Работы Дамира Муратова на выставке «На волне. Современное искусство Латвии и Сибири»

Пятница, 13. Новые выставки и арт-проекты в Латвии, Балтии и Скандинавии 0

13/06/2014
Агита Салминя 

Пятница, 13 июня, будет отмечена открытием многих выставок в Риге и не только, да и вся будущая неделя окажется насыщена разного рода художественными мероприятиями. Вот наша арт-сводка на ближайшие дни.

Выставка «На волне. Современное искусство Латвии и Сибири»
Рижско
е художественное пространство

В Рижском художественном пространстве 14 июня в 14:00 откроется выставка, на которой будут показаны созданные «на одной волне» произведения современного искусства из Латвии и Сибири, представляющие так называемое «репортажное направление». Выставка, которая будет работать до 24 августа, создана при сотрудничестве Института современного искусства в Риге и Сибирского филиала Государственного центра современного искусства России. В ней принимают участие и уже вполне прославленные, и менее известные художники. Одной из задач выставки является устранение культурных и идеологических стереотипов и предубеждений. Однако сибирские художники нередко используют стереотипы о Сибири, например, валенки, медведей и топор, доводя впечатления зрителя до совершенного абсурда, а стереотипы – до потери всякого смысла и окончательной деконструкции. Кураторы выставки – Иева Калниня и Вячеслав Мизин (арт-группа «Синие носы»). Экспозицию дополняет каталог, изданный тиражом 100 экземпляров. Организаторы выставки надеются, что она откроет новую страницу в сотрудничестве художников Латвии и Сибири.

Участники из Латвии – Арнис Балчус, Айгарс Бикше, Эрикс Божис, Кристианс Бректе, Иварс Друлле, Гундега Эвелоне, Янис Филиповичс, Иварс Гравлейс, Рейнис Хофманис, Эдгарс Юрьянс, Эрнестс Клявиньш, Катрина Нейбурга, Юрис Утанс, Карлис Витолс. Из России – Сергей Беспамятных, Ольга Тээр, Татьяна Букова, Евгений Иванов, Василий Слонов, Константин Еременко, Дамир Муратов, Артем Лоскутов, Игорь Шерко, группа «Синие носы», Николай Копейкин, Зинаида Рубан, Константин Скотников, Маяна Насыбуллова, Александр Белоусов, Александр Закиров, Иван Дмитриев, Юрий Ушаков, Ринат Вoлигамси.

www.makslastelpa.lv 

 

Выставка Ольги Чернышёвой «Белые линии на земле, тёмные линии в небе»
Рижско
е художественное пространство

В первый раз в странах Балтии будут показаны работы важной представительницы российского современного искусства Ольги Чернышевой, которые будут выставлены с 13 июня до 24 августа в зале Intro Рижского художественного пространства. Выставка «Белые линии на земле, тёмные линии в небе» – это обобщение созданных недавно рисунков и видеоработ художницы. Для Ольги Чернышевой характерно показывать серость обыденной жизни через позицию нейтрального наблюдателя – не осуждая и не приукрашивая, одновременно замечая в этой серости что-то уникальное и достойное внимания. Искусство замечать – одна из граней её таланта. Как определяет это сама художница: «Я занимаюсь поисками поэтической правды жизни».

Ольга Чернышева (1962) регулярно принимает участие в выставках и является автором более сорока персональных экспозиций; её работы находятся в самых значительных коллекциях современного искусства – в галерее современного искусства Тейт в Лондоне, в нью-йоркском музее современного искусства MoMA, в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Венском музее Альбертина и др. Открытие выставки состоится 13 июня в 16:30. 

www.makslastelpa.lv

Выставка «Маленькая Вера»
Центр современного искусства kim?

Выставка «Маленькая Вера» – это взгляд двух работающих в Америке художников (выходцев с исторической территории Советского Союза) на личность и творческую деятельность выдающегося скульптора, родившейся в Риге, – Веры Мухиной (1889–1953), с упором на специфику творческой деятельности женщины-скульптора. Выставку «Маленькая Вера» в kim? можно посмотреть с 13 июня до 27 июля. В этом году известной по всему обширному Советскому Союзу скульптору, автору дизайна легендарного стеклянного стакана – гранёнки, – исполнилось бы 115 лет. Она – одна из самых ярких личностей в художественном обществе того времени со своего рода таинственной аурой. Поэтому и выставка создана как диптих – повесть с открытым концом. Авторы выставки – родившаяся в Латвии Элла Круглянская (1978) и родившийся в России Саня Кантаровский (1982). Оба художника работают и живут в Америке, активно участвуя в выставках. Открытие экспозиции состоится 13 июня в 19:00.

