Фото: Vegard Kleven

Фотовзгляд: выставка Синди Шерман в частном музее Аструп Фернли в Осло 0

Arterritory.com
11/07/2013

Фото: Vegard Kleven

Cindy Sherman. Untitled Horrors
Astrup Fearnley Museum, Oslo

До 22 сентября, 2013 

Американской художнице Синди Шерман (1954) дают самые разные определения и «бирки» – и наиболее влиятельной современной художницы, и отчаянной феминистки. Её фотографии тревожат заржавевшие общественные представления и играются со знаками времени. К тому же в большей части своих работ моделью служит она сама. Провокационно, пугающе и в то же время комично она разыгрывает бесчисленные жизненные ситуации, клише, неврозы, мечты и холодящие сердце кошмары, которые осознанно или неосознанно проникают в голову каждого. В её работах можно найти всё – и вуайеризм, и нескрываемое желание жить чужими жизнями, особенно, если их проживают так называемые «знаменитости». Она инсценирует свою смерть в гротескной стилистике фильмов ужасов и в то же время признаётся, что сама её до ужаса боится и это всего лишь способ, как с этим справиться. Шерман считает, что, только используя саму себя, она может полностью контролировать то, что она делает. Она работает с костюмами, гримом, париками так виртуозно, словно писатель со словами. Самая большая мистерия фотографий Шерман в том, что их невозможно забыть, так же как нельзя прогнозировать, куда они вас заведут. По сути, у эмоциональной цепочки, которую они вызывают, мало общего с конкретным визуальным образом – очередной ролью Шерман. «Я пробую сделать так, чтобы другие в этих фотографиях увидели что-то от себя, а не от меня».

Шерман достаточно громко заявила о себе в конце 70-х серией чёрно-белых фотографий Untitled Film Skills, в которой она играла с культивируемыми в европейском и голливудском кино 50-х и 60-х стереотипами женских образов. Она всегда считала (что так радовало феминисток), что пол – это искусственно культивируемая конструкция, которую каждый «собирает» из общепринятых деталей и общественных установок. По её мнению, не существует биологической идентичности женщины как таковой, только адаптированные, навязанные обществом роли.

Между прочим, Синди Шермен в 90-е успела и перевернуть вверх тормашками иллюзорные, парфюмерные представления о фотографии моды – особенно своей рекламной серией для японского культового бренда Comme des Garcons. Вместо очаровательных супермоделей там предстали разобранные на части манекены с монструозными гримасами на пластиковых личиках. И это отлично совпадало с самой деформирующей контуры тела линией одежды Comme des Garcons. В отличие от традиционной фотографии моды, чья основная цель в большинстве случаев – продать продукт, здесь у одежды была скорее роль посредника в формировании образов. «Мир настолько сходит с ума по красоте, что я намеренно хотела создавать вещи, которые традиционно считались некрасивыми, гротескными, потому что я воспринимала их как нечто гораздо более увлекательное и прекрасное», – объясняла Шерман в одном из своих немногочисленных интервью.

Ни у одной из фотографий Шерман нет названия – лишь довольно безличные номера. Она считает, что все ключи к пониманию и зацепки в них должны быть именно визуальны. Потому что если у фотографий были бы названия, «люди видели бы именно то, что я задумала, но я хочу, чтобы каждый видел что-то своё».  

В 90-е годы она на время прекратила экспериментировать с собой, вместо этого используя куклы, протезы, медицинские каталоги и приобретённые в секс-шопах анатомические детали тел. И всё это становилось деталями сюрреальных секс-абстракций и «ужасников», в которых воплощались клаустрофобические истории из ТВ-новостей и чуть ли не все неврозы эпохи – в том числе анорексия и булимия.

На выставке «Ужасы без названий» (Untitled Horrors), которая стала результатом сотрудничества Astrup Fearnley Museet в Осло, Moderna Museet в Стокгольме и Kunsthaus Zurich в Цюрихе, акцент поставлен на гротескных, щекочущих нервы и провокационных образах. Здесь представлены работы разных периодов – от зарождения её карьеры в 70-е до наших дней.

Предлагаем вам возможность заглянуть на выставку в Осло, где в частном музее Аструп Фернли её можно будет рассмотреть во всех деталях до 22 сентября. После этого «Ужасы без названий» переедут в стокгольмский Moderna Museet, где их можно будет посмотреть с 19 октября до 19 января будущего года. 

Более подробный фоторепортаж смотрите в блоге Astrup Fearnley Museet.

Astrup Fearnley Museum
Strandpromenaden 2
0252
Осло, Норвегия
www.afmuseet.no