Франческа Кирке. Триптих La Fiesta. Фрагмент

Латвийское визуальное. № 4 0

20/02/2014
Arterritory.com 

Предлагаем очередную сводку латвийских «визуальных новостей» на конец февраля – начало марта. Открывающиеся персональные выставки и продолжающиеся обширные международные проекты, картины и музыка Чюрлёниса, фестиваль короткометражного кино Future Shorts, около 40 художников-керамистов на одной выставке, иллюстрации Рене Магритта к «Песням Мальдорора»… Выбирайте!

Франческа Кирке. «La Fiesta»
Галерея «Māksla XO», Рига
13 февраля – 10 марта, 2014

«Искусство Франчески Кирке связано с провозглашённой в ХХ веке идеей постмодернизма – т.е. попыткой дискутировать со зрителем, переосмысляя работы старых мастеров. Но на своей новой выставке La Fiesta художница обращается к персонажам наших дней», – пишет руководительница галереи «Māksla XO» Илзе Жейвате. Герои праздника – танцовщица на бразильском карнавале, четыре всадника Апокалипсиса, парень из Нигера, девушка с afterparty, клоун, мальчик из племени каяпо, Вилли Мун, танцующие нимфы, смерть и конфетти.

«Со свойственной ей элегантностью, лёгкой иронией, утончённым техническим мастерством и целенаправленной долей провокации Франческа Кирке превращает один оригинал в совершенно другой, но не менее оригинальный, соединяет сотни лет с сегодняшним днём: нарисованные в прошлых столетиях красавицы и герои, фетиши и персонажи – все они живут в её картинах и помогают художнице раскрыть столь характерное для наших дней понимание культуры и искусства как интересов общества потребителей».

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

 


Слева: Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Молния. Без датировки. Коллекция Каунасского Национального художественного музея / Рудольф Перле. Скала. 1915–1917. Коллекция ЛНХМ. Фото: Нормундс Браслиньш

Микалоюс Константинас Чюрлёнис и Рудольф Перле
Художественный музей «Рижская Биржа», Рига
14 февраля – 23 марта, 2014

Художественный музей «Рижская Биржа» начинает свою программу года Культурной столицы Европы «Рига 2014» встречей в одном культурном пространстве двух ярких и своеобразных художников рубежа XIX и XX веков. Работы латыша Рудольфа Перле (1875–1917) и литовца Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, 1875–1911) представляют собой характерное для направления символизма воплощение фантастических образов, где подсознанию и мечтам позволено принять реальные очертания. Тематические мотивы выставки – природа и древняя история; для обоих художников важен именно визуально-символический ключ, с помощью которого они пытались проникнуть в сущность вещей и явлений.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис широко известен и благодаря своей живописи, и благодаря сочинённой им музыке. Его имя связывают с понятием синестезии, актуализировавшемся в философии искусства около 1900 года и подчёркивающем слияние разных дисциплин искусства. В случае Чюрлёниса это и редчайшая способность с помощью цвета «сделать звук видимым». Он изучал музыку в Варшаве и Лейпциге, а после 1900 года активно обратился к живописи, создавая посвящённые одной теме циклы работ: «Сонаты», «Сотворение мира», «Замки» и другие. На выставке работы Чюрлёниса очерчивают три круга тем – символические композиции, морские пейзажи и мотивы древней Литвы. В свою очередь, фотографии документируют путешествие художника в 1905 году на Кавказ – полученные там впечатления отразились затем и в его рисунках, и в живописи.

