 24 июля до 21 августа, – начиная с 22:00 будет включаться волшебная машина времени. Придуманные режиссёром Илоной Брувере представления расскажут о развитии моды в течение ста лет – с 1900-го до 2000 года. Однако, как считает сама режиссёр, это будет рассказ не только о моде, но и о времени и господствующих в нём тенденциях. Для каждой из декад ХХ века латвийские дизайнеры моды и художники создали уникальные костюмы, отталкиваясь от стилистики конкретного периода.

Завтра, 31 июля, Анна Хейнрихсоне расскажет о декаде двадцатых годов прошлого века. Сыгранные в стиле буффонады действия представят популярные актёры, в свою очередь, на экране параллельно будет идти ещё одно повествование, задающее соответствующее этому времени настроение.

 

«Визионерские структуры. От Йохансона до Йохансона»
Латвийская Национальная библиотека, Рига

2 июля – 6 августа, 2014

В новом здании Латвийской Национальной библиотеки на улице Мукусалас c 3 до 6 августа можно посмотреть организованную Центром современного искусства выставку «Визионерские структуры. От Йохансона до Йохансона». Это – один из самых ожидаемых в этом году художественных проектов. Не только потому, что в совершенно свежей выставочной среде новенькой библиотеки можно посмотреть работы очень сильных художников, но и потому, что часть из них напоминает о прошедшем времени и реализованных в ту пору в городской среде прогрессивных идеях. Стоит отметить и то, что в 2015 году, когда Латвия будет председательствующей страной в Европейском союзе, выставка будет представлена в центре изобразительного искусства BOZAR в Брюсселе..

Выставка включает в себя работы самых ярких новаторов латвийского авангардного искусства Латвии трёх поколений – от начала XX века до наших дней. Имена Густава Клуциса (1895–1938) и Карлиса Йохансона (1890–1929), связанные с популярным в мире направлением конструктивизма, достаточно известны, однако такие художники, как Артурс Ринькис, Янис Криевс и Валдис Целмс, для молодого поколения, возможно, уже не так знакомы. А в своё время художников действительно знали, и во время разъездов по обширной территории Советского Союза их называли «Рижской группой». В свою очередь, современное поколение визуальных авангардистов на выставке представляют Гинтс Габранс (1970) и Волдемарс Йохансонс (1980).

www.lcca.lv
www.lnb.lv 

Выставка «На волне. Современное искусство Латвии и Сибири»
Рижско
е художественное пространство
До 24 августа 

В Рижском художественном пространстве проходит выставка, на которой экспонированы созданные «на одной волне» произведения современного искусства из Латвии и Сибири, представляющие так называемое «репортажное направление». Выставка, которая будет работать до 24 августа, создана при сотрудничестве Института современного искусства в Риге и Сибирского филиала Государственного центра современного искусства России. В ней принимают участие и уже вполне прославленные, и менее известные художники. Одной из задач выставки является устранение культурных и идеологических стереотипов и предубеждений. Однако сибирские художники нередко используют стереотипы о Сибири, например, валенки, медведей и топоры, доводя впечатления зрителя до совершенного абсурда, а стереотипы – до потери всякого смысла и окончательной деконструкции. Кураторы выставки – Иева Калниня и Вячеслав Мизин (арт-группа «Синие носы»). Экспозицию дополняет каталог, изданный тиражом 100 экземпляров. Организаторы выставки надеются, что она откроет новую страницу в сотрудничестве художников Латвии и Сибири.

Участники из Латвии – Арнис Балчус, Айгарс Бикше, Эрикс Божис, Кристианс Бректе, Иварс Друлле, Гундега Эвелоне, Янис Филиповичс, Иварс Гравлейс, Рейнис Хофманис, Эдгарс Юрьянс, Эрнестс Клявиньш, Катрина Нейбурга, Юрис Утанс, Карлис Витолс. Из России – Сергей Беспамятных, Ольга Тээр, Татьяна Букова, Евгений Иванов, Василий Слонов, Константин Еременко, Дамир Муратов, Артем Лоскутов, Игорь Шерко, группа «Синие носы», Николай Копейкин, Зинаида Рубан, Константин Скотников, Маяна Насыбуллова, Александр Белоусов, Александр Закиров, Иван Дмитриев, Юрий Ушаков, Ринат Вoлигамси.

