Фрагмент картины Кристапса Зариньша «Сирены». 2013

Рижские выставки. Апрель 2013 0

Arterritory.com
08/04/2013 

Что интересного происходит в рижских художественных залах? Шесть апрельских выставок по выбору нашей редакции – реминисценции эротизма конца XIX века, путешествия по повседневному и кажущемуся незначительным бытию и экскурсы в современную графику и латвийский дизайн 70-х. 

Кристапс Зариньш. «Секретный музей / Le Musee Secret»
Галерея Māksla XO, Рига
28 марта – 23 апреля, 2013

Знаете ли вы, кто такие Артемида, Ариадна, Лесбия, Андромеда, Бризеида и Дафна? Если в начале года на выставке Кристапса Зариньша «Лица» (в Художественном салоне Мукусалы) можно было увидеть современников художника, то теперь место заняли образы древности, женщины и эротика. Название нового сольного проекта «Секретный музей» и идея выставки взяты из изданной в 1899 году в Париже эротической книги, основой которой послужили мифы и сказания о героях Древней Греции. Со свойственным тому времени влиянием символизма в иллюстрациях книги использованы фотографии конца XIX века с обнажёнными моделями на расписанном фоне и картонах. В работах Кристапса Зариньша эти образы превращаются в цветные картины XXI века. В галерее Māksla XO выставку можно посмотреть с 28 марта до 23 апреля. 

Улица Элизабетес, 14
Рига, Латвия
www.makslaxogalerija.lv

 

Popper № 3. «Astral Blackout»
Галерея Калнциемского квартала, Рига
30 марта – 11 апреля, 2013

За «Деградацией» (уже распроданным номером) и «Терпением» следует уже третий выпуск журнала иллюстраций и рисунков Popper – «Astral Blackout», который впервые выходит в цвете. Представленные в номере 80 художников обращаются к космической теме с добавлением личной космологии и психологии. Презентация нового номера прошла в галерее Калнциемского квартала, в которой до 11 апреля можно посмотреть выставку оригинальных работ 33 художников журнала – рисунки, иллюстрации и графику. Коллектив Popper`а – Эндрю, Майя Куршева, Фрост, Робертс Галвиньш, Трон, Клавс Лорис и Артурс Коршс – именно для этой выставки создал также несколько специальных объектов среды. Среди этих 33 есть и отечественные авторы (Рейнис Петерсонс, Оскарс Павловскис, Аусма Шмите, Эрикс Цауне и др.), и зарубежные иллюстраторы из Финляндии, Португалии, Канады, Польши, Германии, Великобритании и других стран мира, в том числе американский художник Гэри Бэйсмен (Gary Basemen).

poppermag.com

Улица Калнциема, 35
Рига, Латвия
www.kalnciemaiela.lv 

 
Алнис Стакле. Работа из серии «Чаща». 2011. Пигментная печать. Собственность автора

Алнис Стакле. «Чаща»
Творческая мастерская выставочного зала ЛНХМ «Арсенал», Рига
4 – 28 апреля, 2013

Алнис Стакле – один из немногих получивших международное признание латвийских фотохудожников среднего поколения. Работы из серии фотографий «Чаща» возникли в у автора в результате визуально-поэтического путешествия между африканским континентом, погребом его дома и различными художественными музеями Европы с целью разработки оригинального метода познания релаьности. Алнис Стакле в концепции выставки выражает уверенность, что во времена цифровых медиа нескончаемые картины затопляют повседневное существование индивидуума, заслоняя саму реальность: «Реальность трансформировалась, превращаясь в гибридизированную конструкцию реальности и изображения. Медиа фотографии давно уже не может внести ясность в мир, а также не пополняет уже существующую реальность новой информацией, но конструирует опирающийся на поиск нового смысла мир, живущий по своим правилам и являющийся единственной системой отсчёта…» Именно поэтому сам Стакле ищет истинное и осмысленное в повседневном и кажущемся незначительным бытии, что можно считать ответной реакцией на перенасыщенность современной реальности.

Улица Торня, 1 (2-й этаж)
Рига, Латвия
www.lnmm.lv


На выставке Валдиса Целмса «Прикосновения». Фото: Катрина Гелзе

Валдис Целмс. «Прикосновения»
Музей декоративного искусства и дизайна ЛНХМ, Рига
22 марта – 21 апреля, 2013

Свою первую персональную выставку, отмечая 70-летний юбилей, открыл один из ведущих в своё время латвийских теоретиков и практиков дизайна и кинетического искусства Валдис Целмс (1943), самым бурным периодом творческой деятельности которого считаются 70-е годы ХХ века. Даже если вы не знаете, кто такой Валдис Целмс, как минимум одну его работу вы определённо видели бесчисленное количество раз. Конечно, это громадные белые буквы знака на границе города – «RĪGA». Они стоят в четырёх местах латвийской столицы – на магистральных дорогах, ведущих в Ригу. Валдис Целмс в начале разработки проекта решил, что у названия не будет ни «лицевой стороны», ни задника. Чтобы достичь задуманного, была выбрана достаточно классическая модификация шрифта Klarendont, позволяющая рассматривать надпись со всех сторон. Это же обеспечивает достаточно большая толщина букв – 1,4 метра. Общая длина надписи «RĪGA» – 13,4 метра. Каждая буква имеет высоту 2,6 метра. Буквы изготовили в виде бетонной конструкции с металлическим каркасом на Рижском судоремонтном заводе и установили в мае 1980 года. Как свидетельствует история, предложение художника было успешным и оказалось «вневременным» и приемлемым для любой власти. Между прочим, на выставке можно увидеть специально изготовленную букву «R» – в масштабе 1:2. Всего на выставке экспонировано более 60 работ, созданных за период с конца 60-х годов до наших дней. Эскизы, проекты и фотодокументация этого периода в первый раз представлены в таком широком объёме для публичного осмотра. В творчестве Валдиса Целмса, несмотря на тяжеловесность советской системы, её многоуровневую цензуру и запреты, реализовались подчёркнуто абстрактные художественные работы в трёх измерениях. Автор в своё время активно включился в разработку проектов городской среды и интерьера, экспериментируя не только с цветом и формой, но и с движением, что было в искусстве и дизайне того времени новаторским шагом. Таким образом произошла переоценка отношений искусства и среды – что более чем тридцать лет назад было не такой уж простой задачей.

Улица Скарню, 10/20
Рига, Латвия
www.lnmm.lv/lv/dmdm

 

«Мадонны»
Мукусальский художественный салон, Рига
3 апреля – 18 мая, 2013

Оба этажа Мукусальского художественного салона занял сильный пол – нет, не мужчины, а женщины-матери, чьи образы вот уже на протяжении более пятнадцати веков воплощаются в образе Мадонны. Образ Богоматери в западную культуру пришёл из Византии, которая в свою очередь унаследовала его из культур Древнего Востока. Настоящий расцвет искусство изображения Богоматери пережило во второй половине XV века – во времена итальянского Ренессанса. Именно художники Ренессанса впервые представили Мадонну как свою современницу с ребёнком на руках. Но на выставке в Мукусале самая старинная работа относится к 1868 году, а в основном это картины, представляющие всё многообразие латвийского искусства ХХ века. От Карлиса Падегса до Хелены Хейнрихсоне, Айи Зарини и Кристапса Гелзиса. В Латвии выставки, посвящённые какой-то общей теме и объединяющие художников разных времён, не так уж часты. И «Мадонны» – прекрасный пример такого подхода. 

mmsalons.lv
Улица Мукусалас, 42
Рига, Латвия 


Татьяна Сута. 1940-е годы. Фото: М.Лапиньш. Коллекция SBM. 

«Сцена. Музыка. Танец»
Музей Романа Суты и Александры Бельцовой, Рига
27 марта – 12 октября, 2013
 

Дочери Романа Суты и Александры Бельцовой, историку искусства Татьяне Суте (1923–2004), родившейся в Париже, в этом году исполнилось бы 90 лет. В течение всей жизни она находилась в тени своих знаменитых родителей, осознанно приняв роль популяризатора и хранительницы их творческого наследия. Однако выставка «Сцена. Музыка. Танец» посвящена именно непростой личности и богатой событиями судьбе Татьяны Суты. Сцена, музыка и балет – это то, что объединяло семью Сута. Роман Сута в своё время в качестве сценографа создал оформление многих постановок оперы, балета и театра. Александра Бельцова рисовала портреты артистов балета и оперы, актёров и режиссёров, большая часть которых была её близкими друзьями и знакомыми. В экспозицию выставки включены и эскизы сценографии и костюмов, и портреты. В свою очередь, Татьяна Сута до своей карьеры успешного историка искусства долгие годы танцевала в труппе Рижского балета, завоевав признание как исполнительница характерных танцев, а дочь Татьяны Инга Сута – виолончелистка. На выставке можно видеть работы из коллекции музея Романа Суты и Александры Бельцовой, собраний других музеев и частных коллекций. 

Улица Элизабетес, 57a, кв. 26 (вход со двора, 5 этаж)
Рига, Латвия
www.lnmm.lv