Кадр из «Фрагментов исчезновения»

Когда появляется новое. Медиапоэзия Анны Толкачёвой 0

  10/12/2014
Arterritory.com 

Сегодня вечером на втором этаже культурного центра Канепес вместе с выступлением российского поэта Андрея Родионова пройдёт и показ программы фестиваля поэтического видео «Пятая нога». Этот фестиваль в ноябре прошёл в России уже пятый раз, его совместно курируют Андрей Родионов и Екатерина Троепольская. В программу фестиваля этого года вошла и новая работа Анны Толкачёвой, поэта и медиахудожника из России, которая сняла своё видео «Фрагменты исчезновения» в Латвии, в саду частного дома в Озолниеках, неподалёку от Елгавы. Это очень интересное и по-своему новаторское произведение, об этом говорит и то, что во время показа в конкурсной программе фестиваля и некоторые члены жюри, и часть публики были уверены, что специально задуманные замедления и сбивки внтуреннего ритма – технологические ошибки при рендеринге монтировавшейся прямо перед фестивалем видеоработы. Что далеко не так – редко удаётся видеть поэтическое видео, где богатство текста, визуального языка и звукового ряда настолько взаимосвязано и продуманно. Это действительно уже не видеопоэзия, а медиапоэзия, не перевод уже готового текста в видеоформат, а создание особого типа произведения, которое вырастает именно из единства всех трёх составляющих. В Риге впервые это видео было представлено 5 декабря во время фестиваля «Кровь поэта», который проходил в том же центре Канепес, и, пожалуй, это был один из самых ярких моментов фестиваля. Мы попросили Анну ответить на пару вопросов нашего экспресс-интервью.

      

Что в Озолниеках подтолкнуло тебя к созданию такой работы? Т.е. повлияло ли на неё само место её возникновения?

Мне интересно работать с визуальной средой. В каждом месте нужно прожить некоторое время, понять его особенности, ландшафты и потом уже взаимодействовать с ними. В какой-то момент окружающее пространство начинает само продиктовывать способы такого взаимодействия. В этом смысле, конечно, видеоработа «Фрагменты исчезновения» определена локацией.

В доме моих друзей в Озолниеках я провела месяц, почти никуда не выезжая. Идея этого видео возникла при долгом рассматривании окружающего дом сада. Вся хореография, за исключением первой сцены, развивается в этом саду. Съёмки происходили из окна второго этажа дома. Также ровно в день моего приезда туда у них родилась дочь Иева Элеонора, что повлияло на общий эмоциональный тон. Собственно, сама работа и посвящена ей. Изначально я даже хотела сделать условно детскую видеопоэзию. Яркие цвета, красочность работы подчеркивают «детскость». Но в то же время в нашем сознании рождение всегда связано со смертью.

Как строится взаимодействие текста, картинки и звука в этой видеоработе?

Она имеет весьма классическую общую структуру со вступлением, основной частью и заключением и состоит из наложения трёх линий – видео, поэтического текста и музыки, – основное концептуальное взаимодействие которых происходит как раз в средней части.

Что касается непосредственно видеосоставляющей, в ходе работы над ней я пыталась локализовать некоторые небольшие участки – фрагменты сада. Мне было интересно выявить особенности каждого выбранного мной места, сделав его самостоятельным пространством с неясными границами. Временные рамки в них также должны быть сняты с максимальной равномерностью и несобытийностью происходящего действия. В последней же сцене эти кусочки собираются в единое лаконичное место действия. В его ограниченности всё и завершается при появлении младенца.

Поэтический текст я писала специально для этой работы, по ходу её создания. Он представляет собой 13 фрагментов, разделённых паузами. Каждый из этих фрагментов маркирован придыханием чтеца в начале, они последовательно прочитываются в основной части работы.

Музыкальная линия – окончание части Lacrimosa «Реквиема» Моцарта. Если сравнивать с линией видео, здесь происходит обратный процесс: если в финале видеоряда части собираются воедино, то звучащий целиком во вступлении звуковой отрывок в развитии работы повторяется уже разбитым на части. Я попросила исполнителя сыграть каждую ноту музыкальной последовательности отдельно и максимально долго, соблюдая по возможности те же пропорции интервалов, что и в оригинале.


Анна Толкачёва. Фото: Наталья Никуленкова 

Я работаю в жанре медиапоэзии, в котором вопрос взаимодействия текста и визуальных медиа является ключевым. Моя задача – исследовать и создавать способы такого взаимодействия. Здесь цельная работа создаётся пересечением трёх составляющих, каждая из которых имеет свой собственный ритм. Я соединяю их вместе формальным способом: каждый раз, когда в одной из них появляется новый элемент (звучит нота, вдох чтеца перед текстом, очередная видеолокация), остальные две линии приостанавливаются. В них возникает пауза. Таким образом создается общий ритм работы. Паузы держат внимание зрителя и одновременно подчёркивают отдельные моменты, заставляя на них фокусироваться. Но такой способ также отвечает лейтмотиву этого видео: «Когда появляется новое, всё вокруг замирает, прислушиваясь, предчувствуя свою смерть».