Насколько документальна документальная фотография?
Arterritory.com расспрашивает фотографов
Вероника Вилюма
07/02/2012
20 февраля в рамках выставки «Приз года газеты Diena в фотографии» в Рижском арт-пространстве пройдёт научная конференция об изменениях, тенденциях и прогнозах в развитии современной документальной фотографии.
Дигитализация самого фотографического медиа вызвала существенные технологические и содержательные перемены в визуальной культуре в целом, в том числе оказав существенное воздействие на документальную фотографию. Трансформация заметна не только в доступности, экспонировании и коллекционировании фотографии, но и в институциональном контексте, затрагивающем работу фотоагентств, галерей и музеев. На запланированной конференции с лекциями выступят профессионалы из академической и «практической» среды: философ Карлис Верпе, учёный и профессор Сергей Крук, профессор медиа и коммуникаций, ассоциированный профессор кафедры коммуникаций Рижского университета имени П.Страдиня Илва Скулте, а также фотограф и педагог Алнис Стакле.
Дискуссии о расширении понятия документальной фотографии и проблематика определения границ – глобальное явление. Это подтверждают симпозиумы и выставки последних лет во всём мире. Руководитель центра искусств Barbican в Лондоне Кейт Буш, комментируя недавнюю выставку документальной фотографии 60-х и 70-х годов ХХ века, рассуждала об «уникальных отношениях фотографии с миром, реальными событиями и опытом». Однако каковы в действительности отношения современной документальной фотографии с реальностью?
Мы решили спросить это у самих фотографов, задав им вопрос «что такое, на ваш взгляд, документальная фотография?»
Алнис Стакле
Документальную фотографию определяли как жанр, традицию, стиль, направление, практику, и в наше время уже невозможно дать законченное определение. Как и не принимать во внимание часто неоднозначные и в разные временные периоды меняющиеся теоретические установки, объясняющие отношения фотографии с реальностью. Надо заметить, что само происхождение слова «документальный» связано с шотландским кинорежиссёром Джоном Грирсоном, которые использовал термин в 1926 году, чтобы отделить фильмы, содержание которых, в отличие от голливудских фильмов того времени, было основано на наблюдении за событиями, а не на их инсценировании. Считаю, что в контексте Восточной Европы довольно наивно пытаться выделить один конкретный подход к документальной фотографии или одно теоретическое направление в её интерпретации. Так как большая часть этих интерпретаций основана на культурном контексте Западной Европы и не может быть однозначно соотнесена с местной средой. Я призываю рассматривать документальную фотографию как совокупность подходов, которые используются в фотографии, искусстве и повседневности и которые открыты для дискуссии и подвержены изменчивой интерпретации. Важно дискутировать и критически оценивать в публичном пространстве взаимодействие и отношения отдельных индивидов и социальных групп.
Ивета Вайводе. Из серии «Klēpis»
Ивета Вайводе
Я не верю в возможность отображения объективной реальности в фотографии, поэтому для меня важна только авторская интерпретация. Другими словами, наблюдая на небосклоне радугу, мне всё равно, что то, что я вижу – это не семицветный полукруг, а эффект, вызванный водяной пылью.
Андрейс Грантс
Андрейс Грантс
Полагаю, надо разделить две вещи. Во-первых, документальную фотографию как любым технических образом полученное и переданное изображение, которое отражает фрагмент аутентичной реальности в конкретном месте и времени и содержанием которого не манипулировали. Во-вторых – эстетику документальной фотографии как любым технических образом полученное и переданное изображение, которое отражает фрагмент аутентичной реальности в конкретном месте и времени и содержанием которого не манипулировали, или оно вызывает уверенность в том, что манипуляции не было. Можно даже сказать, что вышесказанное относится к документальной фотографии как в узком, так и в широком смысле.
Иева Эпнере
Иева Эпнере
В современном контексте очень трудно ответить на вопрос «что такое документальная фотография» потому, что сама фотография очень изменилась, если сравнивать с тем временем, когда появилось понятие «документальная фотография». Поменялась ситуация в обществе, существует больше ограничений, что можно и что нельзя, чем раньше. С появлением iPhone, Facebook и подобных технологий рождается новый язык документальной фотографии. Также надо упомянуть теперешнюю фотографическую overproduction – много повторений и мало сюрпризов. В латвийском контексте, по-моему, в документальной фотографии интересно работает Арнис Балчус («Латвийские заметки»).
Рейнис Фёдоровс, лауреат «Приз года газеты Diena в фотографии» в категории «Документальная фотография»
Мой собственный подход и стиль находятся в процессе становления, поэтому лучше буду говорить о подмеченных изменениях. Очень трудно или даже просто невозможно дать определение тому, что есть документальная фотография сегодня, поскольку сейчас она переживает столь интенсивные перемены. Главные направления этих перемен можно определить так: 1. тенденция перехода от отображения глобальных, бесперсональных проблем (голод в Африке, наркомания в Афганистане) на локальные и личностные истории; 2. расширение границ эстетики документальной фотографии и использование новых медиа (звук, видео); 3. появление новых платформ и исчезновение старых. Появляются новые журналы в сети, жанр мультимедийного документализма (web documentary), актуальной становится перепубликация в социальных сетях. Перемены вызывает также исчезновение печатных медиа.
Улвис Албертс
Для меня хорошая документальная фотография – это оказаться в нужном месте в тот момент, когда все связующие элементы, например люди, «соединяются» вместе, и мне остаётся только нажать на кнопку затвора камеры. Как правило, этот момент будет запечатлён широкоугольным или среднеугольным объективом. И скадрировать его надо так, чтобы позже были необходимы самые минимальные изменения или же в них вообще не было бы необходимости. Фотограф Анри Картье-Бресон с его «решающим моментом» – возможно, лучший представитель этого искусства.
Денеш Фаркас
Денеш Фаркас (Dénes Farkas, Эстония). На 55-й Венецианской художественной биеннале будет создавать экспозицию Эстонского национального павильона
По-моему, сама идея «документализма» довольно расплывчата. Однако в классическом понимании фотография как таковая – это только средство в наших руках, при помощи которого мы хотим чего-то достичь. Хотя я и не большой поклонник Ролана Барта, по-моему, он прав в том, что фотография не особо продуктивна и только увеличивает безнадёжность от невозможности что-то изменить. Я не верю тому, что можно просто копировать существующее. При помощи своей камеры я создаю (так же, как рисуя карандашом или на холсте), конечно, не теряя принятое ощущение, что то, что видно на изображении, на самом деле существует.
Марге Монко
Марге Монко, Эстония
Как художник, работающий с фотографией, я обращаю внимание на многие её виды (рекламу, фотожурналистику и т.д.). Мою работу можно классифицировать как документальную фотографию, но не в строгом понимании этого термина. Меня занимают политические вопросы, в этом смысле фотография имеет решающее значение, но в то же время как художник я ищу альтернативные способы репрезентации. Такого рода документальная фотография, которая важна для создания современной экономической ценности, как о ней рассуждает Hito Steyerl, меня порой раздражает. Изображения, которые заставляют нас смотреть на боль и страдания, но не дают возможности участия. Меня скорее интересуют приёмы, когда документальное комбинируется с концептуальным или инсценированным. Например, работы Адама Брумберга (Broomberg), Оливера Шанарина (Chanarin) и Валида Рада (Raad). В такого рода документальной фотографии натюрморт или пейзаж иногда могут даже быть сильнее, чем изображения с ярко выраженным действием.
Андер Петерсен, Швеция
Понятия не имею.
