Внутренний колокол
25/03/2014
Вика Матисон. Ткань жизни
Галерея Pegazs, Рига. 3 марта – 28 марта, 2014
Ещё до конца этой недели в рижской галерее Pegazs можно посмотреть выставку Вики Матисон «Ткань жизни» – результат работы последних трёх лет. Она сама называет её реабилитацией и возвращением художника после долгого пребывания «в миру». «Масляная живопись ещё далеко себя не исчерпала, задач много, но ощутить и понять эту чудесную перспективу подчас удаётся, лишь приобретя жизненный опыт…» Представленные на выставке работы – это композиции без героя. «Поэма без героя» в данном случае не трагедия, а данность, гармоническое ощущение жизненного потока, в котором очень много героев и все они равноправны, каждый в своём роде и облике. «Композиция – это следствие понимания художником происходящего. В данном случае краска-мазок запечатлела фрагмент потока, застыла, создав вещь вроде ткани, где переплетаются нити-траектории. Можно фокусировать внимание на одном событии-предмете, не учитывая, что это всего лишь фрагмент чего-то большего, а можно воспринимать событие или предмет как эмоционально окрашенную часть большей структуры, которую легко соотнести с красками, цветами… Эти работы не абстрактны, поскольку они реальны – они есть краска, мазок, который ничего не изображает, кроме самого себя, так же как лист на дереве». Так повествует пресс-релиз выставки.
А мы задали Вике Матисон три вопроса своего экспресс-интервью.
Что для вас важнее всего в живописи?
В живописи для меня самое важное – встреча с интересным человеком-художником, внешне проявляется это живостью пластической мысли*, жизнью в картине. Сочетание цвета и тональные отношения – это диагноз степени понимания художником процесса, которым он занимается. Когда начинаешь говорить на иностранном языке, изучаешь много слов и правил их конструирования, но пока ты его не освоишь до состояния свободного разговора и чтения художественной литературы, ты не в состоянии оценить мысли лучших его представителей. Только в отличие от иностранного языка живопись – это второй (десятый) язык каждого человека, который может быть совсем не развит. В этом отношении перспективы живописи неограниченны, как неограничен человек.
Насколько живопись в наши дни может быть оригинальной, ведь в этой сфере сделано столь многое за весь ХХ век?
В наши дни, как в любые другие, живопись – лишь продукт понимания человеком чего-то, поэтому оригинальность зависит от мощи интеллекта, чутья, а не от количества сказанного прежде. Избитые рифмы и в поэзии не страшны, если они несут что-то осмысленное, просто чаще это свидетельство не проснувшегося сознания.
Как вы думаете – какие эмоции вызывает ваша живопись у зрителя?
Трудно сказать об эмоциях других людей, но если допустить, что я не уникум, зрители должны почувствовать некоторый внутренний колокол, гул, стук сердца, который рождает состояние радости жизни, счастья, вопроса «а откуда это?», «что со мной происходит?»
* В данном случае «пластическая мысль» обозначает мысль, выраженную при помощи линии, цвета и композиции на плоскости.
Ул. Рупниецибас, 18
Рига, Латвия
https://www.galerijapegazs.lv/
