Фото: Mariano Icaza

Майские выставки. Рига 0

30/04/2013 
Arterritory.com

Что смотреть и куда идти в эти прекрасные майские дни в столице Латвии – на эти вопросы мы готовы вам дать исчерпывающий ответ. Мы отобрали 8 очень разных выставок, которые, безусловно, заслуживают вашего внимания.  

 Марис Маскаланс, «Nagļi LV-4631»
Музей декоративного искусства и дизайна ЛНХМ, Рига
26 апреля – 26 мая, 2013 

В 2008 году вместе с режиссёром Лайлой Пакалниней Марис Маскаланс (1971) снял документальный фильм «О малой Родине», посвящённый посёлку Нагли и его жителям. Эта волость Латгале, далёкая от великолепия, сутолоки и суеты больших городов, околдовала его своим самодостаточным и невычурным бытием. Тогда и родилась идея создать серию чёрно-белых фотографий. Марис Маскаланс в течение нескольких лет (2009–2012) отправлялся в специальные экспедиции, чтобы фотографировать жителей Нагли – от пожилых мужчин и женщин до подростков и детей. В проекте использована аналоговая фотокамера, а проявкой снимков занимался сам автор, копируя чёрно-белые фотографии традиционным способом – на серебристую желатиновую бумагу. Этот трудоёмкий и сложный процесс ценен сам по себе и гарантирует сохранность работ как минимум лет на сто, в противовес современным технологиям, сохранность результатов которых ещё не проверена. Основы чёрно-белой фотографии Маскаланс изучил как «автодидакт» – читая книги и экспериментируя в своей фотолаборатории. В 1997 году автор закончил Академию культуры, и с этого времени работает на Vides filmu studijа (студии фильмов об окружающей среде) в качестве оператора и режиссёра, занимаясь фотографией как своим хобби. В 2001 году Марис Маскаланс получил премию Совета Латвийского национального радио и телевидения как лучший оператор сезона 2000 года. Был оператором многих отмеченных премиями документальных фильмов. Так, и упомянутая выше лента Лайлы Пакалнини «О малой Родине» признана лучшим фильмом Балтии и премирована за лучшую работу оператора на кинофестивале Tallinn Black Nights FF в Эстонии; получила 2-е место на фестивале FILMMAKER Doc 13 в Италии и была награждена за лучшую работу оператора на фестивале «Большой Кристапс» (2009). Фильм включён в конкурсную программу международных кинофестивалей в Локарно, Коттбусе, Хельсинки, Салоники, Загребе, Лейпциге, Мехико, Милане, Буэнос-Айресе и Варшаве. Из большого по объёму архива Нагльского проекта для выставки в Музее декоративного искусства и дизайна отобраны шестьдесят лучших фотографий, ставших своеобразным памятником простым сельским людям. Куратор выставки – Инесе Барановска.

Улица Скарню, 10/20
Рига, Латвия
www.lnmm.lv 

Rīgas Mākslas telpā - spožu laikmetīgās mākslas pārstāvju izstāde

«INGREDIENTS»
Рижское Художественное пространство, Рига
26 апреля – 2 июня, 2013

В большом зале Рижского Художественного пространства в конце апреля открывается международная выставка современного искусства INGREDIENTS, или в переводе с английского – «Составные части». Куратор Инга Штеймане формулирует концептуальную установку экспозиции как «исследования рецептов культуры», «наблюдение и изображение коллективной деятельности». В выставке принимают участие Кришс Салманис, Каспарс Зариньш, Инга Гибиете, Лаура Прикуле и Эва Вевере из Латвии, светило перформанса Исландии Рагнар Кьяртанссон и ряд художников из Великобритании, Германии, Бельгии, Чехии и Польши. А группа немецких художников OGINO:KNAUSS представила здесь фильм «Дом нового быта», который исследует остатки архитектуры советского модернизма 20-х годов и их современный статус. Концепцию пространства выставки разрабатывал немецкий художник Христиан Хелвинг (Christian Helwing), в своём искусстве отзывающийся на минимализм, концепции De Stijl и Bauhaus

Улица Кунгу, 3
Рига, Латвия 
www.artspace.riga.lv

 

 Марьяно Икаса, «Альбом утрат»
Латвийский музей фотографии, Рига
30 апреля – 2 июня, 2013 

В рамках недели культуры Испании в Риге открывается выставка испанского фотографа Марьяно Икасы (Mariano Icaza, 1964) «Альбом утрат». Работы живущего в Мадриде автора были награждены в 2012 году на Каунасском фотофестивале в Литве. Предлагаемая к осмотру в Риге экспозиция – грустная серия о потерянном брате, переплетение интимного и трагического. «Мы перестаём страдать или же наша душа привыкает к страданиям?» – спрашивает Марьяно Икаса. Фотографии разных форматов можно осмотреть на втором и третьем этажах Латвийского музея фотографии. 

Улица Марсталю, 8
Рига, Латвия
www.fotomuzejs.lv


Гунтарс Сиетиньш, «Огненная стена»
Галерея «Māksla XO», Рига
25 апреля – 21 мая, 2013 

График Гунтарс Сиетиньш (1962) преданно и мастерски работает в сложной и трудоёмкой технике меццо-тинто. Его чёрно-белые композиции с условными пейзажами и левитирующими где-то между небом и землёй предметами – пулями, каштанами, цифрами и буквами – получили высокую оценку и признание не только в Латвии, но и на важных международных художественных выставках. Его новая персональная выставка «Огненная стена» в сером зале галереи «Māksla XO» поражает зрителей не только разнообразием применяемой художником графической техники – меццо-тинто, акватинта, фотополимерной, но также монументальностью цветов – чёрного и красного, – стен огня и обожжённого дерева. Выставку дополняют также новые работы из серии «Рукописи», в которой художник использует как один из центральных символов знак бесконечности.

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

 

Пиус Фокс, «То же самое в зеркалах»
Галерея «Māksla XO», Рига
25 апреля – 21 мая, 2013

Пиус Фокс (1983) – молодой художник из Берлина, работы которого уже привлекли внимание критиков и коллекционеров своей утончённой и чуткой живописностью. В галерее «Māksla XO» при сотрудничестве с Берлинской галереей Martin Mertens представлена персональная выставка Фокса «То же самое в зеркалах». В своих написанных маслом картинах на холсте и промасленной бумаге Фокс развил стиль живописи, применяющий и чёткие фигуральные повествования, и совершенно абстрактные композиции. Художник часто использует несколько слоёв краски – и прозрачные, и непрозрачные, создавая таким образом глубокое и динамичное красочное пространство. Его картины часто кажутся окном или дверью во что-то неизведанное, но что же именно кроется за ними – остаётся неуловимым. 

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

 

Лех Маевски, «4 движущихся стихотворения»
Художественный музей «Ригас Биржа», Рига
4 мая – 16 июня, 2013

В Большом выставочном зале Художественного музея «Ригас Биржа» (а также в зале Боссе) будет открыта для зрителей персональная выставка известного современного польского художника, режиссёра и поэта Леха Маевски (Lech Majewski) «4 движущихся стихотворения». Имя Маевского уже много раз звучало вместе с названиями крупных и влиятельных художественных учреждений; например, Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA) в 2007 году показал обширную ретроспективу его работ. 

Аудиовизуальный проект Леха Маевского включает в себя четыре самых крупных цикла его видеоработ: «Божества», «Кровь поэта», «Сюита Брейгеля» и «Комната косуль», появившихся в разное время и экспонировавшихся в престижных художественных музеях мира. Например, «Сюита Брейгеля» в 2011 году была показана в Париже, в музее Лувра, затем в Краковском Национальном художественном музее, а после этого – на 54-й Венецианской биеннале.

Каждое видимое на выставке изображение – как бы визуализированное движущееся стихотворение, которое можно смотреть и по отдельности, и в контексте с другими. Существенно, что это формообразующее решение освобождает восприятие и позволяет интерпретировать заключённый в работах смысл в зависимости от творческого потенциала зрителя, отыскивая всё новые повороты повествования и путешествуя по лабиринту нарисованных в цикле картин. Это как бы живопись с видеокамерой.

«Современное искусство стало чем-то кошмарным. Оно ужасно! Теперь оно – искусство уничтожения, отбросов, пустоты, искусство пластмассы. Оно не даёт мне совершенно ничего. Думаю, что ХХ век разрушил самые основы искусства», – в интервью Arterritory сказал сам Маевски. 

Домская площадь, 6
Рига, Латвия

 

 

Кристианс Бректе, «Неврозы назойливости и угрозы кастрации»
Галерея «Alma
», Рига
15 апреля – 17 мая, 2013
 

Искусство Кристианса Бректе (1981) можно вполне сравнить с пощёчиной. Пришпиленная к нему некогда этикетка провокационизма с течением времени воплотилась во вполне устойчивый почерк художника – это пристальное внимание к темам секса и смерти, которое в наши дни нередко отдаёт на вкус скандалом и поисками лёгкой популярности, вместе с целенаправленным продвижением автора в конкретной тематической нише – восприятием этих тем и их трактовкой в современном обществе. Будучи сценографом по образованию, Бректе всегда старается не ограничиваться одной только плоскостью, и рядом с масляной и акварельной живописью, рисунками, фотографиями появляются и скульптурные объекты. На новой персональной выставке в галерее «Alma» в десяти акварелях и двух объектах Бректе снова обращается к границам морали и порока, демонстрируя своё мастерство в этой сфере во всём блеске. В качестве автора сопроводительных текстов на выставку приглашён психотерапевт кафедры психосоматической медицины и психотерапии Рижского университета Страдыня Артурс Утинанс. Т.е. для всего представленного есть и научная база.

Улица Рупниецибас, 1-2
Рига, Латвия
www.galerija-alma.lv

 

«Мадонны»
Мукусальский художественный салон, Рига
3 апреля – 18 мая, 2013

Оба этажа Мукусальского художественного салона занял сильный пол – нет, не мужчины, а женщины-матери, чьи образы вот уже на протяжении более пятнадцати веков воплощаются в образе Мадонны. Образ Богоматери в западную культуру пришёл из Византии, которая, в свою очередь, унаследовала его из культур Древнего Востока. Настоящий расцвет искусство изображения Богоматери пережило во второй половине XV века – во времена итальянского Ренессанса. Именно художники Ренессанса впервые представили Мадонну как свою современницу с ребёнком на руках. Но на выставке в Мукусале самая старинная работа относится к 1868 году, а в основном это картины, представляющие всё многообразие латвийского искусства ХХ века. От Карлиса Падегса до Хелены Хейнрихсоне, Айи Зарини и Кристапса Гелзиса. В Латвии выставки, посвящённые какой-то общей теме и объединяющие художников разных времён, не так уж часты. И «Мадонны» – прекрасный пример такого подхода. 

mmsalons.lv
Улица Мукусалас, 42
Рига, Латвия