Рудольф Перле как личность и как художник – ярко выраженный индивидуалист, одиночка, замкнутый на себе и ни с кем не смешивающийся творческий дух. Конечно, ему близка латвийская ментальность, однако в своём искусстве он отдаёт дань вполне общечеловеческим темам и настроениям. Как пишет одна из кураторов выставки Даце Ламберга: «Важнейшим для своего творчества художником Рудольф Перле считал символиста Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, высоко ценившегося в Петербурге литовского живописца. У этих художников было различное профессиональное образование, но их дух сходным образом подпитывался иллюзорными настроениями джунглей огромного Петербурга, в то же время обоим была близка родная природа и бесконечный мир иллюзий и блистательных снов». В начале ХХ века в Петербурге Чюрлёнис был признан и высоко оценен тогдашней художественной элитой; напротив, Перле был вынужден работать за жалованье на фабрике резиновых изделий «Треугольник» и писать картины в свободное время, но их обоих всю жизнь неизбежно связывали «грандиозные  темы – жизнь и смерть, встречи и расставания, временное и вечное.

В Большом выставочном зале музея и в зале Боссе представлено около 40 работ Рудольфа Перле – картины и рисунки из собрания Латвийского Национального музея, в то же время впервые в таком объёме в Латвии представлены работы Микалоюса Константинаса Чюрлёниса из названного его именем Каунасского Национального художественного музея – это 20 картин, 30 рисунков и 40 фотографий. Неотъемлемой составной частью экспозиции выставки стала и музыка Чюрлёниса.

Домская площадь, 6
Рига, Латвия
www.rigasbirza.lv 


Диана Бойтмане

Выставка отделения керамики Рижской средней школы дизайна и искусства (РСШДИ) «Свои»
Выставочный зал РСШДИ, Рига
13 февраля – 7 марта, 2014

Отделению керамики – 80! В честь столь славного события оно в сотрудничестве с Центром информации по дизайну, Рижским музеем фарфора, Музеем декоративного искусства и дизайна организует юбилейную выставку. За эти 80 лет отделение керамики закончили около 500 художников. В списке выпускников – такие известные в мире керамики имена, как Юта Риндина, Инесе Брантс, Валда Подкалне, Имантс Клидзейс, Илзе Эмсе-Гринберга, Скуя Браден и др. Это и молодые и талантливые – Элина Титане, Гундега Хагендорфа, Диана Бойтмане. И те, которые сегодня живут вне Латвии, – Дина Милига, Лаура Саркане.

На выставке можно видеть и работы основателя отделения и его первого руководителя Георга Круглова, и наделённые утончённым чувством формы и цвета вещи многолетней руководительницы отделения Аусмы Журини. И ещё вещи от более чем 30 известных художников-керамистов.

Улица К.Валдемара, 139
Рига, Латвия
www.rdmv.lv 


Дарья Мельникова на своей выставке в Риге. Фото: Кристине Мадьяре

Дарья Мельникова. «A Green Silhouette Of Grey»
Центр современного искусства kim?, Рига
7
февраля – 16 марта, 2014 

Интересно, что параллельно персональной выставке в Риге работы Дарьи Мельниковой до 1 июня будут представлены на XVI Таллинской триеннале графики в KUMU, а с 4 апреля до 3 мая – в галерее Vita Kuben в шведском городе Умео, который тоже теперь принял на себя статус Культурной столицы Европы.

В экспресс-интервью Arterritory о своей выставке в Риге Дарья рассказала так: «Ключевым словом здесь могло бы быть “starptelpa” (промежуточное помещение – ред.). Это как состояние, в котором происходит перемена. Например, когда новое сменяет старое. И вот в этом промежуточном пространстве старое ещё не ушло, а новое уже заходит. Меняющиеся элементы могут быть самыми разными, не обязательно теми, которые я упомянула, но вне зависимости от этого сама подобная стадия не может длиться долго. Когда я работала над этими вещами, меня особенно интересовала ситуация в начале ХХ века, когда существенно менялось отношение человека к укоренившимся ценностям. Поэтому я и привела в пример новое и старое, но на выставку необязательно смотреть именно в этом аспекте. Я думаю, что каждый из нас пережил что-то похожее на промежуточную стадию, поэтому меня даже ещё больше интересовало бы, чтобы сам зритель поразмышлял о своём такого рода опыте. Если так и происходит, значит, работа удалась».