 

Выставка Эльзы Силе «Какое-то выдуманное увеличение»
Центр современного искусства kim?

13 июня в выставочном зале kim? в 19:00 будет открыта выставка «Какое-то выдуманное увеличение». Осевшие на поверхности, оторвавшиеся, скрывающиеся в плоской материальности распечаток и прилипшие к штукатурке картины – вот основа экспозиции выставки студентки кафедры живописи ЛАХ Эльзы Силе (1989). О своих работах она говорит уклончиво, однако в кругу интересов художницы несомненно находятся «упорядочение и свободная систематизация». Концепцию выставки её автор формулирует так: «Задним ходом и наклонно линия пересекает лист. Местами мечутся запятые, группы изображений, понятийные спекуляции. В верхнем углу прицепилось бесформенное образование. Подёргивающаяся и заблудившаяся линия делает петли в надежде связать производные и стянуть более сильные границы. Образования немы и упрямо молчат, абстракции покачиваются, множества представляют решение и мечут значения без малейшего почтения. За поступками следуют решения, описания параллельно оступаются и диаграммы продолжают припухать. Техническое устройство в спокойном равнодушии произносит плоский объект. Освободившись от стеснительности и страхов, связанных с неясным происхождением подозрительного оригинала, образы беспечно размножаются».

www.kim.lv

Fest Naïve Rīga в Латвийском музее наивного искусства

В галерее Латвийского музея наивного искусства «Noass» с 9 до 20 июня в рамках проекта «Я буду в музее» можно посмотреть коллекцию Московского музея наивного искусства – а она включает не только наивное искусство, но и новые области творчества аутсайдеров, возникшие уже в XXI веке. Наивное искусство воздействует на вас и восхищает своей простотой и правдивостью, открывая данный от природы талант, который, как считают «наивисты», скрывается в каждом из нас. Всего экспонировано 60 работ художников разных поколений. Выставка открыта со вторника по воскресенье еженедельно, с 11:00 до 19:00. Вход бесплатный.

www.noass.lv

 

Презентация книги и открытие выставки «Говори со мной» на «Днях нового звука» в RIXC

«Говори со мной» – это исследование, которое под эгидой RIXC продолжается в течение нескольких месяцев в поисках ответа на вопрос, существует ли между человеком и природой какого-либо рода коммуникация? Авторы книги исследовали отношения между природой и людьми, биологией и технологиями, биологическими и социальными процессами.

В ходе эксперимента были посажены семена фасоли, и на протяжении двух летних сезонов (2011 и 2012 года) людей приглашали посылать им ободряющие вести, используя «интерфейс прямой связи». Фасоль получила более 13 000 сообщений на разных языках. В каждом городе её рост сопровождала своя история – в Таллине снято уже целых два урожая фасоли, в свою очередь, в Вентспилсе с каждым из двух посаженных растений фасоли разговаривала своя аудитория – с одним говорили мужчины, и фасоль выросла крепкая и плотная; в свою очередь, со второй говорили женщины – и она выросла гибкая и более лёгкая по структуре. Фасоль выставлялась в Риге, Вентспилсе, Таллине, Базеле.

Это исследование обобщено в книге «Говори со мной», презентация которой состоится 13 июня в 19:00 в помещении медиа RIXC. Сделанными в результате исследования выводами поделятся авторы книги – художники Раса Шмите, Райтис Шмитс и Мартиньш Ратникс. В свою очередь, своё мнение об отношениях искусства и биологии выскажет философ, рецензент книги Айнарс Камолиньш.

Вместе с книгой 13 июня будет открыта и выставка «Дни нового звука», на которой задаётся вопрос – как меняется восприятие объекта, если он оживляется с помощью звука? Молодая художница Паула Витола в работе «Самоконтроль» визуализирует последствия потери вещей, а Майя Демитере обращается к звуковому анализу окраски и структуры различных продовольственных продуктов. На выставке будут демонстрироваться и интерактивные звуковые инсталляции Элтона Куна, Санты Франце и Артура Калванса.

www.rixc.lv 

 

Видеоработа Иевы Эпнере включена в показ на фестивале короткометражных фильмов в Норвегии

С 12 до 17 июня в Гримстаде в Норвегии проходит Фестиваль короткометражных фильмов (Kortfilmfestivalen), в котором от Латвии принимает участие Иева Эпнере с пятиминутным видео «Экстремальная фуга для одного голоса. Лайма» (2013), которое рижане впервые могли увидеть на её персональной выставке «Память пространства» в прошлом году в Центре современного искусства kim?, а недавно, в начале мая, оно было включено в конкурсную программу престижного фестиваля короткометражных фильмов в Оберхаузене. В Гримстеде видео Иевы Эпнере будет демонстрироваться 15 июня.

kortfilmfestivalen.no/festival/program2014

 

Фильм Сигне Баумане на кинофестивале в Карловых Варах

Автор более 15 искренних и колоритных короткометражных фильмов, художница Сигне Баумане в первый раз сделала полнометражный фильм «Камни в моих карманах», который, по словам автора, представляет собой просто «весёлый фильм о депрессии». Через пять рассказов о женских судьбах, исторический фон которых совпадает с детством художницы в Латвии, открывается порой жгучая, но вместе с тем полная простой правды и юмористичная повесть. Автор в фильме иронично задаёт вопрос – как в этом сумасшедшем мире, полном власти, любви, войны, расставания и бизнеса можно не сойти с ума? «Камни в моих карманах» созданы с помощью разных методов анимации, в том числе в технике «папье-маше». Фильм включён в программу 49 кинофестиваля в Карловых Варах, являющегося одним из колоритнейших и значительнейших кинофестивалей Восточной Европы. В этом году он пройдёт с 4 до12 июля, а «Камни в моих карманах» будет показан 7 июля. Создание фильма поддержал Национальный киноцентр, а также многие жители Латвии, жертвовавшие средства на портале Kickstarter.

www.rocksinmypocketsmovie.com 

 

На Хиросимском фестивале анимационных фильмов – два фильма из Латвии

Хиросимский фестиваль анимационных фильмов в Японии – один из наиболее важных в мире, его можно по значимости сравнить с Загребским и Оттавским кинофестивалями. Из заявленных 2217 фильмов комитет из шести членов жюри в этом году отобрал и два латвийских анимационных фильма – «Турне хора» Эдмундса Янсонса и «Дни дождя» Владимира Лещёва. «Дни дождя» – меланхоличное повествование об одном японце, который отправляется в короткое путешествие на небольшой остров и возвращается в старые воспоминания о дождливых днях своей жизни. В свою очередь, «Турне хора» уже привлёк внимание на нескольких других фестивалях анимационных фильмов и является рассказом о знаменитом на весь мир хоре мальчиков из Латвии, отправляющемся в концертное турне. Хиросимский фестиваль анимационных фильмов пройдёт с 21 до 24 августа.

www.nfc.lv

 

 

 Выставка Росы Барбы Fictional Library в Вильнюсе

«Библиотека фантазий» – это видеоинсталляция живущей в Берлине итальянской художницы Росы Барбы (Rosa Barba). Для её работ характерны своеобразные световые образы, сменяющиеся текстами, что в совокупности создаёт комплексный «процесс чтения». Выставка задумывалась не как нарративное повествование, но скорее как открытое пространство для процессов осознания её объектов. Световые колебания, излучающие жизнь, создают вёмкое поле значений, которое нельзя передать как нечто однозначное или само собой разумеющееся. Поэтическое и одновременно политическое повествование бросает вызов воображению зрителя. Роса Барба принимала участие во многих биеннале и выставках в Европе, включая 8 Берлинскую биеннале и 19 Сиднейскую биеннале; её проект Fictional Library будет представлен в Центре современного искусства в Вильнюсе с 13 июня до 3 августа.

www.cac.lt


Zhang Huan. Family Tree 3. 2000. Courtesy of M+ Sigg Collection

 Выставка современного искусств Китая Wright is Wrong в Умео

Выставка Wright is Wrong – концентрированный взгляд на развитие искусства Китая начиная с 1970 года до наших дней. Осматривая включённые в экспозицию выставки 80 работ, которые можно посмотреть с 8 июня до 12 октября в Bildsmuseet Umeå, можно получить представление о ходе развития искусства Китая, которое нередко отзывается на происходящее в обществе и политике государства. Коллекция M+Sigg, являющаяся одной из уникальнейших коллекций современного искусства Китая, принадлежит шведскому коллекционеру искусства Uli Sigg, который подарил её музею M+ в Гонконге (этот музей откроется в 2017 году); она включает разные художественные медиа – картины, скульптуры, фотографии, перформансы, инсталляции. В коллекции имеются работы таких авторов, как No Name Group и Star Group, считающихся предшественниками современного искусства Китая.

