Фото из архива «Mājas svētība»

Творческие индустрии. Вверх или вниз? 0

19/02/2013
Arterritory.com 

15 марта закрылся пункт обмена домашними растениями и кафе Mājas svētība в Риге, на улице Миера, 39. 22 февраля вечеринку по поводу своего закрытия устроил магазин и бар Pērle. Также свои двери закрыли «Киоск Кейты» (Keitas Kiosks) и обувной салон Madam BonBon, где можно было приобрести и работы латвийских дизайнеров. А в начале этого года в поисках нового помещения оказалась и «Рижская Галерея» (Rīgas Galerija). Если ещё чуть углубиться в недавнее прошлое, то окажется, что свою работу прекратили META-KAFE, Botanica, Straume, Flat, Teātra Observatorija, творческая мастерская Tasty, что наглядно продемонстрировано в инфографике «Экономика Латвии и творческая предпринимательская деятельность в Риге в 2008–2012 гг.» на страницах вышедшей в конце января книги «Процесс 3». За вереницами названий скрываются небольшие общественные пространства, к которым применимо расхожее сегодня обозначение «творческой индустрии». Может быть, не слишком успешный финиш отдельных инициатив ещё ничего не значит. Тем не менее, команда Arerritory.com решила расспросить людей «в теме» о том, обосновано ли утверждение о «буме» творческих индустрий в Риге? 

Стоит в то же время отметить, что в апреле откроется новое интернет-пространство латвийских творческих индустрий под названием FOLD, или Forum of Latvian Design, объединяющее команды Plikums, DesignBlog и Fine Young Urbanists. После победы в организованном Министерством культуры конкурсе в области коммуникационных платформ для творческих индустрий реализация проекта финансируется Министерством культуры. Как сообщила Arterritory.com редактор FOLD Эвелина Озола, эта платформа «призвана сформировать представление общества о творческих индустриях и способствовать их участию в предпринимательской деятельности, повышать общий уровень творческих индустрий Латвии и их конкурентоспособность за рубежом. Центром нашего внимания выбрана область дизайна, поскольку эта творческая индустрия обладает наибольшим культурным и экономическим потенциалом. „Дизайн” в широком понимании – это и архитектура, искусство и ремесленничество, музыка, мода, издательская деятельность, средства массовой информации, реклама, технологии и ещё другие отрасли, которые при рассмотрении через призму дизайна приобретают дополнительные эстетические и функциональные качества». Как известно, в 2005 году при разработке новых руководящих принципов культурной политики Министерство культуры признало, что идея творческих индустрий имеет важное значение как для Латвии, так и для деятельности Министерства культуры. В свою очередь, 14 марта 2012 года, в рамках недели творческой деятельности «Твори!» (RADI!), Министерство культуры, Министерство экономики, Министерство образования и науки и Министерство защиты среды и регионального развития подписали протокол о намерениях сотрудничества в создании платформы «Творческая Латвия». В этому году неделя «Твори!» (RADI!) пройдёт с 22 до 28 апреля, в её рамках также состоится презентация уже упомянутого выше медийного пространства FOLD. 

Тем не менее, как же сами профессионалы отрасли комментируют слухи о «буме» творческих индустрий в Риге? Мы задали этот вопрос Эвелине Озоле (FOLD), Дайне Витолине (DIC), Олегу Никитину (Табачная Фабрика), Уне Мейберге (Калнциемский квартал) и Иеве Зибарте (Lukabuka). 

Эвелина Озола, архитектор и редактор FOLD

Я думаю, что всё же есть основания для того, чтобы можно было говорить о «буме» творческих индустрий в Риге. Творческие индустрии, предпринимательская деятельность в творческой отрасли и творческие кварталы – это не совсем одно и то же, и закрытие отдельных мест – это ещё не причина говорить об общем закате. Творческие индустрии в Латвии – это новое и зачастую неверно трактуемое понятие: они представляют собой продукты и услуги, созданные в результате интеллектуальной деятельности с высокой добавочной стоимостью. В свою очередь, в творческих кварталах могут находиться и абсолютно традиционные формы предпринимательской деятельности, например, кафе или продуктовые магазины. Однако характерными как для творческих индустрий, так и для творческих кварталов являются непостоянство, переменчивость, зависимость от проектов, и так это происходит не только в Латвии, но и в других уголках мира. Рижские творческие кварталы не могут быть столь же жизнеспособными, как в Лондоне, Берлине или Нью-Йорке, по причине гораздо более низкой концентрации населения и покупательной способности. К сожалению, с этим сталкиваются все мелкие предприниматели, и поэтому многие действительно качественные и интересные инициативы оказываются неспособны к долгому существованию. Однако такие места, как Pērle и Mājas svētība, оказали значительное влияние на образ жизни рижан и восприятие города, результаты их деятельности будут ощущаться и в будущем. К тому же ряды творческих индустрий Риги пополнились новыми сильными участниками, это, к примеру, Tech Hub, где создаются инновационные IT-продукты, или FOLD, который продолжает задумки Pērle по объединению творческой интеллигенции Риги, но уже в другом формате (мы, кстати, располагаемся в помещениях Pērle). 

Дайна Витолиня, руководитель Информационного центра дизайна

Тенденция расстановки акцентов в области творческих индустрий, кажется, стала актуальна в связи с формированием различных документов в области государственного планирования. Как известно, NAP (Национальный план развития) формирует прогноз на 2014–2020 годы, и центральным его понятием является «прорыв в экономике». В государственном управлении понимание представления о культуре изменено с «потребительского» на «умножающее капитал и привлекающее интерес». В связи с этим понятие творческих индустрий становится важным термином для формирования политики, которую можно задействовать для поддержки культуры в целом. Понятно также и то, что документы по планированию развития нашего государства идут в ногу с созданием будущей документации Европейского союза. И Европа тоже с надеждой смотрит на свой экономический рост именно в контексте творческих индустрий. Надо добавить, что новую актуализацию получил не только сам термин творческих индустрий, но и понятие инноваций, которое в Латвии более широко рассматривает формируемая в настоящее время индустриальная политика. 

Период кризиса дал нам возможность прояснить различные аспекты. Да, случается, что на этом пути некоторые предприятия, места и вещи перестают существовать, но, возможно, приобретается опыт, который позволит создавать новые проекты в новом качестве. Всё же, если взглянуть объективно, мы стали жёстче и выносливее. Всё больше мы ориентируемся на экспорт культуры и творческих индустрий (здесь я имею ввиду именно истории успеха латвийского дизайна – an&angel, Алдис Цирценис, Munio CandelaQooQoo, Элина Добеле и др.). Всё более доступными становятся различные механизмы поддержки. Я рада за программу «Бригада», в рамках которой уже во второй раз успешно находят поддержку проекты в области культуры и отчасти в области творческих индустрий.  

В апреле начнёт свою работу новая коммуникационная платформа FOLD. Её тематический круг будет посвящён как дизайну, так и сопутствующим отраслям. Их команде остаётся пожелать выдержки и успеха. Вирутальные платформы подтверждают свою жизнеспособность и в соревновании с печатным словом. 

Как бы мы ни называли то, что является нашим творческим капиталом, – возможность, рост, вызов (или другими современными словами: «творческие индустрии», «инновации»), важно, чтобы это помогло нам улучшить жизненное пространство, чтобы мы могли понимать, в чём мы можем отличаться, а значит быть особенными на общем мировом фоне.

 

Концепция Tabakas Fabrika

Олег Никитин, руководитель рабочей группы Табачной Фабрики

На мой взгляд, этот «бум» крайне условен. За последние пару лет многие из тех, кто пытался заниматься творческой предпринимательской деятельностью, распрощались с иллюзиями, что в творческом бизнесе надо меньше работать, чем в других сферах. Возможно, что люди, стоящие за проектами, которые были прекращены по вине обстоятельств, становятся более опытными, и в дальнейшем будут реализовывать гораздо более далеко идущие идеи. И сложно представить, что, например, основатели Pērle начнут заниматься чем-то менее творческим. Между прочим, представители нескольких творческих индустрий объединились и создали на месте Pērle ещё один coworking-офис для агентств в области архитектуры и графического дизайна. Это доказывает, что модели деловых отношений творческих индустрий работают и становятся всё более востребованы. На семинаре, состоявшемся на прошлой неделе в рамках программы Atspēriens, я встретил архитектора, ТВ-продюсера, художницу моды, дизайнера и других творческих специалистов. 

Уна Мейберга, Калнциемский квартал

В общем тенденции прогрессивные, и многие места работают успешно, несмотря на то, что в Риге сравнительно мало людей, которых интересуют продукты творческих индустрий. Каждый случай индивидуален. Думаю, что высокие цены на аренду помещений и маленькая целевая аудитория в Латвии являются большим препятствием для развития, но тем не менее меняются и привычки людей совершать покупки и всё больше появляется тенденция выбирать и ценить оригинальные и качественные изделия местного производства. По-моему, реальная поддержка со стороны государства способствовала бы развитию творческих индустрий, например, это могло бы быть уменьшение налогового бремени, упрощение условий аренды помещений и тому подобные меры. Пока это лишь идейный«бум».  

Иева Зибарте, архитектор, редактор серии книг «Процесс» и руководитель книжного магазина «Lukabuka»

«Бум» творческих индустрий здесь ещё и не начинался, нет и никакого общепринятого понятия о том, что такое творческие индустрии. В данном контексте естественно было бы говорить о рекламе, моде, музыке, дизайне, архитектуре, компьютерных играх, издательской деятельности, работе художественных галерей, но в Латвии стало привычным, что большее внимание уделяется социальным проектам. Не думаю, что каждое творческое проявление – это индустрия. К примеру, обмен домашними растениями или вязание воротничков в микрорайонах– это небольшие социальные проекты, так их и надо называть. Детские мастерские – это тоже не творческие индустрии, а образование.

В основе успеха творческих индустрий лежит труд – тяжёлый и упорный. Присваивая гранты творческим индустриям, следовало бы учитывать опыт не столь успешной программы «Бригада», когда поддерживаются проекты, умирающие через нескольких месяцев. Поддержка не может быть пособием на оплату помещений, коммунальных платежей и полуленивого существования. Если творческое предприятие работает лишь четыре дня в неделю, к тому же с 12 часов, оно никогда не сможет покрыть расходы –это известно каждому предпринимателю и менеджеру проектов в любой отрасли. О творческих индустриях в мире говорят потому, что они приносят доход, иначе они никогда бы не были важны для экономики. Я считаю, что в Латвии нужно больше поддерживать моду. У нас есть хорошие бренды. Нельзя забывать и о значении образования. Надо укреплять качество образования, учебные программы должны быть международными, необходим беспрестанный международный обмен.