5 московских выставок в этом июне 0

30/05/2012
Arterritory.com

Групповая выставка санкт-петербургских художников студии «Непокор
ённые 17» «Трапеза бытия»
Галере
я RuArts
31 мая – 14
июля, 2012


Ирина Дрозд.  «Белый утренник» 

Санкт-петербургские художники студии «Непокорённые 17» уже 5 лет работают вместе, а теперь готовят массированную высадку в Москве с проектом, посвящённым современному обществу и его ритуалам, а прежде всего такой общепринятой традиции, как трапеза. Она рассматривается участниками группы как бесконечный круговорот потребления в современном обществе. «Проект есть процесс переосмысления парадоксов современной цивилизации, описанных в бессмертном социально-философском труде Жана Бодрийяра „Общество потребления”. Взяв за основу процесс трапезы, то есть дословно – приём пищи, что является для существования человека одним из наиболее важных факторов, художники расширяют рамки этого понятия до процесса потребления в глобальном, метафизическом смысле. Это как культурные ценности, так и природные ресурсы, медиа. Всё – симулякр, который маскирует скрытый дефицит. Человек превратился в машину потребления, зарабатывания денег, чтобы их потратить снова на потребление – процесс закольцованный, бесконечный. На смену индивидуальности, живой культуре пришла ритуализация бессмысленных, ненужных знаков. А кому как не художникам это фиксировать и обнажать? Каждый участник проекта „Трапеза бытия”, предаваясь собственной рефлексии в свойственной ему узнаваемой и знаковой художественной манере, пытается для себя раскрыть острую проблему подмены понятий, дуальности и биполярности существующего мира». (Алёна Лапина, «Трапеза бытия».)

Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 10
www.ruarts.ru
 

Виталий Пушницкий. «Механизмы времени»
Московский музей современного искусства

23 мая 24 июня, 2012


Виталий Пушницкий. SON. Полипропилен. 2008

Московский музей современного искусства представляет выставку Виталия Пушницкого, где можно проследить творческий путь художника, начиная с 1990-х годов. Виталий Пушницкий (р. 1967) – художник, реализующий себя во многих медиа и исследующий в своих работах пространство и время, первопричины искусства и его нынешнее состояние. Он с равным совершенством работает в живописи и скульптуре, в печатных и рукотворных техниках на бумаге, а также на стыке различных видов искусства, при этом постоянно разрабатывая новые техники. Экспозиция представит несколько десятков серий Виталия Пушницкого, которые складываются в сложный нарратив, где есть ответвления от основного повествования, но всё вместе образует единую историю. К выставке выходит монографический альбом-каталог с текстами Олеси Туркиной и Джейн Нил. «Творчество Пушницкого и еще нескольких его ровесников в начале нулевых совершило в современном искусстве России революцию. Молодые художники во всеуслышание заявили, что повальная ирония, гламурность и выпендрёж 90-х больше никого „не цепляют”, что вновь настало время „больших ценностей”: честности, ответственности и глубокомысленности. Крутой поворот был бы обречён на провал, если бы художники не подкрепили его картинами, видеофильмами, инсталляциями нужной степени воздействия. На выставках Пушницкого чувствуешь, как время замедляется. Суета, бешеные скорости городской жизни, реальность, в которой не имеет права на существование то, что не схватывается за секунду, из всего этого Пушницкий вышибает зрителя в другую жизнь на другой скорости. Его работы требуют медленного чтения, перед ними нужно долго стоять и внимательно смотреть – и в то же время они слишком хороши, чтобы отказаться от них, сославшись на нехватку времени». (Анна Матвеева, «Украшение стола».)

Москва, Ермолаевский переулок, 17
www.mmoma.ru


Михаил Заиканов. «Идея, свобода, вперёд»
 Площадка молодого искусства СТАРТ Центра современного искусства ВИНЗАВОД 

19 мая – 17 июня
, 2012

 

Идея, Свобода, Вперёд, Надежда, Радость, Идеал, Будущее – это названия самых что ни на есть реальных городов, деревень и сёл, разбросанных по просторам Российской Федерации. На работах, представленных на выставке молодого художника Михаила Заиканова, эти названия отмечены на холстах среди контуров географических карт. Полотна сопровождают почтовые конверты, отправленные в населённые пункты со звучными именами. При этом автор специально указывал вымышленных адресатов, поэтому письма возвращались обратно, а почтовые штемпели на конвертах бесспорно подтверждали существование Идеи, Свободы и Надежды на карте России.

