Вия Целминя

Латвийское визуальное № 5 0

10/04/2014
Arterritory.com 

Предлагаем очередную сводку латвийских «визуальных новостей» на середину апреля – начало мая. Корифей латвийского плаката Юрис Димитерс, одна из самых известных современных художниц родом из Латвии Вия Целминя, Инга Мелдере, Паулис Якушонокс, Анна Фаныгина и другие – в Риге, Марк Шагал – в Даугавпилсе. Выбирайте!

Вия Целминя. Двойная реальность
Большой зал Художественного музея «Ригас Биржа», Рига
12 апреля – 22 июня, 2014

Вия Целминя (1938) – одна из наиболее востребованных художниц XXI века, рисунок которой Untitled #8 на нью-йоркском аукционе Christie’sдва года назад был продан за 1 142 500 USD. Созданное с помощью графита на бумаге звёздное небо, которое пересекает хвост кометы, принесло художнице этот высший личный рекорд. О безгранично глубокой Вселенной, которая каждый раз изображается на плоской поверхности бумаги, мечтают коллекционеры, образуя очереди на приобретение новинок, потому что над каждой графической работой художница трудится в течение нескольких месяцев.

С 12 апреля до 22 июня в Большом зале Художественного музея «Ригас Биржа» представится редкая возможность увидеть работы Вии Целмини в Европе в таком обширном объёме. Выставка «Двойная реальность» охватывает 50 лет творческой карьеры художницы – с 1964 по 2014 год. Она является также «возвращением» Целмини в родную Ригу. В Латвии она прожила только первые шесть лет жизни, потому что в 1944 году вместе с мамой, отцом и сестрой была вынуждена отправиться по дорогам беженцев Второй мировой войны в Германию, а свой десятилетний юбилей она справила уже за океаном – в Америке, где Вия Целминя живёт и сейчас.


Vija Celmins. Untitled #10. 1994–95

Маленькая девочка поначалу не могла ни говорить, ни писать по-английски, и из-за этого языкового барьера много времени и в школе, и дома проводила, рисуя. Однако стать художницей Вия Целминя решила только в 1961 году, когда во время летнего семестра в Йельском университете в Нью-Хейвене попала в сильную группу студентов-искусствоведов и живописцев. Оставив родной дом, она начала учиться в Лос-Анджелесе, где прожила до 1980 года, позже перебравшись в Нью-Йорк. Ключом к своему успеху Целминя считает не только вложенный труд, но и попытки никогда не исчезать из поля зрения. После более чем 30 лет работы этот подход начал приносить плоды.

Известность на мировом уровне Целмине принесли именно графические работы, где на белых листах бумаги вытканы серые нежные паучьи сети, колыхающаяся поверхность океана с сеткой светотеней и чёрные глубины Вселенной с сетями бесчисленных звёзд. В качестве наглядного материала Целминя использует фотографии. В 1996 году в связи с 30-летней ретроспективой её работ в Лондоне британская газета The Independent охарактеризовала художницу как «наиболее хорошо до сего времени сохранявшуюся тайну американского искусства (best-kept secret)».

Работы для рижской выставки отобраны и привезены из целого ряда музеев и коллекций мирового уровня – из Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной художественной галереи в Вашингтоне, Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея современного искусства Франкфурта-на Майне, Центра современного искусства Картье в Париже, галереи Тейт в Лондоне и Шотландской Национальной галереи, коллекции посольства США в Латвии, коллекции Художественного салона Мукусалы, собрания Латвийского Национального художественного музея, коллекции художественных работ галереи McKee в Нью-Йорке и из собрания самой художницы Вии Целмини.

