«After the Deluge: Cathedral», 2007 © David LaChapelle, из архива Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк

2500 м² Стокгольма для Дэвида Лашапеля 0

08/12/2012
Элина Зузане

 С 30 ноября 2012 года до 3 марта 2013 года в знаменитом стокгольмском музее Fotografiska проходит выставка Burning Beauty эпатажного американского фотографа Дэвида Лашапеля (David LaChapelle, 1963). Экспозиция стала особым событием в истории музея Fotografiska, так как это – самая масштабная выставка из тех, что когда-либо проводились на здешней арт-площадке в 2500 квадратных метров. Впервые всё пространство музея отведено одному художнику.

Дэвид Лашапель – один из тех своеобразных представителей современного искусства, чей талант в своё время открыл Энди Уорхол, именно он предложил ему работу в журнале Interview. Свою карьеру художник начал в 80-е годы ХХ века, а в 2003 году он был назван одним из самых значимых авторов современности по версии журнала American Photo Magazine. Оригинальный и эксцентричный Лашапель активно работает в областях киноиндустрии, рекламы и моды, а порой виртуозно объединяет все эти сферы в тщательно инсценированных фотосюжетах. Представленные на выставке работы насыщены эстетикой товаров потребления из нашей повседневной жизни и одновременно преисполнены духовными исканиями; они парадоксальны, гротескны и в то же время приводят в восхищение и вызывают глубокий интерес.

Чтобы узнать поподробнее о масштабной персональной выставке Дэвида Лашапеля в Стокгольме, команда Arterritory.com связалась с Патриком Стеорном (Patrik Steorn) – куратором Burning Beauty.

Несколько лет назад Дэвид Лашапель заявил о своём уходе из индустрии моды, чтобы полностью посвятить себя художественной фотографии. Что можно будет увидеть на этой выставке – моду, искусство или что-то из обеих сфер?

Выставка охватывает все периоды творчества Лашапеля – его ранние фотографии 80-х годов ХХ века (в то время выставлявшиеся в галереях Нью-Йорка и вновь увидавшие свет лишь недавно), а также изображения знаменитостей, модные и рекламные образы 90-х и начала 2000-х годов и более новые художественные фотографии. Выставка позволяет проследить за развитием творчества Лашапеля на протяжении почти трёх десятилетий, в том числе здесь представлены и его видеоработы, и документальный фильм RIZE (2005). Здесь наглядно можно будет увидеть, какие проблематические вопросы повторяются в работах Лашапеля, например, тема религии очень ярко представлена в его ранних работах и продолжает развиваться в более новых фотографиях.


«Icarus», 2012 © David LaChapelle, из архива Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк 

Как возникло название выставки «Пылающая красота» (Burning Beauty)?

Название позаимствовано из сонета Микеланджело (в английском переводе). Этот художник эпохи Возрождения всегда был значимым источником вдохновения в искусстве Лашапеля. Не побоюсь даже сравнения Микеланджело с образцом художника, чьи работы способны глубоко затронуть людей. Название выставки соотносится с тем пылом и рвением Лашапеля, с которым он обращается к духовным темам и святой красоте человечества, а также выявляет парадоксальные образы и тем самым «раскачивает» традиционные представления о красоте.
А вот и сам сонет Микеланджело Буонарроти (в английском переводе): 

A heart of flaming sulphur, flesh of tow,
Bones of dry wood, a soul without a guide
To curb the fiery will, the ruffling pride
Of fierce desires that from the passions flow;
A sightless mind that weak and lame doth go
Mid snares and pitfalls scattered far and wide;--
What wonder if the first chance brand applied
To fuel massed like this should make it glow?
Add beauteous art, which, brought with us from heaven,
Will conquer nature;--so divine a power
Belongs to him who strives with every nerve.
If I was made for art, from childhood given
A prey for burning beauty to devour,
I blame the mistress I was born to serve.


«Amanda As Andy Warhol’s Marilyn», 2002 © David LaChapelle, из архива Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк 

 

С чего начиналось сотрудничество с Дэвидом Лашапелем?

Впервые фотографии Лашапеля были представлены шведской публике в 2008 году, когда основатели музея Fotografiska, братья Ян и Пер Броман (Jan & Per Broman), организовали персональную выставку художника в нестандартном местечке Накка – в галерее на восточной окраине Стокгольма. Экспозиция собрала большое количество посетителей, получила широкий резонанс и хорошие отзывы. Та выставка побудила братьев Броман организовать арт-пространство Fotografiska, которое было бы целиком и полностью посвящено фотоискусству мирового уровня. Выставка Burning Beauty чествует это уже налаженное сотрудничество и даёт возможность шведской публике вновь пережить встречу с Лашапелем благодаря ещё более обширной демонстрации его работ.

Было ли вам как куратору выставки сложно справиться с задачей заполнения пространства Fotografiska работами одного художника?

Ещё на начальном этапе проекта мы решили, что это не будет типичная выставка работ, представленных в хронологическом порядке, а смотрели на неё в тематическом разрезе. Необходимо учитывать, что, как правило, в музее Fotografiska экспонируется от четырёх до семи выставок одновременно, в связи с чем проект Лашапеля уже хотя бы по одной этой причине можно охарактеризовать, как уникальное мероприятие. Всё здание музея отводится одному единственному художнику! Благодаря этому у нас есть возможность представить зрителям и коммерческие, и художественные фотоработы: яркие, эффектные образы в сочетании с социальной критикой и духовными поисками. Изобразительные мотивы обращены к противоречивым вопросам об идеалах красоты, консюмеризме, взаимоотношениях полов и образе жизни.


«The Beatification: I'll Never Let You Part For You’re Always Part of My Heart», 2009 © David LaChapelle, из архива Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк 

Где сегодня можно увидеть влияние Дэвида Лашапеля на мир моды?

В девяностые благодаря Лашапелю мы осознали, что фэшн-фотография даёт возможность переступить границы обыденности. Перелистывая журналы того времени, например, i-и The Face, становилось более чем очевидно, насколько сильно выделялись из общего ряда сюрреалистичные и драматичные картины Лашапеля. Главным образом в то время доминировали реалистичные и описательные фотографии. Работая внештатным фотографом, Лашапель смог вызвать резонанс во многих модных журналах. Но подобно тому, как многие сегодняшние дизайнеры моды решают уделять внимание таким вопросам, как разумное использование ресурсов и участие в социальных проблемах, так и мир образов Лашапеля изменился от глянцевого декаданса и роскоши в сторону настойчивой критики потребительского общества, выдвинув на передний план духовный посыл.

Можно ли утверждать, что мы живём в «золотой век» фотографии моды?

Огромное количество инновационных работ было создано в девяностые, в том числе работы Беттины Реймс, Терри Ричердсона, Эллен фон Унверт, Вольфганга Тильманса и Юргена Теллера, что можно смело назвать новейшим «золотым веком» фотографии. В свою очередь, сегодня вызов фотографии моды бросают блогеры, публикующие свои фотографии в интернете. До сих пор неясно, как модные журналы собираются реагировать на эту эстетику онлайн-культуры и стиля DIY (Do It Yourself) – либо они пойдут по пути минимализма, либо, наоборот, станут подчёркнуто театральными. Что же они выберут?


«Sarah», 2007 © David LaChapelle, из архива Fred Torres Collaborations, Нью-Йорк 

Какие из представленных на выставке работ выделили бы лично вы?

Одну из самых знаменитых рекламных фотографий Лашапеля – Victory 1945 (1994), на которой изображены два целующихся моряка. Пейзаж перекликается с изображениями празднования окончания Второй мировой войны, хотя в действительности это рекламная кампания торговой марки, выпускающей джинсы. С помощью этой фотографии Лашапель, который всегда открыто заявлял о том, что он – гей, предлагает альтернативный вариант того, как ещё могли бы выглядеть фотографии победы. Таким образом, он предлагает другую версию истории. Мне тогда было лет двадцать, я тоже гомосексуалист, и я помню, как испытал внезапное чувство радости от столь откровенного изображения двух мужчин в их интимный момент. Victory 1945 демонстрирует способность Лашапеля переступать границы визуальных жанров и бросать вызов социальным нормам, касающимся равноправия полов и сексуальности.

Из последних его работ мне очень понравилась фотосерия Awakened. Безмятежные люди, дрейфующие в подсвечиваемой воде между жизнью и смертью, вселяют надежду в зрителей. 

Stadsgårdshamnen 22 
Стокгольм, Швеция
en.fotografiska.eu