«На первый взгляд простые, как „дважды два четыре”, и твёрдые, как усвоенное в детстве „что такое хорошо, что такое плохо”, эти понятия оказываются в действительности подвижными конструктами, предрасположенными к разночтениям, чьё содержание меняется в зависимости от человека, контекста или идеологии. Их смысл формируется на границе между реальным и воображаемым – в пространстве между реальной картой России, сведённой к абстрактным линиям, и настоящими, но не нашедшими адресата письмами, которые одновременно служат подтверждением существования этих мест и превращают их в идеальные ориентиры наподобие описанного Томасом Мором острова Утопия, точно так же маячащим на горизонте реального и воображаемого». (Елена Яичникова, куратор выставки.)

Москва4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6

e-flux. «Time/Food»
Выставочно
е пространство Stella Art Foundation
15 мая – 28 июля, 2012

 


С 15 мая в выставочном пространстве Stella Art Foundation в Скарятинском переулке полным ходом идёт проект Time/Food художественной группы e-flux. Это что-то вроде некоего ресторана, предлагающего обеды в обмен на кредит времени, который сможет получить любой посетитель, зарегистрировавшись на сайте Time/Bank. Ресторан Time/Food будет работать с 15 мая до 28 июля 2012 года с четверга по воскресенье с 14:00 до 16:00. Рецепты блюд написаны художниками, среди которых Марта Рослер, Риркрит Тиравания, Каролина Кайседо, Хульета Аранда, Поль Чен, Лиам Гиллик, Пьер Юиг, Антон Видокле и другие. Аналогичный проект будет реализован и в Касселе в рамках Documenta 13.

«Поесть можно, на первый взгляд, бесплатно – денег с вас не возьмут, но нужно будет внести символическую плату в виде кредита времени. Одна трапеза „стоит” 30 минут вашего времени, и вы должны сообщить, каким именно образом готовы его отработать. Стены „ресторана” оклеены всевозможными объявлениями, предложениями и просьбами, от вполне заурядных: погулять с собакой, посидеть с ребёнком, найти жилье в Баку на время конкурса Евровидения, до концептуальных: упорядочить и прочесть за вас вашу библиотеку, чтобы книги имели благородно потрёпанный вид, обсудить любые ваши проблемы, подкинуть какие угодно идеи, сыграть роль вашей девушки во время визита к родителям (предложение адресовано прежде всего геям, не желающим смущать родичей своей ориентацией), найти при помощи телепатии потерянные вещи или давно не объявлявшихся друзей». ( Ирина Кулик, «Ешь, покупай, трать время».)

Москва, Скарятинский переулок, 7  

«Воображаемый музей»
ГМИИ имени А.С. Пушкина

28 апреля – 29 июля, 2012


Эдуард Мане.  «Завтрак на траве». Музей Д'Орсэ. Париж

Выставка «Воображаемый музей» – самый масштабный и необычный проект ГМИИ имени А.С. Пушкина в год его столетнего юбилея. Позаимствовав для названия выставки заглавие одноимённой работы французского писателя и культуролога XX века Андре Мальро, музей обогатил свою постоянную экспозицию недостающими шедеврами из собраний крупнейших государственных музеев мира и частных коллекций, с которыми ГМИИ имени А.С. Пушкина связывают давние дружеские и партнерские отношения. Это художественные собрания Дрездена и государственные музеи Берлина, музей Лувр, музей Орсэ и Центр Помпиду, Галерея Тейт и Королевская академия в Лондоне, музеи Прадо и Тиссена-Борнемисса, Государственный Эрмитаж и не только. Впервые зрители увидят в Москве картины Босха и Морони, отсутствующие в постоянной экспозиции музея произведения Веласкеса, Гейнсборо, Гольбейна, Дельво и Дикса, Дюрера и Карпаччо.  Большая редкость – полотно Климта, прибывшее в ГМИИ имени А.С. Пушкина  из Вены. Интересны скульптуры Джакометти и Колдера, полотна Франса Халса, Эль Греко, Мемлинга, братьев Ленен, Рене Магритта. Всего в рамках проекта «Воображаемый музей» представлено 46 шедевров из 27 государственных и частных собраний мира.

«Жажда обладания подлинником, оригиналом, уником – суть этой помпезной выставки, обращенной не в медийное будущее, а в прекрасное прошлое, где Наполеон мог запросто вывезти Пинакотеку Ватикана в Париж, а лорд Эльджин – фризы Парфенона в Лондон». (Анна Толстова,  «Жажда подлинника».)

Москва, Волхонка, 12