Слева направо: Экхард Шнайдер, Виктор Пинчук, Дэмьен Хёрст и Линет Ядома-Бакъе. Фото: Arterritory.com

Фавориты 55-й Венецианской биеннале искусств. Награды и мнения 0

03/06/2013
Arterritory.com

Выставка «Найдено, не забрано» Эдсона Чагаса в павильоне Анголы (которая впервые участвовала в венецианском смотре) и художник Тино Сигал стали обладателями «Золотых львов» 55-й арт-биеннале. Особого димплома жюри удостоился и павильон Литвы (которая в этот раз выставилась вместе с Кипром). Надо сказать, что это не первый раз, когда жюри отмечает именно литовский павильон. Победители были названы вчера, а незадолго перед этим мы опросили самых разных художников, кураторов и коллекционеров, попросив их выделить своих фаворитов.

«Я уверен, что Венецианская биеннале искусств как формат выживет, т.к. отвечает всем критериям, и пусть так и остаётся», – говорит встреченный нами в павильоне Турции художник Али Казма, у которого еле-еле можно разглядеть лицо, потому что в созданной им экспозиции Resistance царит чёрная как смоль темнота, нарушаемая только светом от шести крупногабаритных экранов. «Биеннале – как инкубатор активной коммуникации между галереями, художниками, коллекционерами, спонсорами и прессой», – продолжает он. – «За краткий период она показывает так много разных направлений. Я не говорю, что это хорошо или плохо, но мои наблюдения позволяют думать, что модель определённо выживет. Другой вопрос, является ли Венецианская биеннале решительно необходимой?» 


Павильон США

В этом году в 55-й Венецианской биеннале искусств принимают участие 88 стран, из которых 10 – новые участники. Стены Садов и Арсенала заполняет многоголосое бормотание, высказывающее оценки, обсуждающее новые открытия и заводящее контакты. И тут, и в размещённых в городе кармашках павильонов, а также на сателлитных мероприятиях, во время открытий, презентаций и просто на улочках Венеции можно встретить целый ряд игроков мира искусства высокого ранга, наплыв которых в одно место свидетельствует о ключевом значении Венецианской биеннале.

Arterritory.com обратился к девяти встреченным в Венеции профессионалам от искусства, чтобы узнать, что им больше всего понравилось на биеннале этого года или что они определённо хотели бы здесь ещё посмотреть?

Виктор Пинчук (Victor Pinchuk), коллекционер из Украины и основатель Future Generation Art Prize
Хочу выделить экспозицию павильона России Danaë. Я посетил последние шесть биеннале и могу сказать, что созданная художником Вадимом Захаровым и куратором Удо Киттельманом экспозиция является лучшей репрезентацией России за это время. Она очень меткая, сильная и современная. Самые лучшие пожелания моим русским друзьям и коллегам! 

Дэмьен Хёрст (Damien Hirst), британский художник

Я ещё не успел осмотреть экспозиции биеннале, но хочу увидеть их все!

Звучит утопично? Можно делать нескончаемые революции, однако изменить дело можно и одной единственной художественной работой, одной картиной. Это звучит как мечта, как стремление к невозможному – и мне это нравится.

Патрик Келли (Patrick Kelly), издатель журнала Art Review

Художник британского павильона Джереми Деллер (Jeremy Deller), между прочим, также гостевой редактор летнего издания Art Review очень умным и одновременно остроумным способом коснулся тем экономики, политики и социальных тем. Британский павильон обращается к посетителю с эстетической точки зрения и одновременно заставляет задуматься. По-моему, это очень хорошее искусство, т.к. редкий автор может затронуть политические вопросы без некоторой тяжеловесности. Сходным образом кризис повлиял на чувствующиеся в греческом павильоне попытки отразить вопросы, касающиеся денег и их взаимодействия с аспектами социальной жизни. Вот и в экспозиции павильона России инсталляция художника Вадима Захарова связана с ролью денег в жизни (в её основе – интерпретация греческого мифа о Данае – ред.). Однако мне его подход с сыпящимися с потолка золотыми монетами кажется всё же слишком прямолинейным...

Интересным кажется решение Германии на этой биеннале представить художников из других стран (Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh). Однако эта экспозиция кажется мне немного рассредоточенной, несконцентрированной. Экспозиция Франции с роялем Анри Сала Ravel Ravel Unravel – это действительно красивая работа!

Мне показался интересным павильон Нидерландов со скульптурами Марка Мандерса, так же как и скульптура в тёмном павильоне Бельгии, в котором как бы на очертаниях ствола дерева можно разглядеть переплетающиеся человеческие тела. Не секрет, что бельгийский павильон возник в нынешней ипостаси в сотрудничестве с музеем современного искусства S.M.A.K., из экспозиции которого была выбрана работа художницы южноафриканского происхождения Berlinde De Bruyceker, и, скорее всего, всё курирование выставки происходило в переписке по э-почте (люди никогда не встречались непосредственно), то есть очень современным способом!

Яркий момент, определённо, это первое участие Багамских островов на биеннале – их экспозиция в Арсенале.

Вадим Захаров (Vadim Zakharov), художник, автор экспозиции павильона России

Конечно, на меня произвела впечатление экспозиция Анри Сала в павильоне Франции и Ай Вэйвэй на выставке Германии. А увлекательной мне показалась румынская перформанс-ретроспектива, в которой актёры разыгрывают картинки экспозиций биеннале прошлых лет. Видел лишь очень короткую часть, но хочу вернуться, чтобы посмотреть ещё. Павильоны Польши и Бельгии – мои фавориты. Испания... а-а, нет, пока мы здесь монтировали экспозицию в течение двух месяцев, они ужасно шумели (смеётся). 

Экхард Шнайдер (Eckhard Schneider), главный директор киевского PinchukArtCentre

Первое, что я посетил, была подготовленная Массимилиано Джони выставка Il Palazzo Enciclopedico. По-моему, это чрезвычайно хорошо скомпонованная выставка. Он нашёл подход, как визуально интересным образом можно скомбинировать художников самых разных поколений. Обычно центральная выставка биеннале придаёт слишком большое значение тому, чтобы концептуально она была «развёрнута в мир». Но на этот раз выставка очень естественна, не утрирована, с акцентом на художников, которые мне очень, очень нравятся.

Аустрис Майлитис, архитектор, Латвия

Павильон Нидерландов великолепен своей чистотой, утончённостью и материалом. Павильон Дании интересен с точки зрения помещения. В него трудно найти вход, согласно указаниям, данным работниками выставки, надо двигаться через дворы, где рядом со старым зданием выстроены новые газобетонные стены... В самом помещении с помощью инфракрасного излучения выращиваются растения. Кажется, вся экспозиция проникнута очень правильным вопросом – почему надо строить так много стен, чтобы поместить в них растения, которые позже надо выращивать с помощью синтетического освещения?

Линет Ядом-Боакье (Lynette Yiadom-Boakye), художница из Великобритании, лауреатка The Future Generation Art Prize 2013

Британский павильон фантастичен! Он очень своеобразный – насыщенный, красивый и очень продуманный. Однако определённо стоит посетить выставку молодых художников The Future Generation Art Prize 2013, устроенную в Palazzo Contarini Polignac, который сам по себе – чудесное место. Эта сателлитная выставка биеннале позволяет в одном месте осмотреть очень разные работы, созданные во всевозможных жанрах искусства, и встретиться с разными индивидуальностями – сильными личностями нового поколения художников. 

Ричард Родес (Richard Rhodes), редактор Canadian Art Magazine
Конечно, выставленная в павильоне Канады экспозиция Шери Бойл (Shary Boyle) Music for Silence стоит посещения. Выставка Il Palazzo Enciclopedico в Арсенале и её первые три выставочные помещения – это совсем новый, ещё небывалый и захватывающий опыт. В качестве третьего фаворита могу упомянуть павильон Нидерландов с инсталляцией Марка Мандерса, которую перед этим я уже видел и на других международных выставочных проектах, но павильон Нидерландов особенно подчёркивает её эстетическую ценность.


Из экспозиции Марка Мандерса в павильоне Нидерландов Room with Broken Sentence

Джаспер Шарп (Jasper Sharp), комиссар экспозиции национального павильона Австрии

Следует добавить, что я ещё не видел экспозицию в Арсенале, но из увиденных в Садах павильонов хочу выделить павильон Дании с экспозицией Еспера Юста (Jesper Just) Intercourses – фильмом и цифровыми работами, очень умно интегрированными в архитектуру здания. Великолепная комбинация: к зданию в реальном стиле неоклассицизма художник присоединил цифровую иллюзию модернизма. А также сам фильм фантастичен! Меня затронул и павильон Испании.

Говоря о сателлитных мероприятиях: по-моему, удивительна экспозиция Роберта Мозеруэлла (Robert Motherwell) из коллекции музея Пегги Гуггенхайм. Гениальна также идея Prada Foundation проинтерпретировать легендарную выставку в Берне, которую я ещё не видел, но очень бы хотел это сделать.

 

Фото: Arterritory.com