www.makslastelpa.lv 

 

Выставка Ольги Чернышёвой «Белые линии на земле, тёмные линии в небе»
Рижско
е художественное пространство
До 24 августа 

В первый раз в странах Балтии представлены работы важной представительницы российского современного искусства Ольги Чернышевой, которые до 24 августа будут выставлены в зале Intro Рижского художественного пространства. Выставка «Белые линии на земле, тёмные линии в небе» – это обобщение созданных недавно рисунков и видеоработ художницы. Для Ольги Чернышевой характерно показывать серость обыденной жизни через позицию нейтрального наблюдателя – не осуждая и не приукрашивая, одновременно замечая в этой серости что-то уникальное и достойное внимания. Искусство замечать – одна из граней её таланта. Как определяет это сама художница: «Я занимаюсь поисками поэтической правды жизни».

Ольга Чернышева (1962) регулярно принимает участие в выставках и является автором более сорока персональных экспозиций; её работы находятся в самых значительных коллекциях современного искусства – в галерее современного искусства Тейт в Лондоне, в нью-йоркском музее современного искусства MoMA, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Венском музее Альбертина и др. Открытие выставки состоится 13 июня в 16:30. 

www.makslastelpa.lv 


В Лиепае:


Выставка Андриса Витолиньша «Деревья, кусты и моторы» в Лиепайском музее

Вступая в критический диалог с современным обществом глобализма, художник Андрис Витолиньш на своей новой персональной выставке «Деревья, кусты и моторы», которая будет проходить в Большом зале Лиепайского музея с 1 до 31 августа, постарается сделать иконами и символами века повседневные, простые, может быть, даже скучные вещи. Художник, которого зачастую характеризуют как «портретиста предметного мира», увековечил растущие в Курземе и окрестностях Лиепаи деревья и кусты, а также элементы дизайна своего автомобиля в характерной для себя технике живописи акрилом, а также в масле. Как рассказал художник в интервью Arterritory.com, эта выставка будет самой фундаментальной из всех его персональных экспозиций.

В свою очередь, в день открытия, 1 августа в 16:00, Андрис Витолиньш представит особый перформанс, который он характеризует как эксперимент с живой живописью, выражающийся во взаимодействии света, звука, красок, воздуха и воды. Зрители, введённые в магическое, спиритуальное пространство с привкусом алхимии, будут свидетелями живого и растворяющегося в текущем времени процесса.

Проспект Курмаяс, 16
Лиепая, Латвия
www.liepajasmuzejs.lv 

В Кулдиге:

Фестиваль фильмов о дизайне 2014 
1 и 2 августа, 2014 

Уже второй год подряд в Кулдиге проходит Фестиваль фильмов о дизайне, который четыре года назад родился в Сингапуре и с помощью фильма как средства выражения призывает поразмыслить о визуальном оформлении существующих рядом с нами и как бы повседневных вещей, их применимости, удобстве, лёгкости, традициях, выборе материала и т.п., что называют одним словом – дизайн. Т.к. дизайн нередко ставится в центр дискуссии о присвоении ему статуса высокого искусства, то и программа фильмов на фестивале распределена по шкале между искусством и дизайном.

Ядром первоначальной концепции фестиваля был только дизайн, однако сейчас понятие «фильм о дизайне» стало более развёрнутым и включает в себя также кинофильмы, посвящённые проблематике мира моды, живописи, фотографии, архитектуры и городской среды, – это преимущественно документальное кино, хотя включенная в этом году драма «Ив Сен-Лоран» (2014) свидетельствует о том, что жанровые ограничения на фестивале всё более размываются.

Мировую премьеру созданный сингапурской студией дизайна Anonymous Фестиваль фильмов о дизайне пережил в 2010 году, а в течение следующих лет он стал путешествующим комплексом мероприятий с обширной образовательной и развлекательной программой. Фильмы с субтитрами на латышском языке будут демонстрироваться в кинозале Кулдигского центра культуры, а сеансы на открытом воздухе пройдут в кинотеатре местного городского парка Goldingen Knight Cinema.