Леонид Тишков. Частная луна в Новой Зеландии у вулкана Рангитото. 2010

Пациент – скорее жив 0

  25/02/2013
Ольга Абрамова
  

«В Москве очень трудно долго удерживать интерес к чему-либо, но мы планируем просуществовать никак не меньше десяти-пятнадцати лет», – уверяла в 2007 году, когда Центр современного искусства Винзавод только начинал свою деятельность, жена основного владельца и директор проекта Софья Троценко. Пошёл седьмой год жизни арт-кластера на территории бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария», превратившегося в советские времена в винный комбинат. Каково же здесь теперь? Особенно после бурных событий весны 2012 года, когда тройка старожилов – «Гельман галерея», «XL» и «Айдан» – объявили о смене профиля в связи с тяжёлой ситуацией на российском арт-рынке, важные «Paperworks» и «Меглинская» вообще покинули площадку из-за конфликта с арендодателем, а сама Троценко ушла на госслужбу в московскую мэрию.

Могло показаться, что золотые годы Винзавода позади и вместо монументальных экспозиций вроде «Верю» Олега Кулика, «Города рабов» ателье Юпа ван Лисхаута или «Ночи перед наступлением» Александра Бродского теперь здесь чаще бывают скандалы с участием ряженых казаков и православных активистов, как на выставке «Духовная брань» художницы Елены Мальцевой и коллекционера Виктора Бондаренко.

Но как-будто ничего необратимого всё-таки не случилось. Троценко вернулась, решив, видимо, поставленные задачи. У владельцев пока хватает ресурса в борьбе с мракобесием. Работают старые винзаводовские проекты «Старт» и «Стена», активно развиваются новые – площадка современного исполнительского искусства «Платформа» и «Территория дизайна». Празднует своё пятилетие фотопроект «Best of Russia». Развиваются образовательные программы, одну из которых – «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» – курирует первый арт-директор Винзавода Николай Палажченко. Наконец, недавно, в середине февраля, состоялся очередной традиционный Вечер вернисажей, когда галереи-арендаторы одновременно открывают новые экспозиции. Собственно, ради этого, ради перспективы привлечения внимания любителей и коллекционеров, а вместе с ними денег они и собрались здесь в своё время.

  Галерей много, и они очень разные.   


Петр Стабровский. Инсталяция  «Свет». 2013  


Культурный Альянс. Проект Марата Гельмана «Вектор Перми»,
12 февраля – 10 марта 2013

«Гельман галерея» преобразилась теперь в некоммерческую организацию, призванную познакомить Москву с провинциальным искусством.
Первая выставка обновлённой институции показывает молодых пермских художников, которых сам Марат Гельман и выпестовал, став в 2008 году лидером «Пермского культурного проекта» и директором «Пермского музея современного искусства». Как истинный культуртрегер Гельман знакомил провинциальную публику с актуальным искусством, приглашая знаменитых музыкантов и режиссёров, показывая лучших авторов. Со сменой губернатора пермского края проект, похоже, завершается. Во всяком случае, судьба его неочевидна. Тем более интересно посмотреть, что же успело получиться. Самая энергичная, пожалуй, экспозиция нынешнего выставочного пула о том, как немного нужно времени, чтобы освоить международный язык современного искусства и научиться им бегло пользоваться, если созданы подходящие для этого условия.



0331c. Соавтор Гриша Что«Забор»

XL Галерея
«Забор». 0331c. Соавтор Гриша Что. Кураторы: Кирилл Кто, Анна Нистратова
 12 февраля – 13 марта 2013

Хозяйка XL Елена Селина, несмотря на заявления о перепрофилировании деятельности, подчёркивает, что продолжит работу и в классическом галерейном формате. Подтверждением этому новый проект «Забор» – замечательный пример приручения арт-рынком дикой стихии уличного искусства. Московский уличный художник Евгений Оззик (0331с) придумал серию фарфоровых статуэток, которые представляют собой миниатюрную копию секции железобетонного забора – самого популярного места самовыражения городских жителей. 133 униката (единственных экземпляра) с помощью техники подглазурной росписи воспроизводят и сюжеты известных уличных художников, и безымянные граффити. Серия, претендующая на передачу духа времени, апеллирует к традиции советского «агитфарфора». Зрители оценили возможность обрести за 331 евро немножко насущного и использовать его как пресс-папье, например, – большая часть забора уже распродана. 