Улица Маскавас, 12/1
Рига, Латвия
www.kim.lv 
www.dariamelnikova.com 

 

 

Вклад Швейцарии в ландшафтную архитектуру
Выставочный зал студии архитектуры и дизайна Xcelsior, Рига
17 февраля – 7 марта, 2014

С 17 февраля до 7 марта в Риге в центре архитектуры и дизайна Xcelsior можно посмотреть выставку «Вклад Швейцарии в ландшафтную архитектуру», которую предлагает Pro Helvetia, швейцарский фонд культуры. Организатором выставки в Латвии стал Центр информации по дизайну.

Ландшафтная архитектура как современная дисциплина появилась в 1800-е годы и начала быстро развиваться в двадцатом веке. Она сосредоточена на публичном пространстве, на проектах загородной и городской среды. С ХХ века и по сей день Швейцария является влиятельным игроком в развитии ландшафтной архитектуры. У ландшафтных архитекторов важная роль среди тех профессий, обладатели которых формируют наше жизненное пространство на сегодня и на будущее. Однако эта роль широкой публике по-прежнему малоизвестна. Проекты швейцарских ландшафтных архитекторов не только выдвигают в качестве главных криетриев создание приятной, ухоженной и красивой окружающей среды, но и придают большое значение именно созданию экологического контекста. Необходимость уважать и среду, и историю формирует дизайн, который в равных долях объединяет конечную определённость ощущений с элегантностью. 

На выставке в Риге можно посмотреть 36 информационных планшетов и 3 видеофильма, предоставляющих информацию о важнейших проектах ведущих ландшафтных архитектурных бюро Швейцарии. Отдельный раздел посвящён молодому поколению ландшафтных архитекторов этой страны.

Ранькя дамбис, 1
Рига, Латвия
www.xcelsior.lv 

 

Рене Магритт. Песни Мальдорора
Лиепайский музей истории и искусства
18 января – 20 апреля, 2014

С 18 января до 20 апреля в Лиепайском музее истории и искусства проходит выставка выдающегося бельгийского художника Рене Магритта: здесь выставлены иллюстрации к знаменитой, культовой для направления сюрреализма книге «Песни Мальдорора». Родившийся в маленьком бельгийском городке Лессине Рене Магритт (1898–1967) причислен к знаменитейшим и значительнейшим художникам сюрреализма. Уже во время учёбы внимание художника привлекали дадаизм, футуризм, кубизм. В 1927 году Рене Магритт переселяется в Париж и присоединяется к группе сюрреалистов, однако через три года художник покидает столицу Франции и группу сюрреалистов, указав, что для него неприемлемы бесконечные разгулы и затуманивание сознания разнообразными веществами. Рене Магритт хочет не вести разгульную жизнь, а работать – после возвращения в родную Бельгию художник посвящает своё время тому, чтобы разработать свою манеру живописи, которую он называет магическим реализмом. Это один из наиболее известных художников ХХ века, и его подход к иллюстрированию ставшего культовым в среде сюрреалистов произведения Лотреамона, безусловно, заслуживает внимания.

Проспект Курмаяс, 16
Лиепая, Латвия
http://www.liepajasmuzejs.lv/

 

Лучшие короткометражки мира снова в Риге

В XXI веке короткометражное кино стало актуальным и востребованным жанром, увлекающим зрителя своей метафоричностью и краткостью высказывания и напоминающим отчасти жанр литературной новеллы. Блуждающий фестиваль короткометражного кино Future Shorts, представляющий наиболее интересные работы в этом жанре со всего мира, снова возвращается в Ригу. На этот раз зрителям будет представлено 6 фильмов из Франции, Польши, Сербии, Финляндии и Афганистана. Кинофестиваль «короткого метра» Future Shorts пройдёт 6 марта в Риге в творческом пространстве Cita Puse (11 новембра крастмала, 35). Фестиваль предлагает следующую программу:

THAT I`M FALLING?, режиссёр Eduardo Williams, Франция. 2013. 15 мин. Драма.

OUT OF REACH, режиссёр Jakub Stozek, Польша. 2011. 30 мин. Документалистика.

BLIND OF SPOT, режиссёры Johanna Bessière, Nicolas Chauvelot, Olivier Clert, Cécile Dubois-Herry, Yvon Jardel, Simon Rouby, Франция. 2007. 03:13 мин. Анимация/комедия.

RABBITLAND, режиссёры Ana Nedeljkovic, Nikola Majdak, Сербия. 2012. 7 мин. Анимация.

THE DATE, режиссёр Jenni Toivoniemi, Финляндия. 2012. 7 мин. Комедия.

BUZKASHI BOYS, режиссёр Sam French, Афганистан. 2011. 27 мин. Драма. 

 


Дарта Хофмане (1988). Рисунок из цикла «Прикосновение». 2012

GRAFIKA–S
Рижское художественное пространство, Рига
24 января – 6 марта, 2014

24 января в Рижском художественном пространстве открывается обширная экспозиция, посвящённая графике, «GRAFIKA–S», участниками которой стали более 50 художников Латвии – и мастера, и молодые таланты, и традиционалисты, и концептуалисты. Выставка – самое крупное событие в Латвии за последние 20 лет, посвящённое графике. Автор идеи выставки – многолетняя руководительница товарищества «Grafikas kamera» («Камера графики»), художница-график Илзе Либиете; куратор – Инга Штеймане.

Выставку дополняют каталог и международная конференция, которая состоится в Рижском художественном пространстве в субботу, 25 января, с 10:00 до 16:00. В 2014 году, когда Рига стала Европейской культурной столицей, выставка «GRAFIKA–S» напоминает о важном юбилее: в 1914 году в Риге состоялась первая выставка графических работ латышских художников, которую организовало Общество поддержки латышского искусства.

Среди участников выставки – Илмарс Блумбергс, Гунарс Кроллис, Гунтарс Сиетиньш, Кристапс Гельзис, Айварс Спруджс, Марис Бишофс, Валдис Виллерушс, Марис Субачс, Атис Иевиньш, Татьяна Кривенкова, Петерис Джигурс, Леонардс Лагановскис и другие. Будет и много молодых талантов, работающих и в технике традиционной графики, и более концептуально – Элина Алка, Эрнестс Клявиньш, Артурс Виртманис, Дарта Хофмане, Клавс Упациерс, Паулис Лиепа, Майя Куршева, Лиена Бондаре, Инга Гибиете, Рейнис Петерсонс, Байба Калниня и другие.

На открытии выставки будет назван её призёр, которого выберет международное жюри. В составе жюри – английский критик, специализирующийся на графике, Ричард Нойс (Richard Noyce) и хранительница Коллекции графики Музея Людвига в Кёльне Юлия Фридрих (Julia Friedrich). Традиционный для Рижского арт-пространства «Поздний завтрак» с выбранным «счастливчиком» пройдёт 2 февраля в 12:00. Беседу с ним (с ней) проведёт куратор «GRAFIKA–S» Инга Штеймане.

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv


Фото: Каспарс Гарда, www.riga2014.org

«1914»
Выставочный зал ЛНХМ «Арсенал»
18 января – 20 апреля, 2014

Этот проект входит в тематическую линию года Европейской культурной столицы «Улица свободы» («Brīvības iela»). В Ригу прибудут работы из 17 престижнейших художественных музеев и национальных галерей, представляющих 11 стран – Латвию, Эстонию, Литву, Финляндию, Польшу, Словакию, Чехию, Словению, Хорватию, Сербию и Венгрию. Эти арт-объекты были созданы либо в период Первой мировой, либо почти сразу после неё. Свои работы публике представят и три современных латвийских художника – Эрикс Божис, Кришс Салманис и Андрис Бреже.

