Иева Илтнере. И то, и это (фрагмент). 2014

Рижские выставки: Внимание, старт! 0

Arterritory.com
10/03/2014 

Визуальная культура на этой неделе концентрируется в Риге сразу в трёх пунктах: в Музее истории железных дорог Латвии, в Большом и INTRO- залах Рижского художественного пространства, а также в галерее «Māksla XO». Три дня один за другим нас будут радовать открытия групповых и персональных выставок, которые можно назвать действительно долгожданными и многообещающими.



Эвелина Дейчмане. Мысли чёрного хлеба. Объект. 2014

 «Привет, голова!»
Музей истории железных дорог Латвии, Рига
12 марта – 22 апреля, 2014

С 12 марта до 22 апреля в Музее истории железных дорог Латвии пройдёт выставка «Привет, голова!», объединяющая под знамёнами проекта сразу нескольких поколений художников Латвии. Выставка вводит нас в пространство фестиваля искусств Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE, который уже второй год проводится в апреле и мае.

Редкий случай, когда в Латвии можно на одной выставке увидеть почти все современные медиа искусства – живопись, графику, рисунки, скульптуру, фотографию, инсталляцию, объекты, видео, текст, музыку, сценографию кино и театра. Зачатки концепции выставки следует искать в весне 2013 года, когда выставка конкурса «Рига улыбается» прошла в Латвийской академии художеств.

«Здесь переплелись традиция и новаторство, проявлены и образность, и повествовательность. Зрителя уважают, с ним не играют в прятки. В этом художественном многоголосье хватает и личных мотивов, и откликов на широкие социальные явления. Художники не боятся быть наивными и щемящими, не отказываются засвидетельствовать откровение мгновения, чудо, отчаяние, радость и осознание ритмов и рассветов природы и культуры. В контексте данной выставки голова – это сложная часть физического тела, которая думает или, наоборот, не думает», – рассказывает о выставке куратор Хелена Демакова.

Для выставки «Привет, голова!» созданы 20 новых работ (или групп работ), а также в неё включены некоторые созданные ранее произведения – чтобы представить небольшой обзор развития идей современного искусства Латвии. Особая зона отведена экспериментам профессора Латвийской академии художеств Оярса Петерсонса и его воспитанников, студентов отделения Визуальной коммуникации, – «отряду работ» под общим названием «Смотр».

На выставке будут представлены работы Мары Бриве, Эвелины Дейчмане, Кристы и Рейниса Дзудзилло, Индрикиса Гелзиса, Алвиса Херманиса, Моники Пормале, Майи Куршевой, Лиене Мацкус, Лиги Марцинкевичи, Анете Мелеце, Лайлы Пакалнини, Оярса Петерсонса, Каспарса Ролштейнса, Иевы Рубезе, Вилниса Витолиньша, Бригиты Зелчи-Айспуре и сообщества «Смотр». Куратор – Хелена Демакова, директор выставки – Лига Марцинкевича, а автор дизайна выставки – Оярс Петерсонс. 

www.teterevfond.org/tete_a_tete

Бульвар Узварас, 2–4
Рига, Латвия
www.railwaymuseum.lv


Иева Илтнере. Уже, уже. 2014

Иева Илтнере. «Не только, а также»
Галерея «Māksla XO», Рига
13 марта – 1 апреля, 2014

«Хочу сделать видимыми картины, которые какое-то время живут в моём воображении. Ключевые слова для вашего воображения: не только, а также. И то, и это. Всё-таки. Перелётные птицы. Сила и слабость. Гойя. С предметом, похожим на пистолет. Красные линии. Маленькие люди. Деревья. Камин. Дурацкая затея. Солнечные очки для грустного лица», – так художница Иева Илтнере рассказывает о новой персональной выставке «Не только, а также», которую можно будет посмотреть в галерее «Māksla XO» с 13 марта до 1 апреля.

Иева Илтнере (1957) взошла на сцену латвийского искусства в начале 80-х годов ХХ века. Вместе с молодыми художниками своего поколения она заявила о себе, радикально меняя представления общества о латвийской фигуративной живописи. Руководительница галереи «Māksla XO» Илзе Жейвате считает, что для визуального подхода Иевы Илтнере характерен вопрос – как писать, а не что писать. С её живописью ассоциируются особо утончённое и минималистичное изображение, выраженный эстетизм и красочный колорит, чувствительность, деликатное отношение к любому художественному нюансу, художественное качество.

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv


Анн Лислегаард

Групповая выставка «Re: visited»
Рижское художественное пространство, Рига
14 марта – 27 апреля, 2014

14 марта в 18:00 латвийский центр современного искусства Рижское художественное пространство откроет масштабную выставку «Re: visited», которая пройдёт в рамках программы культурной столицы Европы «Рига 2014». В экспозицию выставки включены работы получивших международное признание художников, отобранные на наиболее значительных зарубежных художественных биеннале последних двух лет.

