Кадр из мультимедийного проекта «Золотой век русского авангарда»

«Одиозно и чудненько». Художественная жизнь Москвы этой весной 0

17/04/2014
Arterritory.com 

Пожалуй, два события определяют некий общий культурно-информационный фон Москвы в этом апреле помимо всё обостряющееся политической ситуации. 10 апреля достаточно официозная газета «Известия» напечатала документ «Материалы и предложения к Проекту основ государственной и культурной политики», после чего ряд экспертов, в том числе из Российской академии наук, выступил с критикой, оспаривающей некоторые базовые положения документа. Особенно много возражений вызвал пункт о «неевропейском» пути культурного развития, описанный в «Материалах» так: «Краткой формулировкой данной позиции является тезис: „Россия не Европа”, – подтверждаемый всей историей страны и народа, а также многочисленными культурно-цивилизационными различиями между представителями русской (российской) культуры и иных общностей». После прозвучавшей в медиа критики этого тезиса министр культуры Мединский 16 апреля созвал журналистов на пресс-конференцию, где неожиданно сообщил, что опубликована была лишь «рабочая версия» документа: «В прессу попала рабочая межведомственная переписка. Написанная не так, как принято писать в подобных случаях: сложным языком, который трудно понять человеку без юридического образования. Писали то, что мы думаем».

На этой же неделе акция Александра Павленского, прибившего себя к брусчатке Красной площади, была официально признана «художественным произведением» и попытка его уголовного преследования была прекращена. Адвокат Павленского, Рамиль Ахмитгалиев, сообщил, что «прокуратура требовала от полиции установить признаки экстремистского преступления... В отношении самого Павленского проводилась психолого-психиатрическая экспертиза. Однако несмотря на все эти усилия и благодаря профессионализму экспертов оснований для предъявления обвинения Павленскому не нашлось». Эксперты определили, что смысловая направленность акции Павленского на Красной площади – продемонстрировать в метафорической форме своё видение общественно-политической ситуации в России и предложили рассматривать это как произведение современного искусства, исполненное в жанре политического акционизма. «Субъективные критерии „нравится”, „не нравится”, „понятность для большинства” не имеют значения при оценке акции как художественного произведения», – заключил адвокат Павленского.

Тем временем художественная жизнь в Москве этой весной вполне по-европейски насыщена и предлагает целый ряд проектов, которые мы рекомендуем посетить нашим читателям из России и тем, кто планирует побывать в столице этой страны.


Трейлер выставки

Питер Гринуэй, Саския Боддеке. Золотой век русского авангарда
Центральный выставочный зал «Манеж»
14 апреля – 18 мая, 2014

14 апреля состоялась мировая премьера инсталляции «Золотой век русского авангарда», представленной в рамках Года культуры России – Великобритании при поддержке Британского совета. Уникальный выставочный проект создан специально для «Манежа» британским режиссёром Питером Гринуэем и его голландской коллегой Саскией Боддеке. С помощью 18 экранов, расположенных на 5000 квадратных метрах Центрального выставочного зала «Манеж», удалось «оживить» более тысячи шедевров русского авангарда, хранящихся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, а также в частных коллекциях. Сочетание кинематографа и живописи, анимации и 3D-технологий позволило создать единое атмосферное произведение, вовлекающее зрителя в пространство русского авангарда.

Открытие экспозиции стало удачным стартом и для образовательной программы «Проекции авангарда». Этот цикл, который познакомит широкую публику с историей развития инновационных форм искусства, рассчитан на весь 2014 год и пройдёт в 2 сессии: апрельиюнь, сентябрьдекабрь. В программе – мастер-классы, дискуссии, конференции по шести направлениям: музыка, литература, театр, визуальное искусство, кино и архитектура сформированы в соответствии с интересом искусства авангарда к преодолению границ жанра.

Проект Гринуэя и Боддеке наш эксперт и постоянный автор Сергей Хачатуров назвал в своей статье «Золотой визиткой Года Британии в России».