Выставка стала своеобразным повествованием о поворотном пункте в истории и одновременно его архитектонической инсценировкой (за общий облик выставки отвечают сценографы Рудольф Бекич и Моника Пормале), где в центре три зоны противостояния – конфликт во временнόм измерении, когда новая эпоха невосстановимо трансформирует прежнюю систему ценностей и её стандарты, конфликт в человеке – способность пожертвовать жизнью, участвуя в войне и сражаясь за свою страну, и в конце концов – конфликт в географическом пространстве, где сталкиваются невероятно разросшиеся империи, а в перспективе о себе готовится заявить новая Европа.

Проект «1914» разрабатывался, отчасти исходя из самой специфики выставочного зала – ведь исторически выставочный зал «Арсенал» служил огромным хранилищем для оружия и именно для этой цели был построен в 1832 году.

Куратор выставки «2014» и автор проекта Гинта Герхарде-Упениеце рассказывает: «Выставка “1914” задаётся вопросом: стала ли формулой прошлого мировая война, не является ли свойственное человеку стремление воевать истоком и сегодняшней агрессии? Стόят ли военные успехи принесённых жертв? Говоря о войне как об особом опыте, мы на выставке заново выстраиваем и объясняем её мифы...»

Выставку дополняют объёмный каталог, подготовленный при участии издательства «Neputns», и разнообразные тематические мероприятия.

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals 

Кристиан Болтански. Архив сердцебиений
Творческая мастерская выставочного зала ЛНХМ «Арсенал», Рига
19 января – 20 апреля, 2014

Эта выставка в рамках года Европейской культурной столицы предоставляет возможность стать очевидцем одного из самых актуальных за последнее время проектов современного искусства из Франции. Кристиан Болтански (Christian Boltanski) представит две свои художественные работы – видеодокументацию «Между временами» (Entre Temps) и творческое исследование «Архив сердцебиений» (Les Archives du Cœur).

Кристиан Болтански (1944) – один из самых известных в мире современных художников, который свою карьеру (тогда – как живописец) начал в 60-е годы. Главную цель своих работ – напоминание о близких отношениях жизни и смерти, исчезновения – художник реализует с помощью разных медиа – видео, фотографии, живописи и мультимедийных форматов. Всю жизнь Болтански собирал архив артефактов, составленный из повседневных фотографий людей, одежды и персональных вещей – начиная от коробок из-под печенья и заканчивая свечными огарками, которые принадлежали совершенно обычным людям – жителям одного шведского городка, рабочим ковровой фабрики Halifax, неизвестным детям – жертвам холокоста.

Проект Les Archives du Cœur художник начал в 2005 году. На седьмом десятке художник говорит, что не планирует его прекращать вплоть до самой смерти, таким образом придав ему статус своего последнего свершения. Les Archives du Cœur – это созданный Болтански регистр сердцебиений нескольких десятков тысяч человек. С его помощью художник надеется сохранить свидетельства о чьей-то жизни или, говоря его собственными словами, – «спасти от забвения “маленькие воспоминания” (petite-mémoir) о людях».

Много лет назад художник записал и свой собственный ритм сердцебиений и синхронизировал его с ритмом вспышек света в электрической лампочке. Эту работу он считает своим автопортретом и даже задумывается над тем, что было бы, если бы вместо фотоальбомов люди хранили, например, компакт-диски с записями сердцебиения своих близких и любимых. Путешествующую инсталляцию Les Archives du Cœur составляют пульсирующие в ритме сердцебиения электрические лампочки, аудиозаписи сердцебиений и специальная техника, с помощью которой можно записать свой собственный ритм сердца, который будет заархивирован в общей базе данных, хранящейся на острове Эдзима (Ejima) в Японском море.

В видеоинсталляции «Между временами» (Entre Temps) художник развивает одну из самых существенных для себя тем – исследование индивидуальных переживаний человека и его воспоминаний. Здесь можно увидеть фотографические автопортреты Болтански, которые показывают трансформацию его лица в разные возрастные периоды и разные времена, начиная от шести и вплоть до 57 лет. 

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals