Foto

Первый Рижский фестиваль авторского кино посвящён фильмам Аки Каурисмяки

Arterritory.com

Экспресс-интервью с Дитой Риетумой

Агнесе Чивле
18/09/2013 

С 20 до 22 сентября в кинотеатре Splendid Palace пройдёт вводная сессия первого Рижского фестиваля авторского кино, посвящённая финскому кинорежиссёру Аки Каурисмяки (Aki Kaurismäki, 1957). Вводная сессия «Аки Каурисмяки. Человек с прошлым» предложит не только шесть замечательных фильмов этого прославленного во всём мире режиссёра, но и лекции теоретиков кино – Диты Риетумы, Викторса Фрейбергса, Дайры Аболини, а также исследователя творчества Аки Каурисмяки, финского киноведа Ярмо Валколы.

В отличие от других фестивалей Рижский устраивает группа кинокритиков, поэтому Arterritory.com связался с теоретиком кино Дитой Риетумой – участником команды создателей фестиваля, чтобы поподробнее рассмотреть основные вопросы, связанные с началом этой новой традиции представления авторского кино.


Аки Каурисмяки

Авторское кино Европы – это единственная возможность работать в оппозиции к Голливуду и его машинерии развлечений, напоминая, что кино – это часть культуры, искусство, способное эмоционально и интеллектуально затронуть зрителя. Создатели фестиваля надеются, что уже будущей весной смогут предложить следующую сессию Рижского фестиваля авторского кино. Принимая во внимание уже сейчас активный интерес публики к вводной сессии, планируется развернуть мероприятие как более широкий фестиваль авторского кино, посвящённый творчеству не только одного режиссёра, но сразу нескольких авторов. 

Что такое авторское кино?

Первыми это понятие в 50-х и 60-х годах ХХ века начали употреблять теоретики французской новой волны (La Nouvelle Vague), в том числе влиятельный кинокритик и кинорежиссёр Франсуа Трюффо. В основе этого понятия лежит угол зрения определённого режиссёра, являющийся более важным, чем сюжет и тема самого фильма. Важнейшим аспектом авторского кино являются свойства видения и почерка режиссёра, на киноязыке выражающиеся в ритме, монтаже и визуальном построении фильма.

В общем, это и отличает качественное кино Европы от конвейерной продукции Голливуда: европейское кино концентрируется на режиссёрах-личностях. 

Что такое фестиваль авторского кино?

Хотя любой из больших кинофестивалей Европы в основном показывает работы авторского кино, однако такого, который называет себя «фестивалем авторского кино», в Европе нет.

Итак, в основе программ кинофестивалей Европы обычно лежат работы авторского кино, по заявкам которых посетители фестиваля могут уже заранее прогнозировать, чего можно ожидать от фестиваля. Фильм Михаэля Ханеке, работа Ульриха Зайдля, кино Франсуа Трюффо... эти слова говорят сами за себя. Личность режиссёра европейского работает, как ключ к определённому коду.

Почему этот фестиваль начинается именно с Аки Каурисмяки?

Представители авторского кино, в сущности, всю жизнь создают «один фильм» – несмотря на то, что меняются и названия фильмов, и их сюжеты. Этой серией мероприятий важно дать понять, каким образом почерк создателя одного конкретного фильма выражается не только в одной работе, но пронизывает всё его творчество. Так как финский режиссёр Аки Каурисмяки – яркий режиссёр, автор трагикомических фильмов с очень выраженным и самостоятельным режиссёрским почерком, повторяющим определённые выразительные средства из фильма в фильм, – он, по нашему мнению, очень подходящий автор, с которого стоит начать эту дискуссию.

В то же время Каурисмяки – один из тех европейских режиссёров, фильмы которого получили и международное признание, и статус культового фильма, а также превосходно соответствуют созданному в своё время французскими теоретиками кинематографа понятию авторского кино. Это фильмы, которые связывает почерк режиссёра – интонация, стиль, актёры, темы, в конце концов – сам взгляд на мир.

Важным фактором в выборе этого автора является и то, что уже выросло поколение, которое не знает этого режиссёра, а ведь Каурисмяки по-прежнему является одним из самых интересных и оригинальных представителей авторского кино Европы. 

Каков герой фильмов Каурисмяки?

Каурисмяки определённо мог бы быть любимым режиссёром каждого уважающего себя хипстера, потому что визуальный образ его героя именно такой, какой в настоящее время больше всего нравится и активно используется в так называемой хипстер-культуре. Аки Каурисмяки населяет свои сумеречные трагикомедии кажущимися скромными и невзрачными пасынками жизни, а не сексуальными, белозубыми красавцами Голливуда. Герои Каурисмяки мало говорят и много курят, однако они могут и нанять убийц, задумать основательную месть или играть допотопный рок-н-ролл. 

В какой среде действуют герои Каурисмяки?

Действие фильма происходит в наши дни в Финляндии, преимущественно в Хельсинки, в основном в барах, однако это – Хельсинки Каурисмяки. Время в нём, кажется, застряло в вечных 60-х ХХ века – по крайней мере, в дизайне среды. Фильмы Каурисмяки предлагают весьма привлекательное и стилизованное пространство. Хельсинки в фильмах Каурисмяки... он всегда будет такой немного странной, немного стилизованной ретросредой, в которой предметы, одежда, причёска ассоциируются со своего рода «винтажным безвременьем». 

Один режиссёр, четыре кинокритика. Что откроют слушателям лекции?

Что расскажет гость из Финляндии – киновед Ярмо Валкола, сказать трудно... Прочие лекции и вводные слова будут краткими, однако каждый фильм – достаточно индивидуальное явление, и каждый из кинотеоретиков в достаточной степени индивидуален, чтобы не говорить одинаковыми словами и не рассказывать одно и то же. Мы рады, что после тяжёлых проблем со здоровьем также Викторс Фрейбергс согласился прочесть небольшую лекцию.

 

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ (Splendid Palace, 20–22 сентября) 


Гавр. 2011

20 сентября, 18:00. Большой зал. ОТКРЫТИЕ
«Гавр» (Le Havre, 2011). 120 мин.

Марсель Маркс, бывший представитель богемы и литератор, живёт в портовом городе Гавре вместе со своей любимой женой Арлетти, посещает свой излюбленный бар и зарабатывает на жизнь ремеслом чистильщика сапог. Обычная жизнь Марселя меняется в тот момент, когда Арлетти тяжело заболевает, а он встречает маленького мальчика – нелегального беженца из Африки, которого преследует усердный полицейский инспектор. Для этой сумрачной «драмеди» (драмы-комедии) Каурисмяки привлёк своих любимых актёров, а также большую часть актёрского ансамбля фильма «Жизнь богемы». Фильм собрал много международных наград, в том числе приз Каннского фестиваля, и был номинирован на несколько наград Европейской Киноакадемии.

20 сентября, 20:30. Малый зал
«Девушка со спичечной фабрики» (
The Match Factory Girl, 1990). 68 мин.

Ирис – молодая работница фабрики в Финляндии, которая живёт вместе с матерью-алкоголичкой и её мужем. Обычно мужчины игнорируют Ирис, однако в результате романа на одну ночь она беременеет, приводя таким образом в ярость свою семью. Ирис уходит из дома и начинает осуществлять план безжалостной мести, чтобы наказать всех, кто причинил ей боль. Это один из ранних фильмов Аки Каурисмяки – чёрная комедия, в которой ярко вырисовывается почерк режиссёра. Здесь появляется и звезда многих дальнейших фильмов А.Каурисмяки – актриса Кати Оутинен.


Я нанял убийцу. 1990

21 сентября, 16:30. Малый зал
«
Я нанял убийцу» (I Hired a Contract Killer, 1990). 79 мин.

Анри Буланже – француз, живущий в Лондоне. После потери любимой работы Анри впадает в депрессию и решает совершить самоубийство. Многократные попытки приводят к неудаче, поэтому Анри нанимает убийцу, задача которого – убить его самого, Анри. В самый драматичный момент своей жизни он встречает молодую женщину, однако заказ убийце отменить нельзя. Фильм снят в Париже, а в главной роли – звезда французской «новой волны», актёр Жан Пьер Лео («400 ударов» и др.).

21 сентября, 19:00. Малый зал 
Перед фильмом – лекция финского киноведа Ярмо Валколы
«Ленинградские ковбои едут в Америку» (
Leningrad Cowboys Go America, 1989). 78 мин.

Фильм, снятый в жанре road movie, рассказывает об одной рок-группе, которая отправляется в Америку, чтобы обрести там славу. Приметы созданной для нужд фильма «русской рок-группы» Leningrad Cowboys – невероятно утрированные стильные причёски и ботинки. В Сибири группу игнорируют, поэтому она отправляется в страну величайших возможностей – Америку, где их агент рекомендует им изменить стиль музицирования и начать играть рок-н-ролл. Следует упомянуть, что один из членов группы по пути в США замёрз, и его замёрзшее тело тоже принимает участие в экстравагантнейшем, сумасбродном путешествии. «Ленинградские ковбои» после успеха этой эксцентричной комедии стали своего рода феноменом финской поп-культуры – популярной в мире рок-группой.


Жизнь богемы. 1992

22 сентября, 16:30. Малый зал
«Жизнь богемы» (
La vie de bohème, 1992). 100 мин.

Фильм создан по мотивам литературного произведения Анри Мюрже, которое лежит также в основе оперы Джакомо Пуччини «Богема». Марсель – поэт и литератор в Париже, у которого нет средств, чтобы выплатить аренду за жильё. Шатаясь по улицам Парижа, он встречает художника из Албании Родольфо – обоих связывает и искусство, и проблемы выживания. Их другом становится ирландский композитор, который вселяется в бывшую комнатку Марселя. Тройка делится своими едва-едва хватающими на жизнь доходами, поддерживая друг друга, и тогда Родольфо встречает свою судьбоносную любовь Мими. Эта сумрачная трагикомедия получила многочисленные международные награды, была также номинирована на премию Европейской Киноакадемии. Фильм 2011 года «Гавр» является как бы непрямым продолжением «Жизни богемы» – в нём снимались те же актёры, которые участвовали в «Жизни богемы».

22 сентября, 19:00. Малый зал
«Человек без прошлого» (
The Man Without a Past, 2002). 97 мин.

Некий мужчина М является в Хельсинки, где становится жертвой уличного нападения. Очнувшись в больнице, он теряет память и не может вспомнить ни своё имя, ни прошлое. M, ставший аутсайдером – без корней и социальных связей, – вынужден начать жизнь заново в статусе хельсинкского бомжа. Это один из выдающихся фильмов Каурисмяки, получивший приз Каннского фестиваля и номинированный на «Оскара».

Цена билетов:
2,50
Ls. Для школьников, студентов и пенсионеров – 2 Ls. На шесть фильмов – 7 Ls.