Манежная пл., 1
Москва, Россия
www.moscowmanege.ru

Страна теней. Фотографии Роджера Баллена. 1982–2013
Центральный выставочный зал «Манеж»
2 апреля – 9 мая, 2014 года

В Москве полным ходом идёт 10-я юбилейная «Фотобиеннале 2014», с вдохновительницей и главным организатором которой, Ольгой Свибловой, мы на прошлой неделе опубликовали интервью. В рамках «Фотобиеннале» проходит целая вереница интереснейших выставок, из которых безусловно стоит выделить ретроспективу одного из самых значительных фотографов второй половины ХХ века – Роджера Баллена. Работы Баллена находятся в коллекциях ведущих мировых музеев. Фотографии, представленные на выставке, охватывают период почти в 40 лет, но неизменным остается одно: снимки Баллена – всегда вызов для зрителя, призыв к опасному и странному путешествию внутрь себя, на которое мы вряд ли могли бы отважиться без художника.

Роджер Баллен родился в Нью-Йорке в 1950 году, но практически всю сознательную жизнь (больше 30 лет) провел в Южной Африке. Геолог по образованию, он впервые оказался в Южной Африке в областях, далеких от цивилизации. Его камера подробно исследовала жизнь безлюдных, маленьких городов-поселений. Начав с пейзажей и городских этюдов, Баллен постепенно проник в дома, погрузился в странный мир людей, которые как будто не замечают «большого мира», существуя на грани патологии и нормы, шокируя обывателя и привлекая художника. В 1994 году Роджер Баллен окончательно убедился в отсутствии необходимости перемещения в пространстве в поисках новых сюжетов для съемок и стал находить практически всех героев недалеко от своего дома в Йоханнесбурге.

Кажется, Баллен с самого начала хотел «усилить» реальность, сообщить ей мистическую перспективу, дойти до самого дна (совершенно в духе Достоевскго), чтобы обрести подлинность, увидеть суть вещей. Он начал с традиционной, черно-белой фотографии и постепенно расширял свой арсенал средств, используя видео, скульптуру, реди-мейды и пр. Очень часто на его снимках видны только фрагменты предметов, происхождение которых туманно, и зрительское воображение неизбежно достраивает происходящее за кадром. Фотографии Баллена становятся частью некого шаманского действия, которому публика не только легко поддается, но и открывает для себя всё новые и новые возможности участия в нём.

Манежная пл., 1
Москва, Россия
www.mamm-mdf.ru

 

ИННОВАЦИЯ 2013. Выставка номинантов премии
Государственный центр современного искусства и ЦУМ Art Foundation
26 марта – 4 мая, 2014

Предыдущие восемь лет выставки финалистов важнейшей госпремии в сфере современного искусства проводились в главном зале учредителя премии, Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) на Зоологической улице. В нынешнем году экспозиция финалистов разделена на две части. Зал ГЦСИ на Зоологической отдан номинациям «Кураторский проект», «Региональный проект», «Теория, критика, искусствознание». Вторая площадка выставки финалистов «Инновации» – разместившийся в престижном торговом центре фонд ЦУМ Art Foundation. Площадка большая, и потому все проекты чувствуют себя вольготно и свободно. В «Произведении визуального искусства» само искусство становится территорией, словно табуированной для показа. Что-то подобное пьесам Беккета: оно вот-вот появится, идут приготовления. Искусство обсказывают (проект Юрия Альберта и Екатерины Дёготь «Что этим хотел сказать художник?»: мучительно затянутый разговор об искусстве, который постепенно вытесняется знаками произведений). Искусство моделируют в социальных сетях (проект Ростана Тавасиева «Всё сложно…»: об искусстве в Фейсбуке общаются плюшевые арт-объекты). Искусству меблируют комнату (проект Ильи Орлова при участии Наталии Краевской «Без названия»). Об искусстве вспоминают (проект Владислава Мамышева-Монро «Полоний» – сделанная Григорием Поляковским фотосерия художника в образах из шекспировского «Гамлета»). Искусство заклинают (проект Андрея Кузькина «Мир»: сопровождающая видео обыденных предметов циклично повторяющаяся мантра «ты есть только то, что есть рядом с тобой»; видео сменяется волной других кадров с бегущим человеком с факелом – гармония сменяется агрессией). А искусства всё нет… Эврика! «Благодаря получившемуся ряду мы понимаем радикальную суть эксперимента в этой номинации: все проекты негласно согласны с тем, что и субъект, и объект искусства – это сам Зритель. Именно его сознание обязано собрать пазл и сформулировать суть проблемы Искусства, его границы», – пишет в своей рецензии «Ответственность спасает» Сергей Хачатуров.

