Эдгарс Звиргздиньш о фестивале «Blank Canvas»
22/05/2014
Фото: Blank Canvas / Каспарс Алкснис
В конце прошлой недели завершился рижский фестиваль уличного искусства Blank Canvas, в котором приняли участие 11 художников из Латвии и других стран, расписавших целый ряд стен различных зданий и другие городские поверхности. В заключение длившегося пять дней фестиваля была устроена велоэкскурсия, которая провела интересующихся по всем завершённым объектам, позволив своими глазами увидеть конечный результат творчества художников.
Т.к. расписанные стены будут оставаться в неприкосновенности по крайней мере до 2015 года (а возможно, даже и дольше), Arterritory рекомендует этот маршрут как прекрасный вариант для активных выходных! Одна из целей устроителей фестиваля – не только способствовать сотрудничеству между уличными художниками и Стройуправой, но и показать, что уличное искусство может быть качественным и, в конце концов, красивым, а не только хулиганской блямбой краски, которую надо срочно стереть и замазать.
Под занавес Blank Canvas портал Arterritory пригласил на экспресс-интервью одного из устроителей фестиваля – графического дизайнера Эдгарса Звиргздиньша. Мы узнали, какие выводы были сделаны после проведения фестиваля и каковы, по его мнению, отношения уличного искусства с «(не)легальностью».
Главные выводы после проведения такого мероприятия?
Думаю, что нам удалось заложить основу для того, чтобы изменить взгляды общества на уличное искусство и его место в городской среде. И выводы, и результаты по этой теме, как у хорошего вина, не проявятся в первый год. Сейчас объективной оценке мешает также эффект розовых очков – есть очень много положительных отзывов и от художников, и от жителей окрестных домов, их владельцев, но в то же время ещё ничего не изменилось – надо изобрести способ, как придумать систему, которая могла бы облегчить создание таких художественных работ в будущем.
Какова будет дальнейшая судьба расписанных стен?
Мы договорились с хозяевами о том, что они сохранят работы на стенах как минимум до 2015 года. А часть владельцев определённо подержит их там ещё дольше.
Какова была реакция местных жителей, увидевших возникновение работ уличного искусства?
Очень положительная. Местные жители даже при наличии языкового барьера активно общались с художниками – поднимая большой палец вверх или пожимая руку, иногда ассистенты работали как переводчики. Владелец одного здания даже помог созданию одной из работ. Полная противоположность комментариям в интернете, где призывали ломать руки и т.п.
Как, по-твоему, если уличное искусство становится легальным, не теряет ли оно свою суть?
Теряет ли оно свою суть? Нет. Теряет ли оно какую-то свою часть? Да. Но любое искусство теряет часть своей сущности, как только начинает играть по правилам рынка искусства, подчиняясь давлению кураторов и галеристов.
Однако следует отметить, что для уличного искусства установка быть нелегальным – не главное, это больше относится к культуре граффити. Если бы это в общем было так важно для уличного искусства, то эти художники, наверное, скорее занимались бы ограблением банков и прочими нелегальными развлечениями. Прямая коммуникация с обществом без посредников, по-моему, это и есть самое важное, а легализация в рамках такого фестиваля является trade-off, что существено, если хочешь создать что-то большее и более качественное.
Будет ли Blank Canvas устраиваться и в будущем году? Будет ли это возможно без поддержки такой мощной структуры, как «Рига 2014»?
Будем работать над тем, чтобы устроить фестиваль и в будущем году; возможно, его формат немного изменится. Поддержка «Рига 2014» была весьма значительной, и мы смогли привлечь художников и лекторов мирового уровня. Без неё мы не могли бы начать широкую дискуссию в обществе и достичь своих целей: провести дискуссию о месте уличного искусства в городской среде и в обществе; поддержать сотрудничество между уличными художниками и Стройуправой; пригласить признанных во всём мире и популярных художников создавать арт-стены как прецеденты, где будет доказано, что уличное искусство может быть качественным и нравиться широкой публике.
***
Эдгарс Звиргздиньш особо выделил для Arterritory некоторые из фестивальных работ, указав их адреса и познакомив с авторами поближе. Все адреса можно найти на странице Blank Canvas в Фейсбуке, позднее они появятся и на опубликованной на сайте проекта карте.
Улица Миера, 15. M-City прибыл из Гданьска, Польша. Успешный график, часто получавший награды на различных конкурсах, работает как уличный художник и является заодно путешественником. Выступая также как архитектор-любитель, часто создаёт различные конструкции и инсталляции. Его работы украшают уже более ста стен на улицах и галереях Варшавы, Гданьска, Берлина, Парижа, Будапешта, Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро, Больцано, Лондона и Праги. Он является также куратором галереи «238x504» в Гдыне и коллекционером польского уличного искусства.
Улица Спаргелю, 5. ROA – художник граффити из Гента, Бельгия. Он знаменит своими работами большого масштаба с дикими животными, выполненными в свойственной ему чёрно-белой палитре, вполне натурально вписывающимися в уличный пейзаж. ROA создал некоторые из самых больших и известных работ в истории уличного искусства, оставляя их на стенах, ставнях и брошенных зданиях по всему миру. Его работы выставлялись в известных галереях мира, в том числе в Лос-Анджелесском музее современного искусства.
Улица Лачплеша, 35. Паулис Лиепа родился в Риге, в 2003 году закончил Латвийскую академию художеств, работал в графике и анимации. Создавал видеоклипы для таких исполнителей, как Густаво и Ливингстон. Паулис работает и в более грубой и понятной публике суррогатной технике, комбинируя каллиграфию, вырезки из картона, застывшие слои клея и слои краски, в технике, которую сам называет «простой, как жизнь». Новейшие его работы вдохновлены глобальными социальными сетями и современными технологиями. Был номинирован и получил значительные призы и в Латвии, и в странах региона Балтийского моря.
Центр культуры Канепес, улица Сколас, 15. M-City из Гданьска, Польша.
Улица Лубанас, 35. Фрост & Айгарс Мамис. Frost родился в Риге, окончил Художественную школу Яниса Розенталя и в настоящее время учится в Латвийской академии художеств на отделении графики. Он работает в качестве автора иллюстраций и является сооснователем латвийского журнала иллюстраций Popper. Айгарс Мамис работает ведущим графическим дизайнером студии «Asketic». Оставил свои отпечатки пальцев в Латвии и за её пределами, придумав популярные майки RĪGA, расклеивая наклейки с лисами и создавая визуальные идентичности (например, для концертного зала «Палладиум»). Высочайшей точкой нынешней карьеры стал проект павильона Латвии на Expo 2010 в Шанхае, в рамках которого он придумал как визуальное решение официального логотипа, так и выразительное решение специально созданного шрифта.