История современного искусства пишется при помощи выставок, они стали важными средствами артикуляции и позиционирования современного искусства, считает куратор выставки, директор Латвийского Центра современного искусства Солвита Кресе. В качестве одного из форматов выставок, особенно активно развивающегося в последние десятилетия в различных концах мира, можно привести художественные биеннале. Их можно рассматривать как экспериментальные платформы создания выставок или же наоборот – как составную часть фестивализации культуры. Исследовательскими полями для выставки «Re: visited» стали такие художественные смотры, как Парижская триеннале искусства, биеннале современного европейского искусства Manifesta, Берлинская биеннале современного искусства, Венецианская биеннале искусства, Московская биеннале и другие. На выставке представлены различные художественные медиа – видео- и звуковые инсталляции, скульптуры, объекты, фотографии, а также рисунки и сценография некоторых перформансов.

Во время выставки 16 апреля в Рижском художественном пространстве состоится семинар «Блеск и нищета художественных биеннале», который предложит возможность познакомиться с опытом многих интернациональных кураторов и их взглядом на художественные биеннале, а также с тенденциями их развития в будущем. 

Представленные на выставке художники: Умида Ахмедова (Umida Akhmedova, Узбекистан), Кристине Алксне (Латвия) и Эммануэль Пидре (Emmanuel Pidré, Аргентина, Германия), Павел Альтхамер (Paweł Althamer, Польша), Петра Брауэр (Petra Brauer, Швеция) & Мариус Дибвад Брандруд (Marius Dybwad Brandrud, Швеция), Мешак Габа (Meschac Gaba, Бенин/Нидерланды), Игорь Грубич (Igor Grubić, Хорватия), Рана Хамаде (Rana Hamadeh, Ливан/Нидерланды), Джумаади (Jumaadi, Индонезия), Эва Котаткова (Eva Kotátková, Чехия), Николас Козакис и Рауль Ванейгем (Nicolas Kozakis & Raoul Vaneigem, Бельгия), Анн Лислегаард (Ann Lislegaard, Норвегия), Джумана Манна и Силле Сторихле (Jumana Manna, США/Германия & Sille Storihle, Норвегия), Антонио Вега Макотела (Antonio Vega Macotela, Мексика), Марк Мандерс (Mark Manders, Нидерланды), Пауло Назарет (Paulo Nazareth, Бразилия), Селма и Софиане Уисси (Selma and Sofiane Ouissi, Тунис), Констанце Шмитт (Konstanze Schmitt, Германия) и Корин Сворн (Corin Sworn, Соединённое Королевство).

www.lcca.lv

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv


Евгений Петров. Портрет незнакомки. 2013

Евгений Петров. «Собаки Петрова»
Зал
INTRO Рижского художественного пространства, Рига
14 марта – 27 апреля, 2014 

14 марта в 17:00 в зале INTRO Рижского художественного пространства откроется персональная выставка современного украинского художника Евгения Петрова «Собаки Петрова». Её куратор – Марис Витолс.

Критик реальности, профессионал живописи, акварели и скульптуры Евгений Петров (1972) из Украины за короткое время приобрёл широкую известность. Редактор французского журнала Artension Пьер Сушо в посвящённой работам художника колонке «Безжалостная акварель» пишет: «Я открыл Петрова на последнем осеннем салоне в Париже. Эта встреча потрясла меня, ощущение было такое, как будто я нечаянно нашёл метеорит или инопланетянина, который вдруг свалился с небес. Его работы – настоящая художественная диверсия, которая благодаря простоте художественных средств обрушивает догмы и стереотипы».

Работы Петрова редко оставляют зрителей равнодушными – они экспрессивны и одновременно очень утончённы. Во всех проектах Евгения Петрова присутствуют сарказм, ирония, трагичность и парадокс; в некоторых они представлены все сразу, в некоторых преобладает что-то одно. Однако ситуация, или история героев работ всегда ясна и хорошо считывается. Петров когда-то сказал: «Я рисую то, что меня раздражает в окружающей реальности, но в случае собак я часто рисую себя».

По мыслям Евгения Петрова, «собака, вырванная из контекста повседневной жизни, превращается в самостоятельную личность. Чаще всего я рисую бродячих и бойцовых собак. У живущих в семьях собак всегда есть какая-то надежда, у них не развился инстинкт самосохранения и отсутствует характерный для уличных собак опыт “переживаний”. Бродячие собаки приспособились к условиям равнодушия и безжалостного отношения, они полагаются только на свои инстинкты и в целях выживания часто объединяются в стаи». В рамках выставки «Собаки Петрова» зрителям предлагается познакомиться как с более ранними, так и со специально созданными для этой выставки работами художника. Большая часть работ выполнена в технике акварели, но на этой выставке экспонированы также и отдельные скульптуры и картины маслом.

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv