А в Рижской школе искусства и дизайна до 7 февраля идёт выставка эстонского плаката

Латвийское визуальное. № 3 0

Выпуск латвийских «визуальных новостей» конца января 

23/01/2013
Arterritory.com 

Предлагаем свежий выпуск латвийских «визуальных новостей». Индулис Зариньш, Индрикис Гелзис, Бирута Делле, Лариса Шеллар плюс большие групповые выставки этой зимы. Всё в одном объёмистом пакете. 


Индулис Зариньш. «Карнавал». 1995. Холст, масло. Коллекция Мукусальского художественного салона. Фото: Янис Пипарс

Персональная выставка Индулиса Зариньша «Карнавал»
Мукусальский художественный сало
н, Рига
23 января – 1 марта, 2014

В советской художественной энциклопедии Индулис Зариньш (1929–1997) чествуется как успешный реализатор канонических сюжетов социалистического реализма, это вымостило путь блестящей карьере Зариньша в организациях всех уровней. Однако параллельно официальной и «востребованной» тематике существовала и всем известная живопись Индулиса Зариньша alter ego, в которой он показал себя как автора с совсем иными художественными приоритетами – как яркого мастера тональной живописи, выдающегося колориста, философа и эпикурейца. В этих работах Зариньш воплощал приёмы бельгийского и французского модернизма, используя мощную цветовую экспрессию.

На выставке в Мукусальском художественном салоне выставлены работы последнего десятилетия жизни Индулиса Зариньша (1980–1990), в которых мастер обращается к элегическим композициям путешествий с символическими образами и культурно-историческими мотивами городов.

Выставка посвящена 85-летнему юбилею художника. Она продолжает цикл выставок Мукусальского художественного салона «Выдающиеся мастера 2-й половины ХХ века». Сами работы – тоже из коллекции Мукусальского художественного салона. 

Картины Индулиса Зариньша находятся в крупнейших музеях Латвии и России, а также в галерее Уффици во Флоренции и во многих частных коллекциях по всему миру. Он – лауреат многих медалей, премий и дипломов, его имя внесено в списки почётных членов Российской академии художеств и Королевской академии художеств Великобритании.

Улица Мукусалас, 42
Рига, Латвия
www.mmsalons.lv

 

Мартиньш Рокис. 2 + 2 = 5
Офисная галерея Центра современного искусства, Рига
22 января – 28 февраля, 2014

«В контексте политики 2 + 2 = 5 – это формула лжи, в которой очевидные истины отвергаются во имя идеологии. Но в контексте чувственного восприятия очевидное или услышанное ещё не гарантирует статус истины, т.к. доминируют неопределённость, двусмысленность и неясность, отменяя дихотомию лжи и истины. Белый, синий, красный, шум, чёрная тишина, ритм. Линия, круг, начало, конец, бесконечность. Пиксель, пиксели, изображение, данные, информация, смысл. В каждый момент реальность рождается снова, пассивное состояние невозможно. Чтобы поймать скользящее мимо мгновение, надо поверить одной из истин, а через минуту опять сменить её на другую», – так характеризует замысел выставки Мартиньш Рокис.

На переднем плане интересов Мартиньша Рокиса – границы восприятия человека, отношения тела и пространства. Он изучал философию на факультете истории и философии Латвийского университета, учился визуальному программированию. С конца 90-х годов экспериментирует с электронной музыкой. Автор работает со звуком в различных контекстах и формах, выступая на концертах экспериментальной музыки, создавая инсталляции и музыкальные произведения для мультиканальных систем. В 2013 году он принимал участие и в мероприятиях в Латвии (в Художественном музее Рижская Биржа, центре культуры новых медиа RIXC в Спикери, на фестивале «Лес звуков» и др.) и в центрах звукового искусства STEIM в Нидерландах, EMS и Fylkingen в Швеции, в концертном зале Audiorama в Стокгольме, в Cafe OTO в Лондоне, на фестивалях NextSound на Украине и Sound Around Kaliningrad в России и др.