Влад Юрашко. Тяжёлая артиллерия. 2013

Галерея Рop/off/art
Не выходя из леса. Влад Юрашко
 13 февраля – 10 марта 2013

Москвич из Полтавы Влад Юрашко прославился, кроме прочего, участием в московской ретроспективе Марины Абрамович, где, воспроизводя один из её перформансов, стоял голым при входе на экспозицию. Выставка на Винзаводе тоже, в соответствии с духом времени, отмечена знаком 18+, налепленным на стеклянную дверь. Однако, нужно пройти сквозь зал со вполне традиционной для XXI века живописью, посвящённой поискам «архетипического образа славянской души», чтобы в глубине помещения обнаружить стыдливо отвернувшуюся к стене «тяжёлую» (1200 евро за штуку) и «лёгкую» (1000 евро за штуку) артиллерию – грубо сколоченные деревянные объекты, украшенные глубокомысленными сентенциями с использованием обсценной лексики.

Pop/off/art – одна из немногих галерей, которые демократично предлагают прайс-лист прямо у входа. Это тоже, по-видимому, веяние времени – скромные цены и привлечение новой публики – «сегодня они студенты, а завтра топ-менеджеры».


http://artinvestment.ru/content/download/news_2010/20101109_kaspers_zoloto.jpg
Ральф Касперс. Золото. 2008

Frolov Gallery
Избранное. Ральф Касперс
 13 февраля – 31 марта 2013

В Frolov Gallery иной дух и иные цены. Фролов перебрался на Винзавод только осенью 2012 года, заняв место галереи Ирины Меглинской. Собственно Ральфа Касперса он уже в этом пространстве показывал, отметив таким образом у Меглинской десятилетний юбилей своей галереи. В нынешней экспозиции есть и выставлявшиеся, и совсем свежие работы этого хорошо известного мастера-фотографа дюссельдорфской школы. Аналоговая камера, компьютер, виртуозная техническая работа с изображением и гигантские размеры отпечатков – характерные особенности его стиля. Он редкий известный европеец, который делает проекты специально для России. Чёрная икра, Лужники, кремлёвская стена есть и в этой экспозиции. Подобное искусство коммерчески успешно – говорят на последней Арт Москве Касперс продавался очень хорошо. 

www.winzavod.ru/galleries/frolovgallery/?id=866

 
Леонид Тишков. Инсталляция «Сольвейг. Ландшафт моей памяти». Видео, соль, стекло, шерсть, музыка Эдварда Грига. 2004 

Галерея «Проун»
Синева иных начал. Групповая выставка художников
13 февраля – 29 марта 2013 

Совсем не располагает к разговору о деньгах экспозиция галереи «Проун». Музейного уровня исследование бытования синего цвета в русском искусстве ничуть не пострадало от того, что арт-директор и одна их хозяек «Проуна» Марина Лошак теперь арт-директор главного московского музейно-выставочного объединения «Столица». Цвет неба и покоя, благородства и меланхолии объединяет более шестидесяти холстов, рисунков, объектов и инсталляций из музеев и частных коллекций. Множество имён – от Николая Сапунова и Петра Уткина до Дмитрия Гутова и Леонида Тишкова. Очень подходящий случай, чтобы проверить, прав ли был Василий Кандинский, когда уверял, что можно обрести «дар углублённости», если позволить синему цвету действовать на душу.

 www.winzavod.ru/galleries/proun/?id=865

 
Павел Пепперштейн. Из альбома «День» (фрагмент)

 Галерея «Гринберг»
Расширенная семья. Павел Пепперштейн
13 февраля – 10 апреля 2013 

Реинкарнация известной Gallery.Photographer.ru, которая помимо фотографии теперь собирается заниматься и тиражной графикой. Первая выставка сделана вместе с галереей Paperworks Елены Бакановой и Александра Митты, которые ушли с Винзавода, «громко хлопнув дверью». Их участие в проекте – косвенное свидетельство в пользу актуальности Винзавода как арт-площадки. Альбом Павла Пепперштейна «День» создан ещё в 1986 году, а в 2012-м литографирован и выпущен ограниченным тиражом на литой итальянской бумаге. Сугубо коммерческая составляющая этого проекта ничуть не отменяет качества фантасмагорической графики Пепперштейна. Вслед за своим отцом Виктором Пивоваровым, который вместе с Ильёй Кабаковым и придумал жанр концептуального альбома, Пепперштейн виртуозно использует возможности этого формата. Он рассказывает о Дне Победы 9 мая 1945 года, населённом многочисленными персонажами от Ленина и Гитлера до ангелов и котов. Превращение исторического события в «вечный День Победы» вдруг оказывается необыкновенно актуальным в нашей сегодняшней действительности.

 
Андрей Красулин. Не вещь. 2013

www.winzavod.ru/galleries/photographer/?id=851

Pechersky Gallery
«Не вещь». Андрей Красулин
13 февраля – 6 марта 2013

В бывшем помещении Paperworks теперь галерея Марины Печерской.

Она открылась цельной и рафинированной инсталляцией зрелого модерниста Андрея Красулина. Скульптор по образованию, он работает с разными материалами и в разных техниках. Не вещь – проект о том, как старые коробки, газетные обрывки, сломанные ящики, ржавая сеть и прочий мусор «превращаются в гармонические ряды, в драгоценность, а при каждом движении сами собой возникают новые построения». Сложно организованное пространство наполнено странными, пластически изобретательными объектами, а фактура, возникающая на стенах благодаря точно настроенному свету, заставляет вспомнить подобные эксперименты Йозефа Альберса.

 Галерея «11.12» 
«ВВС». Владимир Колесников
12 февраля – 10 марта 2013

Галерея Эльвиры и Александра Шаровых ориентируется на коммерчески состоятельное современное искусство и ведёт активную экспансионистскую политику. «Военно-воздушные силы» Владимира Колесникова – это серия больших холстов, где по светлой, прописанной масляными красками подкладке масляной же пастелью скрупулёзно прорисованы вертолёты различных марок. Сопоставление грозной техники и нежного художественного материала вместе с удачным световым решением экспозиции добавляет этим внеэмоциональным и несколько однообразным работам выразительности. Явственно не достаёт шума двигателей и ветра в лицо.

11-12.ru/rus/exhibition


Бенита Суходрев. Леди в разгаре 

Галерея FotoLoft
«Леди в разгаре». Бенита Суходрев
13 февраля – 31 марта

Американка, родившаяся в СССР и с 2008 года работающая в Берлине, показывает очень подробные фотографии полуобнажённых или разряженных фриковатых дам сложной судьбы в сопровождении небольших исповедальных текстов. Самый исчерпывающий из них: «Морщины симпатичнее прыщей». Вернисаж был одним из самых многолюдных.

www.winzavod.ru/galleries/fotoloft/?id=861 

Стоит отметить, что с середины февраля возобновила работу галерея Айдан, а 22 февраля знаменитая Риджина открыла большую достойную отдельного разговора выставку Джонатана Меезе. Так что даже такой беглый очерк происходящего убедительно свидетельствует, что Винзавод всё ещё живое пространство, что на смену старым игрокам приходят новые, что ещё возможно остаться «местом силы» для арт-сообщества, если использовать правильные стратегии и не сбиваться с курса. Особенно имея в виду витающую в воздухе соблазнительную идею Арт-квартала, который сможет объединить Винзавод и другие уже существующие институции этого района Москвы, создав здесь совсем новую градостроительную ситуацию. Главное, чтобы у владельцев хватило денег и не пропал под давлением момента интерес к современному искусству. 

 

Винзавод,
4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6,
Москва, Россия