Павильон Дании на 54-й Венецианской биеннале

Выставки. Копенгаген. Июнь 0

Arterritory.com
05/06/2012

Для тех, кто планирует отправиться в Копенгаген в июне, информация об отобранных Arterritory.com пяти тамошних выставках наверняка пригодится и поможет сэкономить время, избавив от сложного процесса выбора, куда податься и что посетить. 

Emily Wardill 
Национальная галерея Дании, x-room, Копенгаген
11 мая – 16 сентября, 2012

Восходящая британская звезда, видеохудожница Эмили Уордилл (1977), впервые выставляется в Дании. Это – фильм о любви, который вплоть до осени можно посмотреть в особой комнате Национальной галереи x-room, отведённой для современных экспериментов и ставшей в течение одиннадцати лет своей истории плацдармом для более двадцати художников. Фильм, который сама автор помещает между триллером и поэзией, повествует об одном охваченном грустью неврологе, который после смерти жены полностью отдался работе, чтобы забыть о мире чувств, пока в интернете не познакомился с молодой женщиной, однако невролога увлекает только деятельность мозга... Видео работы Уордилл – об отношениях между сознанием и телом; художница пытается достигнуть того, чтобы зрители почувствовали её фильмы как бы «своей кожей». За последние годы у Эмили Уордилл прошли выставки в Амстердаме и Лондоне, а в этом году и в Карлсруэ. Её представляют многие галереи, в том числе норвежская STANDARD (Осло). 16-миллиметровая кинолента Уордилл Sick Serena and Dregs and Wreck and Wreck в прошлом году была включена в центральную выставку курируемой Биче Куригер 54-й Венецианской биеннале искусств.

Sølvgade 48-50
Копенгаген, Дания
www.smk.dk

 

TREFFPUNKT : BERLIN
Музей ARKEN, Копенгаген
12 мая – 22 июля, 2012 

Феномен Берлина как магнита арт-тусовки зашёл уже так далеко, что ему посвящается целая выставка в одном из самых престижных пространств для современного искусства в Копенгагене – музее ARKEN. Около двадцати художников, тесно связанных с этим в своём роде наиболее магическим городом Германии, применяя самые разные медиа, выражают своё ощущение Берлина. В выставке Treffpukt : Berlin (Место встречи – Берлин) принимают участие такие известные датчане, как Эльмгрин & Драгсетс, Йепе Хейн, Якоб Кьеркегор и Серейн Лосс, а также немецкий фотохудожник Вольфганг Тильманс, лауреат премии Тёрнера 2000 года, а также ещё целый ряд авторов из Дании, Германии, Франции и Нью-Йорка. Одна из тайн магнетизма Берлина – это, безусловно, сравнительно низкие цены на аренду жилья, в результате чего город кишит творческими душами со всего света, которым в других местах достаток не позволил бы посвятить себя только лишь служению музам. Поэтому  очень метким кажется высказывание мэра города Клауса Воверайта, охарактеризовавшего Берлин словами arm aber sexy (бедный, но сексуальный). Этой же фразой была заявлена и сама выставка.

Skovvej 100, DK-2635 Ishøj
Копенгаген, Дания
www.arken.dk

 

Thomas Kilpper. Pavilion for Revolutionary Free Speech
Kunsthal Charlottenborg
, Копенгаген
24 мая – 5 августа, 2012

Те, кто прошлым летом посетили Венецианскую биеннале искусств, возможно, запомнили павильон Дании. Он был отдан в руки куратора Катерины Грегос, которая пригласила 18 художников из десяти стран, так и родилась выставка Speech Matters, посвящённая свободе слова. Одним из участников тогда был немецкий художник Томас Килппер (1956), воздвигший альтернативный «Павильон свободы революционного языка». С 24 мая до 5 августа в южном крыле Шарлоттенбургского арт-пространства он будет реконструирован вновь. На деревянном полу «павильона» Килппера были вырезаны 33 портрета известных в обществе людей, в их числе – политики, предприниматели, медийные авторитеты из Дании, Италии и других стран, которых, как считает Килппер, объединяет прямая или косвенная поддержка цензуры и ограничения свободы самовыражения. Выставка Speech Matters вызвала неудовлетворённость в датской прессе – главным образом потому, что в экспозиции приняло участие слишком мало местных художников. В свою очередь, отдельные политики и представители других профессий высказали неудовлетворённость именно инсталляцией Томаса Килппера, т.к. сделанные им портреты посетители топтали ногами. Килппер также устроил нечто вроде «уголка свободы самовыражения» с большим цветным рупором. На открытии биеннале художники вещали в этот громадный мегафон, высказать свои самые важные мысли могли также посетители. Так что теперь это можно будет сделать ещё раз – в Копенгагене.

Nyhavn 2
www.kunsthalcharlottenborg.dk

Elina Brotherus
Галерея Martin Asbaek, Копенгаген
1–30 июня, 2012

Фото- и видеоработы финской художницы Элины Бротерус (1972) чаще всего создаются как статичные автопортреты на природе или в интерьере, актуализирующие классический вопрос об отношениях индивидуума и пространства. В конце апреля вышла в свет монография Elina Brotherus: Artist and Her Model, о которой художница рассказывает, что в возрасте сорока лет как-то странно смотреть на свои ранние фотографии, появившиеся каких-нибудь 15 лет назад, и взирать на эту молодую девушку в кадре (т.е. на саму себя): «Что изменилось за это время? Квартиры, парни; и лицо постарело. Однако эстетика моих фотографий осталась неизменной». Сейчас художница активно реализует не только персональные выставки, но и участвует в групповых проектах. Параллельно выставке в копенгагенской галерее Martin Asbaek её работы можно увидеть и в лондонской галерее Saatchi, где до 22 июля проходит групповая выставка Out of Focus: Photography. Элина Бротерус, так же, как и латвийский фотограф Алнис Стакле и ещё ряд авторов, этим летом принимает участие в биеннале фотографии, которую устраивает центр изобразительного искусства BOZAR в Брюсселе.

Bredgade 23
Копенгаген, Дания
www.martinasbaek.com

 

Danh Vo. We the People
Национальная галерея Дании, Копенгаген
1 июня – 1 июля, 2012

На протяжении июня в Национальной галерее Дании можно своими глазами увидеть прославленную нью-йоркскую статую Свободы. Конечно же, копию (в то же время в пропорции 1:1), но – что интересно – она экспонирована в деконструированном виде, где каждая часть размещена как индивидуальная скульптура – будь то палец или торс и т.п. Выставка родившегося во Вьетнаме гражданина Дании Дана Во (1975) We the People состоит в общей сложности из пятидесяти скульптур. А история жизни самого художника заслуживает отдельного внимания. Когда окончилась война во Вьетнаме, его родители с маленьким Даном уселись в сделанную отцом лодку ещё с более чем десятью людьми (так называемые boat people) и бежали от коммунистического режима в страну мечты США. К сожалению или к счастью, лодку подобрал датский танкер и согласно законодательству доставил её в свой порт отплытия, где иммигранты получили гражданство Дании. Отец так никогда и не перестал мечтать об Америке, поэтому эта частная история – центральная тема в искусстве Дана Во, часто обыгрывающая символы культуры Запада и особенно США.

Sølvgade 48-50
Копенгаген, Дания