Улица Альберта, 13 (7-й этаж)
Рига, Латвия
www.lcca.lv


Дарта Хофмане (1988). Рисунок из цикла «Прикосновение». - -. 2012

GRAFIKA–S
Рижское художественное пространство, Рига
24 января – 6 марта, 2014

24 января в Рижском художественном пространстве открывается обширная экспозиция, посвящённая графике, «GRAFIKA–S», участниками которой стали более 50 художников Латвии – и мастера, и молодые таланты, и традиционалисты, и концептуалисты. Выставка – самое крупное событие в Латвии за последние 20 лет, посвящённое графике. Автор идеи выставки – многолетняя руководительница товарищества «Grafikas kamera» («Камера графики»), художница-график Илзе Либиете; куратор – Инга Штеймане.

Выставку дополняют каталог и международная конференция, которая состоится в Рижском художественном пространстве в субботу, 25 января, с 10:00 до 16:00. В 2014 году, когда Рига стала Европейской культурной столицей, выставка «GRAFIKA–S» напоминает о важном юбилее: в 1914 году в Риге состоялась первая выставка графических работ латышских художников, которую организовало Общество поддержки латышского искусства.

Среди участников выставки – Илмарс Блумбергс, Гунарс Кроллис, Гунтарс Сиетиньш, Кристапс Гельзис, Айварс Спруджс, Марис Бишофс, Валдис Виллерушс, Марис Субачс, Атис Иевиньш, Татьяна Кривенкова, Петерис Джигурс, Леонардс Лагановскис и другие. Будет и много молодых талантов, работающих и в технике традиционной графики, и более концептуально – Элина Алка, Эрнестс Клявиньш, Артурс Виртманис, Дарта Хофмане, Клавс Упациерс, Паулис Лиепа, Майя Куршева, Лиена Бондаре, Инга Гибиете, Рейнис Петерсонс, Байба Калниня и другие.

На открытии выставки будет назван её призёр, которого выберет международное жюри. В составе жюри – английский критик, специализирующийся на графике, Ричард Нойс (Richard Noyce) и хранительница Коллекции графики Музея Людвига в Кёльне Юлия Фридрих (Julia Friedrich). Традиционный для Рижского арт-пространства «Поздний завтрак» с выбранным «счастливчиком» пройдёт 2 февраля в 12:00. Беседу с ним (с ней) проведёт куратор «GRAFIKA–S» Инга Штеймане.

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv  

 

Индрикис Гелзис. Уточняя выдвинутые версии об одном индивиде (Неприметная разница)
Зал INTRO
Рижского художественного пространства, Рига
24 января – 6 марта, 2014

«Три личности смотрят на одного индивидуума. Три копии индивида в один голос утверждают, что соорудили только один фиолетовый шкафчик», – пишет в пресс-релизе выставки сам Индрикис Гелзис (1988). Процесс уточнения бесконечен, и каждый новый опыт даёт дополнительное описание уже замеченного, которое постепенно из обычного превращается в необычное.

Экспозицию составляют пять новых работ, выполненных специально для зала INTRO: «Угол», «Три воспоминания об одном объекте», «Прицеп», «Колонна» и «Фотография». Эти объекты из-за своего необычного внешнего вида вызывают воспоминание о возникшем почти сто лет назад сюрреализме, однако фактура отличается: если сюрреализм работает как политика, как стратегия и тактика, предлагающая весьма универсальную модель культуры, то выставку Индрикиса Гелзиса можно назвать спекуляцией, которую для наглядности дополняют визуальные образы. Выставка не создаёт нового мира, но пытается понять старый. Это искусство действует отрезвляюще, а не отталкивающе, и своим необъявленным, но ощутимым холодком она – к лицу XXI веку. Куратор – Инга Штеймане.

Индрикис Гелзис закончил отделение визуальной коммуникации Латвийской академии художеств (2012). «Уточняя выдвинутые версии об одном индивиде (Неприметная разница)» – его третья персональная выставка. Индрикис Гелзис принимал участие в выставках и фестивалях в Германии, Голландии, Франции, проводил персональные выставки в Центре современного искусства kim? и в Цесисе летом 2011 года. Индрикис Гелзис – режиссёр видеоклипа для сингла группы «Instrumenti» Heartcore (2013).

9 февраля в 12:00 в Рижском художественном пространстве состоится «Поздний завтрак» с Индрикисом Гелзисом, когда в неформальной атмосфере можно будет обойти выставку вместе с художником. Беседу проведёт куратор Инга Штеймане.

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия
makslastelpa.lv  

 

Иева Крауле. Одиночество будет моей величайшей драгоценностью

Галерея Калнциемского квартала, Рига
24 января – 5 февраля, 2014

С 24 января в галерее Калнциемского квартала можно посмотреть выставку молодой художницы Иевы Крауле (1987) «Одиночество будет моей величайшей драгоценностью», посвящённую забытым тропинкам между шаткими изгородями и разбитым асфальтом (где кто-то, тихо мурлыкая незнакомую мелодию, ищет реальное расстояние между событиями), шероховатостью потёртой ткани и каким-нибудь неповторимым розовым тоном краски. На выставке можно увидеть коллажи и инсталляции, в которых личные воспоминания перемежаются откликами на мешанину различных слоёв поп-культуры и окружающей среды разных эпох.

«В прошлом есть только восемь нот, которые повторяются утром каждого четверга вместе с ритмичными ударами баскетбольного мяча, резким шуршанием резины и ежечасным нервным припевом пронзительного свистка. Мысль о возможности вернуться туда навевает дрожь, терпкую, как черноплодная рябина, выплюнутая через пластмассовую трубочку. Терпкость окутывает нас обоих, но по-настоящему проигрывает тот, кто, когда зазвенит звонок, синеватыми губами просит одолжить шариковую ручку». (Из вступления к выставке, написанного Иевой Крауле.)

Улица Калнциема, 35
Рига, Латвия
www.kalnciemaiela.lv

 

Так сказать, есть о чём побеситься
Галерея «Istaba», Рига
20 января – 22 февраля, 2014

В галерее «Istaba» открыта выставка «Так сказать, есть о чём побеситься», на которой 29 художников объединяет серия поэтических книжечек с иллюстрациями, подготовленная для детей издательством «liels un mazs» («большой и маленький»). Это – возможность увидеть оригиналы иллюстраций, а также приобрести книжки серии «BIKIBUKS».

Символ выставки – сам Бикибукс, весёлый, любознательный и упрямый, готовый к новым прыжкам и новым приключениям. Этот образ, так же как дизайн серии, создали авторы идеи «BIKIBUKS»: художники Рута Бриеде и Артис Бриедис, которые вдохновились стихотворением Яниса Балтвилкса «Biki-buki» (им в 2012 году и была начата серия).

На выставке представлены художники Рейнис Петерсонс, Юрис Петрашкевичс, Кристине Юрьяне, Лига Кичена, Эдмундс Янсонс, Майя Лидума, Андрис Витолиньш, Кристине Луизе Авотиня, Илзе Витолиня, Даце Сиетиня, Мартиньш Зутис, Ирена Лусе, Анете Мелеце, Уна Лаукмане, Алексей Наумов, Гита Трейце, Гундега Музиканте, Эрнестс Клявиньш, Лайма Эглите, Ингрида Пичукане, Иева Юрьяне, Инга Мелдере, Илзе Абика, Илзе Авотиня, Анна Вайваре, Кришс Салманис, Дита Пенце, Зане Лусе, Сабине Мооре.

Улица Кришьяна Барона, 31A
Рига, Латвия
www.facebook.com/galerija-ISTABA
 

 

Сон, как утро
Художественная галерея «Putti», Рига

20 января – 22 марта, 2014

В галерее искусства украшений «Putti» до 20 марта можно посмотреть международную выставку зимнего сезона современных украшений «Сон, как утро», название которой позаимствовано из строчек стихов Яниса Анманиса «Белый туман / Тепло поглаживает / Сон, как утро».

В выставке принимают участие художники игрушек Андрис Лаудерс (Латвия), Catalina Brenes (Италия), Catalina Gibert (Испания), Flora Vagi (Венгрия), Gigi Mariani (Италия), Гунтис Лаудерс (Латвия), Янис Вилкс (Латвия), Laura Cadelo Bertrand (Италия), Liisa Hashimoto (Япония), Марис Ауниньш (Латвия), Марис Шустиньш (Латвия), Reka Lorincz (Венгрия), Валдис Броже (Латвия), Valentina Caprini (Италия).

Улица Марсталю, 16
Рига, Латвия
www.putti.lv

 
Работа Кристианса Бректе на выставке «Наследие канона». Фото: Дидзис Гродзс

Наследие канона
ЛАХ
(Латвийская академия художеств), Рига
17 января – 7 февраля, 2014

Педагоги и студенты Латвийской академии художеств на выставке «Наследие канона» создают современные интерпретации работ классиков.

В мае 2013 года преподаватели Латвийской академии художеств начали работу в творческой лаборатории «Наши художники», в которой исследовали ценности визуального искусства, принадлежащие латвийскому культурному канону. Опираясь на наследие, оставленное выдающимися талантами, привлечённые в это исследование в рамках лабораторной работы в начале года педагоги вместе со студентами создали современные интерпретации классических произедений.

Преподаватели Латвийской академии художеств Андрис Витолиньш, Кристианс Бректе, Кристапс Зариньш, Алексей Наумов, Янис Андрис Осис, Айгарс Бикше и Глеб Пантелеев, работая вместе со студентами своего отделения, создали современное свидетельство уважения к включённым в канон ценностей искусства Латвии художникам Язепу Гросвалду, Карлису Падегсу, Екабу Казаксу, Никлавсу Струнке, Вильгельму Пурвитису, Теодору Залькалну, Карлису Зале. В результате совместного труда возникли новые художественные работы, которые до 7 февраля можно посмотреть на выставке «Наследие канона» в ауле Латвийской академии художеств.

Бульвар Калпака, 13
Рига, Латвия
www.lma.lv  


Бирута Делле. Информация. 2013

Бирута Делле. Мой реализм
Галерея «Даугава», Рига
17 января – 15 февраля, 2014

Бирута Делле (1944) пишет людей и природу, листву деревьев, небо, крыши домов, но на каждом холсте отражаются личность художницы, её чувства и переживания, даже в рисунках цветов и натюрмортах, которые не так уж и характерны для Делле, однако на этой выставке занимают своё место. Это размышления о мировом порядке, о человеке и его месте в этом мире, о вечных вопросах, искать ответы на которые художница старается всю свою жизнь. Реализм Бируты Делле включает в себя и ирреальное, и сюрреальное, а также свою долю иронии и гротеска. И всё это вместе настолько «деллично», что уже, наверное, полстолетия не перестаёт привлекать зрителей, которых впечатляет живопись. Это – юбилейная выставка, т.к. Бируте Делле 17 января исполнилось 70 лет. На вопрос о тайне своей живописи, по-прежнему привлекающей зрителей, Бирута отвечает, что всё очень просто – правильная краска на её настоящем месте, и другого объяснения просто не может быть. Но так ли это всё просто?

Улица Алксная, 10/12
Рига, Латвия
www.galerijadaugava.lv 

 

Лариса Шеллар. Три мира
16 января – 16 февраля, 2014
Балтийская Международная  Академия (BSA), Рига 

Большая, занимающая 2 этажа выставка рижской художницы Ларисы Шеллар (1959) – своеобразный отчёт о целом периоде её творческого развития. Она окончила ЛАХ в 1984 году и с той поры участвовала во многих групповых выставках, а также выставляла персональные экспозиции в Латвии и за рубежом. В то же время можно сказать, что она не так уж вписана в рижские художественные круги. Это человек, который существует в своём мире, спокойно, уверенно и неторопливо отыскивая свой собственный путь в живописи. При этом подпитываясь восточными культурами, философией, поэзией. В результате получается очень деликатная, точная и поэтичная живопись, классический дневник души, искренне любующейся миром и с добрым изумлением рассматривающей его «головоломки». Посетивший выставку наш постоянный музыкальный обозреватель DJ Gosh Snobo пишет у себя в блоге так: «Скажу только, что я вообще не помню, когда в последний раз изобразительное искусство производило на меня такое сильное и глубокое впечатление: восторг, светлая грусть, благоговение, уважение, любопытство, желание обсуждать, анализировать и – ходить и ходить между картинами, раз за разом вглядываясь и ныряя в них. Я уже был на выставке два раза и собираюсь ещё».

Улица Ломоносова, 1 (2-й и 3-й этажи)
Рига, Латвия 

Вия Зариня. Снег и деньги
Галерея «Māksla XO», Рига
9 января – 11 февраля, 2014

На выставке представлены самые новые живописные работы художницы. Произведения, при создании которых использовались размолотые латовые купюры, размещаются в дальнем зале галереи, а главный зал отведён под живопись маслом, изображающую долгожданные заснеженные долины. Идея использовать в работах деньги созревала долго. «Измельчённые банкноты я впервые увидела примерно 10 лет назад», – рассказала Arterritory.com Вия Зариня. – «Меня вдохновил материал, его структура. Прошлым летом сложилось так, что, благодаря возможности, предоставленной мне Банком Латвии, я получила уже гораздо больше материала различных оттенков, разделённых по номиналу. Я смотрела на измельчённые деньги, и у меня появилась идея. Захотелось что-нибудь с ними сделать. Деньги как материал не давали мне покоя. И я начала исследовать технические возможности работы с ними».

«Процесс создания работ был тяжёлым, но интересным», – говорит Вия. – «Приходилось считаться со специфическими особенностями материала, которые заставляли применять до того неизвестные мне приёмы и быть более к ним открытой. Материал ломал меня, а я – его. Я уже почти махнула на замысел рукой, но упорство и желание добиться своего взяли верх. Мне помогало также то, что параллельно я работала над вещами в классической живописной технике».

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv  

 
Гунарс Митревицс. Иллюстрация к книге Зиедониса Пурвса «Вперёд». 1961 

На большой трассе жизни. Графический язык шестидесятых годов
Большой зал Музея декоративного искусства и дизайна, Рига 
7 декабря, 2013 – 2 февраля, 2014

Почти всю зиму будет открыта эта замечательная экспозиция в Музее декоративного искусства и дизайна. Её кураторы – Ирена Бужинска и Сандра Крастиня. В сегодняшней ситуации корпоративной идентичности рекламе и единому графическому стилю придаётся большая роль. Но важно не забывать, что и в Советской Латвии создавались настоящие графические и дизайнерские ценности. Выставка даёт возможность познакомиться с предметной средой 60-х годов, ярко характеризующей эстетические идеалы того времени. Предметы декоративного искусства, авторские эскизы, полиграфические издания, плакаты и открытки подтверждают существование единого графического языка 1960-х – «линеарно-геометричного» стиля, повлиявшего почти на все сферы жизни.

Улица Скарню, 10/20
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/dmdm/  


Фото: Каспарс Гарда, www.riga2014.org

«1914»
Выставочный зал ЛНХМ «Арсенал»
18 января – 20 апреля, 2014

Этот проект входит в тематическую линию года Европейской культурной столицы «Улица свободы» («Brīvības iela»). В Ригу прибудут работы из 17 престижнейших художественных музеев и национальных галерей, представляющих 11 стран – Латвию, Эстонию, Литву, Финляндию, Польшу, Словакию, Чехию, Словению, Хорватию, Сербию и Венгрию. Эти арт-объекты были созданы либо в период Первой мировой, либо почти сразу после неё. Свои работы публике представят и три современных латвийских художника – Эрикс Божис, Кришс Салманис и Андрис Бреже.

Выставка стала своеобразным повествованием о поворотном пункте в истории и одновременно его архитектонической инсценировкой (за общий облик выставки отвечают сценографы Рудольф Бекич и Моника Пормале), где в центре три зоны противостояния – конфликт во временнόм измерении, когда новая эпоха невосстановимо трансформирует прежнюю систему ценностей и её стандарты, конфликт в человеке – способность пожертвовать жизнью, участвуя в войне и сражаясь за свою страну, и в конце концов – конфликт в географическом пространстве, где сталкиваются невероятно разросшиеся империи, а в перспективе о себе готовится заявить новая Европа.

Проект «1914» разрабатывался, отчасти исходя из самой специфики выставочного зала – ведь исторически выставочный зал «Арсенал» служил огромным хранилищем для оружия и именно для этой цели был построен в 1832 году.

Куратор выставки «2014» и автор проекта Гинта Герхарде-Упениеце рассказывает: «Выставка “1914” задаётся вопросом: стала ли формулой прошлого мировая война, не является ли свойственное человеку стремление воевать истоком и сегодняшней агрессии? Стόят ли военные успехи принесённых жертв? Говоря о войне как об особом опыте, мы на выставке заново выстраиваем и объясняем её мифы...»

Выставку дополняют объёмный каталог, подготовленный при участии издательства «Neputns», и разнообразные тематические мероприятия.

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals 


Французский художник Кристиан Болтански

Кристиан Болтански. Архив сердцебиений
Творческая мастерская выставочного зала ЛНХМ «Арсенал», Рига
19 января – 20 апреля, 2014

Эта выставка в рамках года Европейской культурной столицы предоставляет возможность стать очевидцем одного из самых актуальных за последнее время проектов современного искусства из Франции. Кристиан Болтански (Christian Boltanski) представит две свои художественные работы – видеодокументацию «Между временами» (Entre Temps) и творческое исследование «Архив сердцебиений» (Les Archives du Cœur).

Кристиан Болтански (1944) – один из самых известных в мире современных художников, который свою карьеру (тогда – как живописец) начал в 60-е годы. Главную цель своих работ – напоминание о близких отношениях жизни и смерти, исчезновения – художник реализует с помощью разных медиа – видео, фотографии, живописи и мультимедийных форматов. Всю жизнь Болтански собирал архив артефактов, составленный из повседневных фотографий людей, одежды и персональных вещей – начиная от коробок из-под печенья и заканчивая свечными огарками, которые принадлежали совершенно обычным людям – жителям одного шведского городка, рабочим ковровой фабрики Halifax, неизвестным детям – жертвам холокоста.

Проект Les Archives du Cœur художник начал в 2005 году. На седьмом десятке художник говорит, что не планирует его прекращать вплоть до самой смерти, таким образом придав ему статус своего последнего свершения. Les Archives du Cœur – это созданный Болтански регистр сердцебиений нескольких десятков тысяч человек. С его помощью художник надеется сохранить свидетельства о чьей-то жизни или, говоря его собственными словами, – «спасти от забвения “маленькие воспоминания” (petite-mémoir) о людях».

Много лет назад художник записал и свой собственный ритм сердцебиений и синхронизировал его с ритмом вспышек света в электрической лампочке. Эту работу он считает своим автопортретом и даже задумывается над тем, что было бы, если бы вместо фотоальбомов люди хранили, например, компакт-диски с записями сердцебиения своих близких и любимых. Путешествующую инсталляцию Les Archives du Cœur составляют пульсирующие в ритме сердцебиения электрические лампочки, аудиозаписи сердцебиений и специальная техника, с помощью которой можно записать свой собственный ритм сердца, который будет заархивирован в общей базе данных, хранящейся на острове Эдзима (Ejima) в Японском море.

В видеоинсталляции «Между временами» (Entre Temps) художник развивает одну из самых существенных для себя тем – исследование индивидуальных переживаний человека и его воспоминаний. Здесь можно увидеть фотографические автопортреты Болтански, которые показывают трансформацию его лица в разные возрастные периоды и разные времена, начиная от шести и вплоть до 57 лет. 

Улица Торня, 1
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/arsenals