Фрагмент классической работы Роя Лихтенштейна

Жемчужины Скандинавии 2013 года 0

Arterritory.com
13/03/2013 

Йоко Оно, Синди Шерман, Жан-Поль Готье, поп-арт во всём своём блеске, гримасничающая суровость Роджера Баллена и ещё много причин, по которым в 2013 году надо отправиться в Стокгольм, Осло, Копенгаген и другие города Скандинавии. Отключите конвейер повседневности и езжайте знакомиться с жемчужинами Скандинавии 2013 года. Мотайте на ус, что многие из них побывают сразу в двух городах, не поймаете в одном – не упустите в следующем. 

Pop Art Design
The Louisiana Museum of Modern Art
, Хумлебек
22
февраля – 9 июня, 2013

Moderna Museet, Стокгольм
29 июня – 22 сентября, 2013
 

С 21 февраля лондонская Tate показывает ретроспективную выставку, посвящённую Рою Лихтенштейну – одному из самых выдающихся американских художников ХХ века. Однако поп-арт будет гостить не только в Соединённом Королевстве, он приедет и в Скандинавию. 

Поп-арт расценивается как одно из самых влиятельных движений в послевоенном искусстве. Художников поп-арта вдохновляли житейские будни, фотографии знаменитостей и масс-медиа, а также создаваемые дизайнерами рекламы и логотипы. С другой стороны, – мир образов и приёмы искусства поп-арта стали источником вдохновения для многих дизайнеров. В центре внимания выставки Pop Art Design, которая пройдёт в Хумлебеке, а после этого – в Стокгольме, находится диалог обеих дисциплин. В экспозицию включено более 80 объектов искусства и дизайна, фильмы и документальные фотографии 50-х, 60-х и 70-х годов. Здесь представлены такие авторы, как Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Энди Уорхол, Питер Блейк и другие, повлиявшие на развитие движения поп-арта. Выставка устраивается в тесном сотрудничестве с музеем дизайна Vitra, где её можно было посмотреть с октября прошлого года по февраль 2013 года.

Gl. Strandvej 13
Хумлебек, Дания
www.louisiana.dk

Skeppsholmen
Стокгольм, Швеция 
www.modernamuseet.se

 Синди Шерман
Astrup Fearnley Museet, Осло
4 мая – 29 сентября, 2013

Moderna Museet, Стокгольм
19
октября 2013 – 19 января 2014 

Когда в 70-х годах ХХ века в Нью-Йорке Синди Шерман (1954) стала художницей, она со своим активным интересом к перформансу и концептуальному искусству примкнула к самой актуальной «волне» того времени. Уже в ранних работах она начала документировать в себе трансформацию из одного образа в другой. Но её фотографии – не автопортреты. Порождая всё новые образы, она позволяет своей идентичности полностью раствориться. Сегодня Синди Шерман вполне определённо является одной из самых влиятельных художниц наших дней. Она принадлежит к поколению, давшему новое определение роли фотографии в сегодняшней культуре, в которой всё больше доминирует визуальность. Выбирая исходным пунктом активно тиражируемые, стереотипные женские образы, Шерман в своих фотографиях позволяет отразиться миру современности. 

Выставка устроена при сотрудничестве частного музея Аструп Фернли в Осло и Стокгольмского Moderna Museet, и её можно последовательно посмотреть как в первом, так и во втором.

Strandpromenaden 2
Осло, Норвегия
www.afmuseet.no

Skeppsholmen
Стокгольм, Швеция
www.modernamuseet.se 



Йоко
Оно. «Half-a-Wind Show.A Retrospective»
The Louisiana Museum of Modern Art
Хумлебек
1 июня – 15 сентября, 2013 

Джон Леннон в своё время охарактеризовал Йоко Оно как «наиболее известную в мире неизвестную художницу: все знают её имя, но никто не знает, что же она реально делает». Если действительно искусство Йоко Оно всё ещё является для вас тайной, тогда определённо стоит податься в Музей современного искусства Луизианы. 18 февраля 2013 года Йоко Оно исполнилось 80 лет. Отмечая этот круглый юбилей, музей Луизианы показал обширную ретроспекцию, для которой отобраны наиболее характерные работы художницы. Выставка демонстрирует самые разные медиа и художественные дисциплины, в которых выразила себя Йоко Оно. Также подчёркнуты центральные темы, которые эта яркая личность продолжает по-прежнему отражать в своём творчестве, не иссякающем в течение всей её жизни.

Gl. Strandvej 13
Хумлебек, Дания
www.louisiana.dk



Фото: Miles Aldridge 

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk
Музей архитектуры Швеции, Стокгольм

17 июня – 22 сентября, 2013 

Оправдавшая многие восторги ретроспекция вечного enfant terrible французской моды Жана-Поля Готье, начавшая свой тур по миру в прошлом году в Монреале и побывавшая позже в Далласе и Сан-Франциско, наконец добралась до Европы. Её первыми остановками будут Мадрид и Роттердам, а летом выставку можно будет осмотреть в Стокгольме. Готье – это театр одного человека, и в то же время один из наиболее влиятельных современных дизайнеров моды. Такой вот колючий кактус, который не даёт утонуть в самоуспокоенности, непрестанно бросая вызов представлениям об общепринятом. В то же время – не для того, чтобы шокировать, а чтобы предложить альтернативу. Ведь в моде нет высеченных на камне истин – всё зависит от границ воображения каждого. После смотра работ Готье никогда не остаётся нейтрального послевкусия – «красивая одежда»; созданные им образы бросают вызов, приводят в ярость, задают вопросы. В то же время скорее всего в конце концов вы покинете экспозицию с улыбкой, в очередной раз подтвердив это уникальное свойство Готье – позитивную энергию, которую излучает каждый из его проектов.

В историю моды Готье вписался на все времена как непревзойдённый виртуоз игр постмодерна. Готье как губка. Его стиль – мешанина из музыки, которая ему нравится, искусства, культуры геев, путешествий и образов кино. Готье никогда не рассматривал моду как искусство, скорее, как инструмент познания, путеводную нить для дальнейшего самосовершенствования. 

Свою первую коллекцию дизайнер представил в 1976 году, а свой дом высокой моды открыл в 1997 году. На выставке можно посмотреть всего 140 ансамблей одежды, а также бесчисленные эскизы, сценические костюмы, фрагменты фильмов, для которых Готье создавал одежду, фотографии, видео и даже телевизионные шоу с участием Готье. Дизайнер, который всегда был противником концептуальных ретроспекций, и эту выставку скорее представляет как творческий мультимедийный объект, а не ностальгический взгляд в прошлое.

Skeppsholmen
Стокгольм, Швеция
www.arkitekturmuseet.se

 

Eija-Liisa Ahtila. «Parallel Worlds»
KIASMA, Хельсинки
19 апреля – 1 сентября, 2013 

Известная в мире финская художница Эйя-Лииса Ахтила (1959), начиная с ранних девяностых, ломает представления о том, что искусство подвижных изображений возможно. Её инсталляции видеоработ отражают более чем одну точку зрения. Посетитель втягивается в водоворот рассказов. В своих новейших работах Ахтила обращается к теме глобализации, а также к отношениям между человечеством, природой и миром животных. Одним из гвоздей выставки в музее KIASMA определённо является видеоинсталляция Where Is Where? (2008), т.к. в Хельсинки она показывается впервые.

Эйя-Лииса Ахтила изучала киноискусство в Лондоне и Лос-Анджелесе, и за время, когда она делала карьеру, получила много наград, в том числе особое признание (honorary mention) 48 Венецианской биеннале искусства, а также премию Винцента и Artes Mundi Prize. Художница принимала участие в выставке Dokumentа, Венецианской биеннале, её работы находятся в музеях и частных коллекциях. 

Mannerheiminaukio 2
Хельсинки, Финляндия
www.kiasma.fi

 

Roger Ballen
Nikolaj Contemporary Art Centre
, Копенгаген
30 августа – 3 ноября, 2013 

Роджер Баллен родился в Нью-Йорке в 1950 году и познакомился с фотографией уже в 13-летнем возрасте, когда его мама начала работать редактором в фотоагентстве Magnum. Художник считает, что он работает с чёрно-белой фотографией уже почти пятьдесят лет. Получив степень доктора геологии, Баллен безоговорочно влюбился в красоту природы Южной Африки и в 70-х годах перебрался жить в южноафриканский город Йоханнесбург. Фотографии Роджера Баллена нередко характеризуются как невероятно интенсивные и грубые, чаще всего они самым беспощадным образом документируют социальную, экономическую и культурную бедность. В последние годы Баллен завоёвывает новые горизонты фотографии, создавая композиции, сравнимые и с художественными, сюрреальными скульптурами. Художник недавно сотрудничал с культовой музыкальной группой Die Antword, видеоклип песни которой I Fink U Freeky создан как квинтэссенция жутковатого чёрно-белого мира фотографий Баллена. В настоящий момент работы автора включены в коллекции более чем 35 музеев, в том числе Центра Помпиду в Париже, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и музея MoMA в Нью-Йорке.

Nikolaj Plads 10
Копенгаген, Дания 
www.nikolajkunsthal.dk

 

PLAY! Recapturing the Radical Imagination
Göteborg International Biennial for Contemporary Art
, Гётеборг
7
сентября – 17 ноября, 2013 

Гётеборгская международная биеннале современного искусства устраивается в Швеции уже с 2001 года, её устроители надеются этой осенью с помощью названия PLAY! Recapturing the Radical Imagination привлечь наиболее легкомысленную половину мира искусства.

Ставится задача создать новую платформу, которая поможет обновить силу радикального воображения и предложить модели альтернативного мышления и образа жизни. Это искусство как один из последних бастионов, где по-прежнему свободно могут встретиться творческая игривость и активность, социальные эксперименты и философские рассуждения. И так может возникнуть что-то небывалое.

В этом году Гётеборгская биеннале пригласила четырёх международных кураторов, дав каждому задание создать свою версию главной темы биеннале. Одним из кураторов будет получивший мировую известность художник перформансов Рагнар Кьяртансон, который будет работать вместе с Andjeas Ejiksson, художником, автором и редактором из Стокгольма. Остальные три приглашённые куратора – это Katerina Gregos (историк искусства, куратор и автор из Брюсселя, комиссар экспозиции национального павильона Дании на 54-й Венецианской биеннале искусства 2011 года и куратор ярмарки искусства Art Brussels 2013), Claire Tancons (автор, исследователь и куратор) и Joanna Warsza (куратор визуального искусства, перформанса и архитектуры, живущая и работающая в Берлине и Варшаве).

goteborg.biennal.org