«Разматывая клубок собственной идентичности»

Экспресс-интервью с Лианой Иветой Беньке и фоторепортаж с выставки «Рижские авто/портреты»

Агита Салминя
09/07/2014

Фото: Кристина Мадьяре

На четвёртом этаже Табачной фабрики открылась выставка «Рижские авто/портреты», которую можно посмотреть до 27 июля. Это – часть проходящего уже два года международного проекта «Современные автопортреты», или Contemporary Self-portraits, который до этого был реализован в Ирландии, Швеции, Эстонии, и вот теперь – в Латвии. В каждой из этих стран был выбран свой тематический круг. Выставка в Риге предлагает познакомиться с жителями городских окраин.

Проект «Рижские авто/портреты» – это продукт сотрудничества современных художников и местного сообщества. В нём поучаствовали рижане из Зиепниеккалнса, Пурвциемса, Саркандаугавы, Агенскалнса и Чиекуркалнса, всего около 500 авторов, которые в сотрудничестве с отечественными и зарубежными фотохудожниками в ходе различных творческих мастерских создавали серии автопортретов. В результате получилась колоритная и многослойная выставка, которую дополняет созданная Иветой Вайводе, Андреем Строкиным, Каспарсом Гобой, Андрисом Козловскисом и Айей Блей повествование о рижанах в форме фотографий и мультимедиа, а также снятые легендарным аргентинским фотографом Маркосом Лопесом (Marcos Lopez) портреты рижан в эффектном стиле pop latino. Во время выставки Рижская картотека автопортретов будет пополнена в результате работы различных творческих мастерских и проходящих акций. Выставка реализована в сотрудничестве с обществом ISSP и «Rīga 2014».

Лиана Ивете Беньке

Как будто возвратившись из путешествия в экзотические страны, руководитель проекта Лиана Ивете Беньке с увлечением знакомит с выставкой, встреченными людьми и выслушанными от них историями.

Какова основная идея проекта Contemporary Self-portraits?

Наша основная идея базируется на понятии community art, или «искусство сообщества», цель которого – включить местных жителей в творческий процесс. Для Риги типична определённая центричность, все художественные галереи находятся в центре, все мероприятия проходят в центре. Присоединяясь к желанию «Rīga 2014» расширить культурную карту Риги, мы решили реализовать проект «Рижские авто/портреты», подключив к нему жителей ближних окраин города. Это стало и для нас интересным опытом, ведь пришлось работать с самыми разными людьми, которые до этого ещё не соприкасались напрямую с художественной фотографией или искусством вообще.

Проводившаяся Каспарсом Гобой и Андреем Строкиным мастерская Multiply в Болдерае

Каков же типичный автопортрет рижанина?

Они такие разные и такие индивидуальные! Каждый из этих портретов в действительности – очень личный рассказ о том, как они себя видят. Конечно, на эти портреты влияет и окружающая среда. В Болдерае была мастерская, в которой мы задействовали и так называемую коллективную память; местные жительницы – по преимуществу дамы в годах – несли семейные альбомы и вместе с руководительницей мастерской Евой Воутсаки (Eva Voutsaki) создавали портрет коллективной памяти, опираясь на воспоминания о семье и среде, в которой они выросли.

Работая в разных районах Риги – Болдерае, Пурвциемсе или на Югле, – заметили ли вы что-то характерное для данного района?

Да, очень чётко можно было почувствовать сроднённость человека с конкретным местом. Назвать Даугавгриву Болдераей нельзя было ни в коем случае! Принимая участие в мастерских, я заметила, что подтверждаются выдвинутые в психологии теории – если люди работают вместе во имя какой-то цели, забываются региональная или национальная принадлежность и социальные роли. Нередко мастерские проходили на трёх языках – английском, латышском и русском, но никто против этого не возражал.

Винцент Бекман из Бельгии, используя старые аналоговые фотокабины, пригласил рижан создавать игривые автопортреты, как можно более отличающиеся от стандартных фотографий на документы

«Приходи, какой есть». Веса Алтонен из Финляндии объехал Дзирциемс, Кенгарагс и Болдераю с мобильной фотостудией, участники которой в момент съёмки оставались совершенно одни

Расскажите поподробнее о столь разных подходах к автопортрету!

Для нас было важно поэкспериментировать с разными видами автопортретов. Всего было семь разных мастерских, в которых мы дали каждому художнику возможность прийти к какому-то специфическому методу создания автопортрета.

Например, путешествовали с мобильной фотостудией или же использовали находящиеся на автовокзале фотобудочки и приглашали людей фотографироваться. Это были моментальные проекты, где контакт с людьми не был столь уж продолжительным. Однако в Болдерае мы работали над семейными портретами в течение пяти дней; в свою очередь, в Страздумуйже на Югле была трёхдневная мастерская. За это время формируется более тесная связь с участниками мастерской. Использованная в Болдерае техника мультиграфии в мастерской Каспарса Гобы и Андрея Строкина помогала создавать мистическое, почти что ритуальное ощущение, когда с появлением человека в зеркальном помещении одновременно делалось пять снимков.