­www.bildmuseet.umu.se/­en

 

Выставка Performance Voyage 4 в Хельсинки

Актуальная в этом году тема – автопортрет – одновременно и ключевое слово открывшейся в хельсинкской галерее MUU выставки, которая не только провоцирует на погружение в себя художников, но позволяет и зрителям провести параллели с собой и уплыть в просторы авторефлексии. Автопортрет – это откровенный рассказ о себе, смелость противопоставить себя обществу, коснуться темы аутсайдерства. Выставка предлагает 14 видеоработ, представляя разные личности в разных социальных слоях общества. Откликаясь на главный проблемный вопрос фестиваля этого года – доступность искусства и формы его презентации, – выставочные видеоработы в сотрудничестве с Институтом Финляндии–Швеции Hanaholmen будут показываться в отелях города и будут доступны как отдельный художественный канал.

Проект Performance Voyage начался в 2011 году, когда Турку был культурной столицей Европы, и превратился в ежегодный международный фестиваль. Его работы после выставки показываются в Швеции, Хорватии, Бразилии, Испании, на территории Америки и в других странах. Выставка пройдёт в том числе в галерее Napa в Рованиеми, Финляндия, с 4 до 13 июня, а 14–15 сентября в помещении Umeo Folkets Bio в шведском городе Умео.

Ещё имеется возможность подать заявку на участие в проекте будущего года Performance Voyage 5, главной темой которого будет DOMESTIC, что подразумевает жилища, национальности и даже людей без определённого места жительства. Подать заявку можно до 15 июня. Больше информации можно получить здесь.

www.muu.fi

 

 
Фрагмент работы Хенрика Ольсена

Курируемая Хенриком Ольсеном выставка Abandon the Parents в Копенгагене

Курируемую художником Хенриком Ольсеном выставку, на которой представлены 250 коллажей-объектов, можно посмотреть в Датском Государственном художественном музее (Statens Museum for Kust) в Копенгагене вплоть до 28 сентября. Она посвящена тому периоду, когда молодой человек прощается с родительской заботой и попечением и начинает становиться индивидуальностью. Выставка отображает рассказ о возникновении идентичности её авторов, отзываясь на решающие моменты процесса становления личности. Форма выставки нетрадиционная, бросающая вызов автономии выставочных работ. Каждая работа равно важна, ни одна не выделяется, однако все они – независимо от того, является ли каждая репродукцией какого-то произведения, письмом, графикой или звукозаписью, работают на изложение общего повествования. Выставка устроена в помещении экспериментального искусства SMK x – rummet.

Главный куратор выставки – художник Хенрик Ольсен (Henrik Olesen). Центральной темой его творчества чаще всего является гомосексуальность и её восприятие обществом. Для создания этой выставки к нему присоединились кураторы Даниэл Буххольц (Daniel Buhholz) и Кристофер Мюллер (Cristopher Müller).

www.smk.dk

 

 

Курируемая Андреем Ерофеевым выставка Pussy Riot and the Cossacks в Швеции

На выставке The Pussy Riot and The Cossacks, которая будет работать с 28 июня до 28 сентября в Havremagasinet Art Center в шведском городе Будене, в фокусе внимания – понятие свободы, которое особенно актуализировалось в контексте сегодняшних политических событий. Происхождение названия выставки следует искать в произошедшем во время Олимпийских игр в Сочи инциденте, когда на участниц Pussy Riot напали казаки. Выставленные в экспозиции работы выбраны с целью обозначить выражения искусства протеста, начиная с Виталия Комара и Александра Меламида и заканчивая акциями Pussy Riot.

Куратор выставки – российский искусствовед Андрей Ерофеев. Если бы не было Андрея Ерофеева, в России не было бы современного искусства – так о нём написала британская газета The Daily Telegraph. Сегодня имя куратора почти не употребляют без примечания «скандальный», ещё хорошо помня скандал 2007 года, когда он был осуждён судом за две выставки – «Запретное искусство – 2006» в музее Андрея Сахарова в Москве и «Соцарт. Политическое искусство России с 1972 года до наших дней» в выставочном помещении Maison Rouge в Париже – и незамедлительно уволен с работы в Государственной Третьяковской галерее.

www.havremagasinet.se