Государственный центр современного искусства
Зоологическая улица, 13
ЦУМ Art Foundation
Улица Петровка, 2
Москва, Россия
www.ncca.ru 

 


Сибилле Бергеман. Из серии «Памятник». 1975–1986. Ч/б фотография, 40,5 x 58 см. Фото: Бернд Борхардт © Nachlass Sibylle Bergemann/Ostkreuz 

Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день
Московский музей современного искусства
23 апреля – 7 сентября , 2014

Московский музей современного искусства, Гёте-институт в Москве и Институт связей с зарубежными странами (ifa), Штутгарт, представляют уникальный выставочный проект «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день». Живопись, графика, фотография, видео, скульптура и инсталляции – всего около 400 работ и почти 100 художников. Выставка охватывает 60 лет развития современного искусства Восточной и Западной Германии, давая зрителю возможность по-новому взглянуть на историю искусства в целом.

Институт связей с зарубежными странами (ifa), открытый еще в 1917 году, с 1949 года занимался продвижением искусства ФРГ во всем мире и собрал огромную коллекцию работ художников из Западной Германии. После падения Берлинской стены в 1990 году фонды произведений Центра художественных выставок ГДР также перешли под управление ifa. Спустя два десятилетия родилась идея объединить обе уникальные коллекции в одной экспозиции.

На выставке в MMOMA зритель увидит работы не только знаменитых немецких художников, признанных во всём мире (Йозеф Бойс, Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Андреас Гурски, Бернд и Хилла Бехер, Ребекка Хорн, Нам Джун Пайк и другие), но и авторов, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными в силу различных причин политического характера.

По замыслу кураторов проект стал своеобразным экскурсом в прошлое, взглядом на интеллектуальную и художественную жизнь ФРГ и ГДР. Взяв за основу впечатляющую коллекцию современного искусства ifa, кураторы выставки смогли дать обзор ключевых моментов художественной жизни послевоенной Германии: участия в европейском арт-движении 50-х – 60-х годов, Fluxus, Дюссельдорфской школы фотографии, движения «Новые дикие» конца 70-х годов, фигуративного искусства 80-х, протестного искусства конца 90-х и начала 2000-х.

Согласно концепции, выставка с самого начала предполагалась передвижной. Ей предстоит длительное путешествие, в котором Москва стала первой остановкой после отправной точки – премьеры, состоявшейся в октябре 2013 года в Карлсруэ. Более 400 экспонатов выставки разместятся на двух этажах MMOMA. Следующим пунктом маршрута после Москвы станет Красноярск.

Петровка, 25
Москва, Россия
www.mmoma.ru

 

do it Москва
Выставочный зал Центра современной культуры «Гараж»
1 мая
6 июля, 2014

Проект «do it», задуманный куратором Хансом-Ульрихом Обристом, начался в 1993 году в Париже с беседы Обриста с художниками Кристианом Болтански и Бертраном Лавье. Все трое подняли вопрос о том, как сделать выставки более гибкими и открытыми. В результате разговор перерос в обсуждение, не стоит ли создать выставку по «партитурам», или инструкциям, написанным художниками, – так, чтобы при каждом новом показе выставка была максимально открыта для интерпретаций. И как изменится произведение художника, если воплощать его замысел будет кто-то другой? Сначала в проекте участвовало двенадцать художников: их инструкции перевели на девять языков, издали книгой и впервые показали выставкой в Кунстхалле Риттер, Австрия. Вскоре после этого выставки «do it» стали осуществляться по всему миру: от Рейкьявика до Сиены, от Бангкока до Мехико.

Сегодня «do it» – рекордная по продолжительности выставка в истории. Каждая следующая реинкарнация пополняется новыми инструкциями, потому на сегодняшний день в проекте уже около 400 инструкций, предлагающих бескрайние творческие возможности всем, кто их реализует. Из них «Гараж» выбрал для московского проекта более 80 инструкций, среди их интерпретаторов – посетители Центра «Гараж» и Парка Горького, студенты художественных вузов, будущие дизайнеры и актеры, модельеры, работники фэшн-индустрии, сотрудники московских музеев и художественных институций, российские художники (как молодые, так и уже сделавшие карьеру), а также сотрудники «Гаража» и администрации Парка Горького.

В «do it Москва» также включены новые инструкции для реализации в будущих выставках «do it» таких российских художников, как Юрий Альберт, Никита Алексеев, Олег Кулик, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Александр Петрелли, Сергей Ситар, Алексей Шульгин, Валя Фетисов.

Крымский Вал, 9, Парк Горького,
Москва, Россия 

garageccc.com

Паша 183. Наше дело подвиг!
Московский музей современного искусства
6 марта – 25 мая, 2014

Депрессивная московская окраина, где на месте кладбища спортивный комплекс, рядом с сияющей куполами церковью руины советского кинотеатра, а заброшенная территория бывшего вещевого рынка всё ещё похожа на гигантский «пикник на обочине», может теперь завлекать туристов и любителей искусства новым маршрутом – там пока ещё сохранились в естественной среде работы московского уличного художника Павла Пухова, или Паши 183, или Р183, как совсем коротко он подписывался в последние годы. Он и был настоящим сталкером местной «зоны».Как ни печально, но именно внезапный конец заставил собрать вместе то, что он успел сделать. Выставка, которую курировали хорошие друзья Паши 183 и заметные фигуры московского стрит-арт-сообщества Кирил Кто (Лебедев) и Полина Борисова (а экспозицию обустраивал архитектор, дизайнер и теоретик Сергей Ситар), – это первая в Москве попытка представить уличного художника в музейном пространстве.

Живя долгое время инкогнито, этот прятавший своё лицо художник тем не менее очень серьёзно относился к вопросу исторического существования своего эфемерного искусства. Как примерный ученик современной арт-школы, которого в первую очередь учат не забывать о фиксации и документации, он подробно описывал, фотографировал и снимал на видео свои проекты, вёл блоги в Живом журнале и Фейсбуке, структурировал сайт. В руках у организаторов выставки оказался огромный материал, которым они блестяще распорядились. Решая попутно множество проблем экспонирования уличного искусства в традиционном пространстве, кураторы и целая армия помощников за три месяца создали не просто выставку, а своеобразный музей в музее. Они ярко и подробно рассказали, как за 14 лет граффитчик-нелегал превратился в серьёзного художника, в арсенале которого холсты и инсталляции, интерактивные акции и световые проекции.

Подробнее – в рецензии Ольги Абрамовой «Дон Кихот из Черкизово».

Московский музей современного искусства,
здание на Гоголевском бульваре, дом 10
Москва, Россия
www.mmoma.ru
www.183art.ru

 Кирилл Оболенский. Trash
Площадка молодого искусства СТАРТ, арт-кластер Винзавод, Москва
3 апреля – 11 мая, 2014

Проект СТАРТ, созданный в 2008 году на Винзаводе, открывает новые имена в российском современном искусстве. На этот раз в центре внимания – молодой художник из Москвы Кирилл Оболенский, сделавший объектом для исследования мусорные свалки, превратив обыденное в прекрасное с помощью тонкого искусства графики.

В своих произведениях Кирилл изображает поселения и города третьего мира. Художник словно погружается в пёструю фактуру мусорной кучи и забирает зрителя с собой в путешествие по миру, скрупулезно сделанному на бумаге. Выставка «TRASH» формально напоминает о гравюрах старых мастеров, а содержательно отсылает к эстетически низкому: мусору, отходам жизнедеятельности. Эта обширная традиция представлена в искусстве от Брейгеля до Швиттерса и Муниса. Изображая маргинальные стороны жизни современного города, художник мыслит в традиции русских передвижников. 

«Нарочитая детализация изображения вынуждает зрителя „сканировать” картину глазом постепенно, открывая для себя все новые подробности. Это приближает детализированную картину к литературному произведению, превращая текстуру в текст. Здесь мы можем говорить о картине-тексте», – говорит куратор выставки Владимир Логутов. Сам Кирилл Оболенский говорит: «Почему мусор? Это можно объяснить в метафорическом смысле. В таком сгустке хорошего, плохого, полезного и вредного имеется своя некоторая величина, которой свойственно представлять временный человеческий характер. С одной стороны, это можно выразить и одиозно, и безграмотно. А с другой стороны – одиозно и чудненько, что, собственно, я и пытался представить зрителю… Дотошность рисунка складывалась сама собой. Детализация – это как катарсис». 

ЦСИ Винзавод
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
Москва, Россия

 www.winzavod.ru