Домская площадь, 6
Рига, Латвия
www.rigasbirza.lv 

http://www.mmsalons.lv/sites/default/files/imagecache/artwork-image/xv8k8309.jpg

Юрис Димитерс. Театр вещей
Художественный салон Мукусалы, Рига
27 марта – 26 апреля, 2014

27 марта в Художественном салоне Мукусалы открылась выставка работ Юриса Димитерса «Театр вещей». На сцене латвийского искусства эта выставка – немалое событие, принимая во внимание, что это самая обширная персональная экспозиция Димитерса за последние двадцать лет. Наряду со столь популярными плакатами, ставшими важной составной частью хрестоматии искусства Латвии, на выставке показаны и более ранние, и возникшие в последние годы картины, в сумме всесторонне раскрывающие творческую карьеру художника.

Ценители творчества автора считают его важнейшими чертами способность Юриса Димитерса создавать остроумный и интеллектуальный диалог о как будто абсолютно привычных явлениях и вещах. Как говорит сам художник: «Простые предметы в необычных комбинациях способны произвести на тебя особое впечатление». Главными и основными темами творчества Димитерса считаются повседневность, социум и власть.

На экспозиции выставлены картины и плакаты из коллекции Художественного салона Мукусалы.

Улица Мукусалас, 42
Рига, Латвия
www.mmsalons.lv

 

Инга Мелдере. Гора колдунов
Паулис Якушонокс. Вокруг
Галерея «Māksla XO», Рига
3 апреля – 29 апреля, 2014

Вечером 3 апреля в галерее «Māksla XO» открылись две новые выставки, которые можно посмотреть до 29 апреля: «Гора колдунов» Инги Мелдере и «Вокруг» Паулиса Якушонокса. Истоки вдохновения живущей в настоящее время в Хельсинки латышской художницы Инги Мелдере следует искать в её детстве. «Летние поля детства в Латвии. Я – в середине беспросветного леса, а за ним открывается громадное болото. Тогда границы жизни были такие ясные: там, где кончается болото, был край и конец света. Взросление разочаровало: я исследовала эти границы, и за болотом открылся обычный посёлок», – открывает нам Мелдере в пресс-релизе выставки. «Старые, знакомые разочарования – чувство неудовлетворённости, следующее за крушением ожиданий и надежд, – можно считать неисчерпаемым творческим стимулом. Когда я узнала, что находится за лесами или внутри фруктов, они стали прозрачными. На картинах для них надо было найти новые слои». Работая над выставкой, художница в этом году параллельно закончила годичный курс в академии Jan van Eyck в Маастрихте. Ранее Инга Мелдере изучала в Латвийской академии художеств теорию искусства и культуры и мастерство реставрации. Работы Инги Мелдере находятся в коллекции Музея современного искусства Киасма в Хельсинки.

Фотограф Паулис Якушонокс (1991) принадлежит к самому молодому поколению фотографов Латвии. Его работы связаны с городской средой в современной документальной фотографии. Он – один из выраженных продолжателей традиций фотохудожника Эгонса Спуриса. В 2013 году работы Паулиса Якушонокса публиковались в журнале «Fotokvartāls.lv» – в 3-м издании ежегодника фотографии Латвии. Над своей серией «Вокруг», работы из которой можно увидеть в галерее «Māksla XO», Якушонокс работает начиная с 2009 года, документируя городскую среду Риги. Это – сделанные в аналоговой технологии чёрно-белые фотографии. «Чёрно-белые снимки позволяют увидеть среду графичнее, абстрактнее, геометричнее, интерпретировать её шире, фотографировать в различных условиях освещения и в разные времена года, составляя серию и подчёркивая общее», – говорит автор.

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

  

Марк Шагал и европейские авангардисты
Даугавпилсский центр искусства Марка Ротко 
24 апреля – 10 июля, 2014

Марк Шагал и Марк Ротко – это имена, не требующие комментариев. Однако выяснить то, что является общим у этих художников, можно, отправившись на выставку в Центр искусства Марка Ротко в Даугавпилсе, где во время празднования годовщины Центра 24 апреля будет открыта выставка «Марк Шагал и европейские авангардисты». Выставленные работы – из коллекции музея Марка Шагала в Витебске. Коллекция включает иллюстрации Шагала к поэме Николая Гоголя «Мёртвые души» (1923–1925), цветные литографии иллюстраций к Библии (1956–1960) и цикл литографий «12 колен Израилевых» (1960).

Иллюстрации Шагала к Библии, – возможно, наиболее значительная работа художника, к которой он шёл несколько десятилетий, изучая творчество Рембрандта и Эль Греко. По словам Шагала, Библия – это самая прекрасная поэзия, которую ему приходилось читать, и она сопровождает его на протяжении всей его жизни. Современный и одновременно чувственный подход художника к содержанию Ветхого Завета – событие не только в истории религиозного, но и современного искусства. Продолжением этой темы послужила его работа «12 колен Израилевых» (1960) – проект витражей двенадцати окон синагоги в Иерусалиме. Это, в свою очередь, мастерская работа Шагала в технике витража – он прекрасно знал, как играть со светом, заставляя витражи «говорить». Наряду с оригинальными работами Марка Шагала на выставке можно будет увидеть литографии и других великих художников ХХ века, в том числе Брака, Матисса, Миро, Пикассо и других.

Созданный Марком Шагалом и авангардистами сказочный мир дополняет футуристическая выставка-инсталляция польского художника Марека Радке BLACK, на которой художник предлагает зрителям включиться в начатый им хоровод с помещением, светом, формой и краской.

Даугавпилсский Центр искусства Марка Ротко
Улица Михаила, 3
Даугавпилс, Латвия
www.rothkocenter.com

 

Рене Кох и Вильям Ветцель. Шкатулка воспоминаний
Офисная галерея Латвийского центра современного искусства, Рига
28 марта – 23 апреля, 2014

Довольно трудно дать определение чему-то, ещё сложнее дать определение самому себе. То, насколько трудно и в реальности невозможно создать всеохватывающую дефиницию времени, нации и исторической ситуации, показывает созданная немецкими художниками Рене Кохом (René Koch) и Вильямом Ветцелем (William Wetzel) специально для Риги и выставочного зала Центра современного искусства инсталляция «Шкатулка воспоминаний». Ригу в контексте истории Европы они определяют как наднациональный город, где вместе свиваются языческие, христианские и еврейские традиции. В качестве опорного пункта художники взяли возникший в Новое время этнографический рисунок художника немецкого происхождения Иоганна Кристофа Бротце, а также роспись в римских катакомбах, атрибутику свитка Торы, церковные фрески и архитектурные элементы.

Рене Кох и Вильям Ветцель живут и работают в Берлине. Они закончили мастер-класс междисциплинарного искусства профессора Дрезденской Академии художеств Ульрики Гроссарт (Ulrike Grossarth). После учёбы в магистратуре в Дрездене Вильям Ветцель изучал религию и культуру в Университете Гумбольдта в Берлине; в свою очередь, Рене Кох изучал отношения иудаизма и христианства в Свободном университете Берлина. В результате углублённого изучения в круг интересов художников вошли неоднозначные, а также неисследованные отношения истории культуры и изображения.

Взаимодействие культуры и истории воспоминаний – объединяющая обоих художников тема. До «Шкатулки воспоминаний» они создали инсталляцию «Камера цветов и птиц» (Kammer der Blumen und Vögel) в Дрездене (2011) и несколько работ для Центра изучения иудаизма в Берлине (2013). Свои произведения художники каждый раз создают специально для каждого конкретного места и экспозиции.

Улица Альберта, 13
Рига, Латвия
www.lcca.lv

Каспарс Подниекс, Кришс Салманис
NORTH BY NORTHEAST
. ДЕКОНСТРУКЦИЯ ПАВИЛЬОНА

Центр современного искусства kim?, Рига
26 марта – 25 апреля, 2014

Перекочевавшую в Ригу из Венеции, где она была представлена на биеннале прошлого года, экспозицию «NORTH BY NORTHEAST» можно будет посмотреть в kim? до 25 апреля. Именно фотографии Каспарса Подниекса играют здесь, пожалуй, основную смысловую роль, потому что объект Кришса Салманиса – сложную конструкцию, которая стояла в Венеции под потолком и раскачивала небольшое, подвешенное книзу кроной деревце, – точно так же разместить было невозможно, габариты рижского пространства этого не позволяли.

На снимках Подниекса застывшие на заснеженных улицах и дворах люди внимательно, «прицельно» смотрят на посетителей. Они рядом со своей привычной жизненной «сферой», вроде бы в своей обстановке, но в то же время выставлены в стандартную застывшую позу, как стражи собственной чёрно-белой, покрытой снегом реальности. При этом кажущаяся стандартность подачи темы на самом деле вполне сюрреальна. Если приглядеться, то у ног женщины застыла не дворовая собачка, а таких же пропорций корова, а рядом со стоящим мужичной его трактор еле-еле достигает высоты его сапог. Люди-гиганты, люди-Гулливеры, которые как бы вписаны в свою среду, но в неё не укладываются, буквально её перерастают либо физически парят над нею.

Улица Маскавас, 12/1
Рига, Латвия
www.kim.lv 

 

Анна Фаныгина, Юрий Молодковец. L’amour de l’impossible
Художественное пространство «Аспазияс 20», Рига
8 апреля – 30 апреля, 2014

Дизайнер-ювелир Анна Фаныгина и её бренд VERBA – это, может быть, ювелирное воплощение рижского духа, с его сочетанием европейского стиля, дистанции, безупречности с неожиданной теплотой и пронизывающей душевностью. Когда-то не только рижских модниц покорили её украшения с маленькими игрушечными мишками, которые под хрусталём колец, брошей и серёжек разыгрывали вполне семейные сентиментальные сценки. С другой стороны, важная часть её украшений – это текст, зачастую она использует латынь и какие-то классические выражения на ней, придающие её вещам некоторую классическую надвременность при вполне современной минималистичности и элегантной простоте формы.

Сейчас в Риге в рамках XIX Международного Балтийского фестиваля балета в Риге в художественном пространстве «Аспазияс 20» проходит её совместная выставка с петербургским фотографом Юрием Молодковцом «L’amour de l’impossible» («Любовь к невозможному»). Тема проекта – балет, красота выверенных до гениальности движений, ювелирное искусство танца. Проект создавался параллельно работе над балетом «Ромео и Джульетта» в постановке маэстро Начо Дуато в Михайловском театре в Санкт-Петербурге и был приурочен к премьере спектакля в декабре 2012 года.

Теперь выставка приехала и в Ригу. «Любовь к невозможному» – это инсталляция из 38 серебряных брошей, выполненных дизайнером-ювелиром Анной Фаныгиной с использованием фотографий, натуральных камней, винтажных стекол и новых воплощений старой бижутерии – своего рода цитат, образующих связь с эстетикой прошлого. И это 5 крупноформатных чёрно-белых фотографий, сделанных в специальной технике сочетания импульсного света, длинной экспозиции, зуммированной оптики и движения камеры, снятых художником-фотографом Государственного Эрмитажа Юрием Молодковцом

Улица Аспазияс, 20
Рига, Латвия
www.verba.lv/



Эвелина Дейчмане. Мысли чёрного хлеба. Объект. 2014

 «Привет, голова!»
Музей истории железных дорог Латвии, Рига
12 марта – 22 апреля, 2014

С 12 марта до 22 апреля в Музее истории железных дорог Латвии пройдёт выставка «Привет, голова!», объединяющая под знамёнами проекта сразу нескольких поколений художников Латвии. Выставка вводит нас в пространство фестиваля искусств Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE, который уже второй год проводится в апреле и мае.

Редкий случай, когда в Латвии можно на одной выставке увидеть почти все современные медиа искусства – живопись, графику, рисунки, скульптуру, фотографию, инсталляцию, объекты, видео, текст, музыку, сценографию кино и театра. Зачатки концепции выставки следует искать в весне 2013 года, когда выставка конкурса «Рига улыбается» прошла в Латвийской академии художеств.

«Здесь переплелись традиция и новаторство, проявлены и образность, и повествовательность. Зрителя уважают, с ним не играют в прятки. В этом художественном многоголосье хватает и личных мотивов, и откликов на широкие социальные явления. Художники не боятся быть наивными и щемящими, не отказываются засвидетельствовать откровение мгновения, чудо, отчаяние, радость и осознание ритмов и рассветов природы и культуры. В контексте данной выставки голова – это сложная часть физического тела, которая думает или, наоборот, не думает», – рассказывает о выставке куратор Хелена Демакова.

Для выставки «Привет, голова!» созданы 20 новых работ (или групп работ), а также в неё включены некоторые созданные ранее произведения – чтобы представить небольшой обзор развития идей современного искусства Латвии. Особая зона отведена экспериментам профессора Латвийской академии художеств Оярса Петерсонса и его воспитанников, студентов отделения Визуальной коммуникации, – «отряду работ» под общим названием «Смотр».

На выставке будут представлены работы Мары Бриве, Эвелины Дейчмане, Кристы и Рейниса Дзудзилло, Индрикиса Гелзиса, Алвиса Херманиса, Моники Пормале, Майи Куршевой, Лиене Мацкус, Лиги Марцинкевичи, Анете Мелеце, Лайлы Пакалнини, Оярса Петерсонса, Каспарса Ролштейнса, Иевы Рубезе, Вилниса Витолиньша, Бригиты Зелчи-Айспуре и сообщества «Смотр». Куратор – Хелена Демакова, директор выставки – Лига Марцинкевича, а автор дизайна выставки – Оярс Петерсонс. 

www.teterevfond.org/tete_a_tete

Бульвар Узварас, 2–4
Рига, Латвия
www.railwaymuseum.lv


Анн Лислегаард

Групповая выставка «Re: visited»
Рижское художественное пространство, Рига
14 марта – 27 апреля, 2014

14 марта в 18:00 латвийский центр современного искусства Рижское художественное пространство откроет масштабную выставку «Re: visited», которая пройдёт в рамках программы культурной столицы Европы «Рига 2014». В экспозицию выставки включены работы получивших международное признание художников, отобранные на наиболее значительных зарубежных художественных биеннале последних двух лет.

История современного искусства пишется при помощи выставок, они стали важными средствами артикуляции и позиционирования современного искусства, считает куратор выставки, директор Латвийского Центра современного искусства Солвита Кресе. В качестве одного из форматов выставок, особенно активно развивающегося в последние десятилетия в различных концах мира, можно привести художественные биеннале. Их можно рассматривать как экспериментальные платформы создания выставок или же наоборот – как составную часть фестивализации культуры. Исследовательскими полями для выставки «Re: visited» стали такие художественные смотры, как Парижская триеннале искусства, биеннале современного европейского искусства Manifesta, Берлинская биеннале современного искусства, Венецианская биеннале искусства, Московская биеннале и другие. На выставке представлены различные художественные медиа – видео- и звуковые инсталляции, скульптуры, объекты, фотографии, а также рисунки и сценография некоторых перформансов.

Во время выставки 16 апреля в Рижском художественном пространстве состоится семинар «Блеск и нищета художественных биеннале», который предложит возможность познакомиться с опытом многих интернациональных кураторов и их взглядом на художественные биеннале, а также с тенденциями их развития в будущем. 

Представленные на выставке художники: Умида Ахмедова (Umida Akhmedova, Узбекистан), Кристине Алксне (Латвия) и Эммануэль Пидре (Emmanuel Pidré, Аргентина, Германия), Павел Альтхамер (Paweł Althamer, Польша), Петра Брауэр (Petra Brauer, Швеция) & Мариус Дибвад Брандруд (Marius Dybwad Brandrud, Швеция), Мешак Габа (Meschac Gaba, Бенин/Нидерланды), Игорь Грубич (Igor Grubić, Хорватия), Рана Хамаде (Rana Hamadeh, Ливан/Нидерланды), Джумаади (Jumaadi, Индонезия), Эва Котаткова (Eva Kotátková, Чехия), Николас Козакис и Рауль Ванейгем (Nicolas Kozakis & Raoul Vaneigem, Бельгия), Анн Лислегаард (Ann Lislegaard, Норвегия), Джумана Манна и Силле Сторихле (Jumana Manna, США/Германия & Sille Storihle, Норвегия), Антонио Вега Макотела (Antonio Vega Macotela, Мексика), Марк Мандерс (Mark Manders, Нидерланды), Пауло Назарет (Paulo Nazareth, Бразилия), Селма и Софиане Уисси (Selma and Sofiane Ouissi, Тунис), Констанце Шмитт (Konstanze Schmitt, Германия) и Корин Сворн (Corin Sworn, Соединённое Королевство).

www.lcca.lv

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv


Евгений Петров. Портрет незнакомки. 2013

Евгений Петров. «Собаки Петрова»
Зал
INTRO Рижского художественного пространства, Рига
14 марта – 27 апреля, 2014 

14 марта в 17:00 в зале INTRO Рижского художественного пространства откроется персональная выставка современного украинского художника Евгения Петрова «Собаки Петрова». Её куратор – Марис Витолс.

Критик реальности, профессионал живописи, акварели и скульптуры Евгений Петров (1972) из Украины за короткое время приобрёл широкую известность. Редактор французского журнала Artension Пьер Сушо в посвящённой работам художника колонке «Безжалостная акварель» пишет: «Я открыл Петрова на последнем осеннем салоне в Париже. Эта встреча потрясла меня, ощущение было такое, как будто я нечаянно нашёл метеорит или инопланетянина, который вдруг свалился с небес. Его работы – настоящая художественная диверсия, которая благодаря простоте художественных средств обрушивает догмы и стереотипы».

Работы Петрова редко оставляют зрителей равнодушными – они экспрессивны и одновременно очень утончённы. Во всех проектах Евгения Петрова присутствуют сарказм, ирония, трагичность и парадокс; в некоторых они представлены все сразу, в некоторых преобладает что-то одно. Однако ситуация, или история героев работ всегда ясна и хорошо считывается. Петров когда-то сказал: «Я рисую то, что меня раздражает в окружающей реальности, но в случае собак я часто рисую себя».

По мыслям Евгения Петрова, «собака, вырванная из контекста повседневной жизни, превращается в самостоятельную личность. Чаще всего я рисую бродячих и бойцовых собак. У живущих в семьях собак всегда есть какая-то надежда, у них не развился инстинкт самосохранения и отсутствует характерный для уличных собак опыт “переживаний”. Бродячие собаки приспособились к условиям равнодушия и безжалостного отношения, они полагаются только на свои инстинкты и в целях выживания часто объединяются в стаи». В рамках выставки «Собаки Петрова» зрителям предлагается познакомиться как с более ранними, так и со специально созданными для этой выставки работами художника. Большая часть работ выполнена в технике акварели, но на этой выставке экспонированы также и отдельные скульптуры и картины маслом.

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv

 


Фото: Каспарс Гарда, www.riga2014.org

«1914»
Выставочный зал ЛНХМ «Арсенал», Рига
18 января – 20 апреля, 2014

Этот проект входит в тематическую линию года Европейской культурной столицы «Улица свободы» («Brīvības iela»). В Ригу прибудут работы из 17 престижнейших художественных музеев и национальных галерей, представляющих 11 стран – Латвию, Эстонию, Литву, Финляндию, Польшу, Словакию, Чехию, Словению, Хорватию, Сербию и Венгрию. Эти арт-объекты были созданы либо в период Первой мировой, либо почти сразу после неё. Свои работы публике представят и три современных латвийских художника – Эрикс Божис, Кришс Салманис и Андрис Бреже.

Выставка стала своеобразным повествованием о поворотном пункте в истории и одновременно его архитектонической инсценировкой (за общий облик выставки отвечают сценографы Рудольф Бекич и Моника Пормале), где в центре три зоны противостояния – конфликт во временнόм измерении, когда новая эпоха невосстановимо трансформирует прежнюю систему ценностей и её стандарты, конфликт в человеке – способность пожертвовать жизнью, участвуя в войне и сражаясь за свою страну, и в конце концов – конфликт в географическом пространстве, где сталкиваются невероятно разросшиеся империи, а в перспективе о себе готовится заявить новая Европа.

Проект «1914» разрабатывался, отчасти исходя из самой специфики выставочного зала – ведь исторически выставочный зал «Арсенал» служил огромным хранилищем для оружия и именно для этой цели был построен в 1832 году.

Куратор выставки «2014» и автор проекта Гинта Герхарде-Упениеце рассказывает: «Выставка “1914” задаётся вопросом: стала ли формулой прошлого мировая война, не является ли свойственное человеку стремление воевать истоком и сегодняшней агрессии? Стόят ли военные успехи принесённых жертв? Говоря о войне как об особом опыте, мы на выставке заново выстраиваем и объясняем её мифы...»

Выставку дополняют объёмный каталог, подготовленный при участии издательства «Neputns», и разнообразные тематические мероприятия.

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals 

Кристиан Болтански. Архив сердцебиений
Творческая мастерская выставочного зала ЛНХМ «Арсенал», Рига
19 января – 20 апреля, 2014

Эта выставка в рамках года Европейской культурной столицы предоставляет возможность стать очевидцем одного из самых актуальных за последнее время проектов современного искусства из Франции. Кристиан Болтански (Christian Boltanski) представит две свои художественные работы – видеодокументацию «Между временами» (Entre Temps) и творческое исследование «Архив сердцебиений» (Les Archives du Cœur).

Кристиан Болтански (1944) – один из самых известных в мире современных художников, который свою карьеру (тогда – как живописец) начал в 60-е годы. Главную цель своих работ – напоминание о близких отношениях жизни и смерти, исчезновения – художник реализует с помощью разных медиа – видео, фотографии, живописи и мультимедийных форматов. Всю жизнь Болтански собирал архив артефактов, составленный из повседневных фотографий людей, одежды и персональных вещей – начиная от коробок из-под печенья и заканчивая свечными огарками, которые принадлежали совершенно обычным людям – жителям одного шведского городка, рабочим ковровой фабрики Halifax, неизвестным детям – жертвам холокоста.

Проект Les Archives du Cœur художник начал в 2005 году. На седьмом десятке художник говорит, что не планирует его прекращать вплоть до самой смерти, таким образом придав ему статус своего последнего свершения. Les Archives du Cœur – это созданный Болтански регистр сердцебиений нескольких десятков тысяч человек. С его помощью художник надеется сохранить свидетельства о чьей-то жизни или, говоря его собственными словами, – «спасти от забвения “маленькие воспоминания” (petite-mémoir) о людях».

Много лет назад художник записал и свой собственный ритм сердцебиений и синхронизировал его с ритмом вспышек света в электрической лампочке. Эту работу он считает своим автопортретом и даже задумывается над тем, что было бы, если бы вместо фотоальбомов люди хранили, например, компакт-диски с записями сердцебиения своих близких и любимых. Путешествующую инсталляцию Les Archives du Cœur составляют пульсирующие в ритме сердцебиения электрические лампочки, аудиозаписи сердцебиений и специальная техника, с помощью которой можно записать свой собственный ритм сердца, который будет заархивирован в общей базе данных, хранящейся на острове Эдзима (Ejima) в Японском море.

В видеоинсталляции «Между временами» (Entre Temps) художник развивает одну из самых существенных для себя тем – исследование индивидуальных переживаний человека и его воспоминаний. Здесь можно увидеть фотографические автопортреты Болтански, которые показывают трансформацию его лица в разные возрастные периоды и разные времена, начиная от шести и вплоть до 57 лет. 

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals