Уорхол и Бэкон на одной выставке 0

Arterritory.com
12/07/2011 

Surrounding Bacon & Warhol         
Astrup Fearnley Museum of Modern Art
Осло, Норвегия
5 мая – 23 октября 

Весной этого года в музее современного искусства Astrup Fearnley в Осло обосновалась выставка классика живописи ХХ века Фрэнсиса Бэкона  (Francis Bacon, 1909–1991) и пионера поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928–1987), названная «Surrounding Bacon & Warhol». Она будет открыта до 23 октября.

Индивидуальные почерки творческих экспериментов и Бэкона, и Уорхола отражают и их разные биографии и разработанные ими различные подходы к творчеству, в то же  время существенно повлиявшие на общее развитие современного искусства.

Если бы холст мог звучать, то картины Фрэнсиса Бэкона визжали бы на оглушающей ноте.

Противоречивое творчество эксцентричного художника порождает двойственные ассоциации – его искусство можно искренне полюбить, в то же время оно способно вызывать недоумение или даже резкое неприятие. Картины магически влекут к себе, и, кажется, что присутствие самого автора побуждает к тому, чтобы глубже всмотреться в душу картины,  а потом свернуться в клубок и спрятаться на время в каком-нибудь дальнем углу в лобби экспозиции.

Британский художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон в мире искусства известен как автор картин гомоэротического характера, сюрреальных образов, а также энигматичных и вызывающих чувство тревоги сюжетов. Его творчество всегда было очень личностным и драматичным. С 1950-х годов до самого конца его художественной карьеры и жизни в начале 90-х годов Бэкон рисовал только по фотографиям. В его работах прослеживается единое послание, общая тематика, проявляющаяся с разной степенью концентрации и повествующая об одиночестве человека, эмоциональных страданиях, моментах метафизической ломки.

Работая в своеобразной живописной технике, Бэкон использует краски, кисти, пальцы собственной руки, обрезки ткани и даже пыль из своей мастерской. В фигуративных композициях представлены мужские портреты, деформированные части тел, образы обезьян и кричащих священников, сидящих или стоящих в изолированном клаустрофобическом интерьере без окон, словно в отдельном частном аду. 

В свою очередь Энди Уорхол искусство воспринимал как игру, загоняя разноцветные пузыри поп-культуры 60-х в нишу высокого искусства. 

Работы Уорхола и Бэкона, этих контрастирующих крупных фигур искусства, дополняют произведения и других художников ХХ и ХХI века, таких как Эрро, Дэвида Хокни, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке и Мартина Киппенберга. Эти авторы, работая в общем поле экспрессионизма и поп-арта, создавали очень индивидуальные и отточенные вещи, придающие экспозиции в целом многоплановый характер. 

Dronningensgt 4
Осло, Новегия
afmuseet.no