Запечатлённый Иветой Вайводе Илья Ханин, потерявший дар зрения, слуха и речи уже более 30 лет назад

Подход Иветы Вайводе к понятию автопортрета мне кажется одним из самых уникальных. Расскажите, как возникли эти портреты?

Главной идеей Иветы Вайводе было опрокинуть представление, что автопортрет можно создать, опираясь только на визуальные ощущения. Слепые и частично слепые обитатели Страздумуйжи создавали автопортреты, основываясь на осязании. Они делали это очень старательно, и результаты были действительно поразительными – и для нас, и для них самих! Все были очень довольны.

В творческой мастерской с Евой Воутсаки (Германия/Великобритания) в Болдерае возникли «Повести из семейного архива»

Автопортреты с использованием семейных альбомов – очень личные истории. А люди охотно делились этим архивом?

По преимуществу отзывались дамы в годах. Это было типично для всех мастерских – жёны жаловались, что мужья охотнее отправлялись удить рыбу или чинить автомашину.

Люди охотно делились этими фактами, с каждым из участников шёл личный разговор, в течение которого и создавался этот портрет. Работали и с копиями альбома, на которых делались примечания, комментарии и рисунки, характеризовавшие снятый на фотографии момент по рассказу владельца альбома. Сами рассказы, конечно, конфиденциальны, однако конечные результаты можно посмотреть на выставке.

Да, обычно семейный альбом – это что-то святое и неприкосновенное, однако в этом случае участницы отваживались работать с ними, крася, рисуя и делая надписи на откопированных фотографиях. Мысль, которую мы хотели передать с помощью этой мастерской, это гипотеза, что история семьи – это не что-то, вырубленное на камне, её можно увидеть и отразить по-разному.

Тема автопортрета актуальна сегодня не только в визуальном искусстве. Как вам кажется, что привлекает к ней людей?

Это – новый расцвет автопортрета! По-моему, то, что слово selfie включено в Оксфордский словарь, только подтверждает актуальность темы. И нам это помогает, т.к. позволяет людям углубиться в это понятие: что же это такое – автопортрет, насколько широки его границы и что может дать процесс такой съёмки? Конечно, и «селфи» тоже входит в эту категорию, и плоды этого метода вы тоже увидите на выставке.

В автопортрете всегда заметна концентрация на личном рассказе, это – поиски себя, разматывание клубка своей идентичности. И данная выставка именно об этом. Автопортрет – это способ посмотреть на самого себя, это даже в своём роде терапия – провести время с собой в концентрированном формате. Автопортрет – это как бы точка эмоционального и физического отсчёта в конкретный период времени.

Что было самым интересным при создании выставки «Рижские авто/портреты»?

Самым захватывающим было посещение этих предместий, потому что в обычное время никак не удаётся с ними ознакомиться. Да и я к тому же – жительница центра Риги. Это была возможность увидеть, как по-разному люди живут. И именно люди были самым удивительным, мы встретили таких колоритных персонажей!

Может быть, есть какая-то особая история, оставшаяся в памяти?

Одна из самых запомнившихся мастерских была в Страздумуйже. Возможность ближе познакомиться со слепыми людьми, услышать их истории жизни. Я была поражена, за какое короткое время они могут перед вами раскрыться. Это был очень особый опыт! В свою очередь, в ходе фотомастерской на Рижском автовокзале мы повстречали самых разных людей. Например, в памяти остался один господин, который пришёл на свидание вслепую с красной розой. Люди в общем были очень отзывчивыми, и мы много времени проводили в разговорах.

Одна из снятых Маркосом Лопесом в Риге фотографий

Создаваемые легендарным аргентинским художником Маркосом Лопесом портреты в стиле pop latino контрастируют с менее яркой и буйной латышской ментальностью. Как, по-вашему, ему удалось примирить эти противоречия?

Pop latino – это обманчивое название, эти красивые картинки в действительности таят большую долю иронии. Но рассказ, скрывающийся за всем этим, в действительности может оказаться трагическим или скучным. Фотограф ощутил здесь существенное отличие от среды, в которой он привык работать, однако, как утверждает он сам, всё равно, юг это или север – люди есть люди. Некоторые из созданных в Риге портретов настолько ему понравились, что он планирует включить их в свою следующую книгу фотографий.

А каким образом на выставке повествуется история «Рижских авто/портретов»?

Рудольф Бекич создал красивую эклектичную сценографию выставки, перекликающуюся с колоритными образами на портретах. Однако вся эта история будет продолжена и несколькими мастерскими, которые будут проходить в течение месяца.

***

Предлагаем посмотреть на открытие выставки «Рижские авто/портреты»: