На сцене «Ударника» строй из этюдников с белыми, «протестными» холстами. Работа «Коллектива авторов» «Пленэр. Эскиз»

Уфология прожитого прошлого 0

31/10/2012
Сергей Хачатуров 

До 16 декабря в здании московского кинотеатра «Ударник» проходит выставка номинантов главной негосударственной российской премии в области современного искусства – Премии Кандинского. Несмотря на то, что в этом году на конкурс поступило самое большое число заявок за весь период существования премии (385), финалистов стало меньше – тридцать пять. Ведь с 2012 года упразднена номинация «Медиа-Арт проект года». В принципе, правильно упразднена. Негоже России кичиться новыми технологиями – в этом вопросе есть кому отдать пальму первенства. Остались номинации «Проект года» (20 финалистов) и «Молодой художник. Проект года» (15 финалистов).

Итак, 35 претендентов и приобретенный фондом АртХроника кинотеатр «Ударник», первой страницей новой жизни которого стала выставка номинантов премии этого года. Трудно возразить председателю попечительского совета Премии Кандинского Шалве Бреусу, который считает «Ударник» центром культурного притяжения Москвы.


Инсталляция Николая Полисского «Вселенский разум» в зал шикарного постсоветского казино вписалась как родная

Кинотеатр входит в уникальный ансамбль Бориса Иофана «Дом на набережной» (или «Дом правительства», или «Дом ЦИК и СНК СССР») начала 1930-х годов. Этот дом, включая кинотеатр, – символ трансформации коллективистской пролетарской утопии в рай для советской партноменклатуры тоталитарной эпохи. Пролетарский коллективистский рай – это то, что Владимир Паперный именует «культурой один»: демократия, отсутствие частной собственности, обобществление, чётко отлаженный конвейер жизни. Подобную модель символизируют дома-коммуны наподобие окупированного сегодня арт-богемой Дома Наркомфина на Новинском бульваре. Парадиз советского чиновничества – это «культура два»: торжество иерархии в социальном устройстве, изоляция по принципу элиты, сервис для избранных, имитация аристократического имиджа в быту. Иофановский «Дом на набережной» мощно «сконнектил» «культуру один» с «культурой два» и потому стал символом Москвы. Его архитектура наглядно демонстрирует, как утилитарный, простой, прагматический стиль конструктивизм становится пафосным, элитарным псевдобуржуйским стилем ар-деко, воскрешающим grand art великих империй.

Кинотеатр «Ударник» честно эти метаморфозы в своей архитектуре запечатлел. И не только их. Ещё и судьбу страны смутного времени 1990-х – начала 2000-х. Сегодня «Ударник» – это палимпсест разных времен. В его подвальных этажах – потрясающие по пластике конструктивистские крипты. Зрительный зал чем-то похож на планетарий с купольным сводом. Фойе превращено в казино начала нынешних «нулевых» с имитацией роскоши Серебряного века. На лестницах плакаты в стиле «окон РОСТа», выполненные лет десять назад авторитетным архитектором нового поколения Юлией Бычковой… И в эту вот «кунсткамеру» со множеством лестниц, переходов, с разными уровнями, каморками, клапанами требовалось ввести современное искусство номинантов «Кандинского». Куратор экспозиции, сотрудник Третьяковки Кирилл Светляков, молодые архитекторы Игорь Чиркин и Алексей Подкидышев ввели. И победили!


Один из символов нынешней эпохи – «вавилонская» мышеловка Наталии Зинцовой

Победили прежде всего потому, что тонко почувствовали особенность предлагаемого на выставку материала, его ретроспективизм особого, концептуального (связанного со стилем концептуализм) толка. Финалист Роман Сакин своему проекту «Мастер 3-го разряда» предпослал текст исследования уфолога Джозефа Хайнека, разработавшего три уровня контактов человека с внеземным разумом: «1. Видел НЛО издалека. 2. Видел и чувствовал. 3. Видел, чувствовал, был внутри НЛО и общался с пришельцами». Сакин говорит: «Меня часто волновало слабое воздействие на меня художественных выставок, особенно незнакомых авторов, где надо было просто смотреть. Видимо, это и есть контакт первого уровня. Более сильное впечатление на меня производили выставки, на которых что-то шевелилось или надо было что-то делать, шевелить, или чем-то пахло, или я что-то знал об авторе. Это контакт второго уровня. Самое сильное впечатление на меня производили выставки знакомых художников, особенно если я видел, как это делалось, видел эскизы, а ещё лучше – был перед этим в мастерской. Это контакт третьего уровня».


Подземные этажи «Ударника» – шедевры архитектурной мысли конструктивизма

Сам Роман Сакин показал модель некоей мастерской, в которой производится нечто из эпохи постсупрематизма, напоминающее детали оформления общественных пространств развитого социализма 80-х. Художник Сакин остроумно и точно сформулировал лейтмотив нынешней экспозиции номинантов «Кандинского»: пойти на кухню творческой мастерской старых знакомцев и порыться там в архивах. Тогда старые знакомцы вдруг обернутся для тебя подлинными инопланетными пришельцами. Инсценировка «контакта третьего уровня» определяет львиную долю работ выставки. Огромное количество архивов, каталогов или воссоздание их подобия (Гриша Брускин, Аладдин Гарунов, Дмитрий Гутов, Наталья Зинцова, Татьяна Истомина, группа «Коллективные действия», Виталий Пушницкий, Роман Сакин, группа «ТОТАРТ», Дмитрий Цветков, Арсений Жиляев и т.д.). Явная апелляция к памяти, к проверенным культурным кодам, которые помещают в разные контексты интерпретации (Аслан Гайсумов, группа «ЗИП», Андрей Филиппов, Дмитрий Венков, Владимир Григ…). Многое создает впечатление, что главная тема нового искусства – визуализация исторического времени. Эта тема замечательно соотносится с сегодняшним «имиджем» кинотеатра «Ударник», который и без экспонатов способен толковаться как готовый проект московского концептуализма в духе «новой космогонии» Ильи Кабакова, чей огромный архив на подобную тему выставлен буквально за углом, в галерее «Красный Октябрь», Red October.

    
Кукольная квартирка – мастерская художника в версии Романа Сакина

Перевёртышем этого палимпсеста выступают рассчитанные на визуальный гедонизм опусы группы AES+F и Николая Полисского. Изнанкой же постконцептуализма смею считать замечательный по идее и чистоте её воплощения проект «Пленэр. Эскиз» коллектива авторов под негласным руководством Антона Литвина. В знак протеста против подлой безответственности и лжи российской власти группа художников 12.05 в 12.05 расставила этюдники на набережной напротив Кремля и в течение часа рисовала белым по белому. Рисовала пустоту.