Kittymoon by Dilka Bear (фрагмент)

Kitty говорят «Hello» 0

12/08/2019
Андрей Левкин

В лос-анджелесской галерее Corey Helford прошла выставка, посвящённая 45-летию Hello Kitty («японского культурного персонажа», как это определяется официально). Визуальное отношение к культовому существу предъявили более сотни художников. Саму игрушку Hello Kitty (яп. ハローキティ, харо: кити, от англ. «привет, киска», причём Приветкиска стало именем персонажа) сочинил в 1974 году Синтаро Цудзи, владелец японской фирмы игрушек Sanrio. Задача была понятной, коммерция. Работал тщательно, варианты тестировал на покупателях. Теперь – пишут – бренд Hello Kitty приносит более миллиарда $ в год.


Hello Kitty 45th Anniversary by Kazuki Takamatsu

Этот миллиард – ответ на не заданный вопрос о том, насколько выставка является рекламой фирмы. Вряд ли реклама, незачем. Там индустрия в самых разных вариантах: ювелирные дела, футболки, украшения самолётов. В 2008-м Hello Kitty была назначена культурным послом японского туризма в Китае и Гонконге. Была главным героем одноимённого аниме-сериала, появляется в других мультфильмах. Само собой, игрушки и сувениры. В общем, кто ж не знает Hello Kitty.

Так что узкого прагматизма у выставки не было. Вероятно, он присутствует для галереи, которая тут устанавливает-поддерживает отношения сразу с сотней художников. Раскручивать дело Китти выставка не может, Китти как таковая в другом сегменте, куда более потребительском, чем любители искусства, даже ориентированного на массы. Да, это нюанс: массовые сегменты тоже разные. Одни совсем потребительские, другие даже и утончённые. Тут вполне популярное искусство, но не декоративного, какого-то другого свойства. Не традиционное салонное.


Kitty & Julius by Paul Frank

Что до рекреационно-возвышенного искусства, общественно признанного в качестве красивого… Оно вроде бы предполагает его организованное потребление – с тем, чтобы результат был надежен. Но вот же по Китти видно, что оно не обязано иметь привычный вид оперы с белыми скатертями и шампанским в буфете, луна-парков или художественных салонов. Главное, чтобы там исключалось любое негативное воздействие, чтобы плыли радость и красота. Но это можно делать по-разному, не обязательно в стандартных формах, можно составлять такое искусство из всяких радостных разноцветных жгутов, как изоляции проводков.


It’s a Lovely Day by Pip & Pop

Искусство нежных манипуляций всем на благо. Плохие, будоражащие вибрации и умственная деятельность даже и не отсекаются специально, они там не могут появиться в принципе. Ну, какой негатив возможен в окрестностях Китти? Ну да, в принципе её могли бы как-то мучить, но этого не делает никто из авторов выставки. Как-то неуместно, в общем. Плачущих Китти не будет.

Вообще, с какой стати искусство должно производить некомфортные чувства? Лучше, например, предъявлять варианты рая, а некий рай тут налицо: в отношениях с Китти все делаются отчасти эльфами. Опять же лето, Калифорния.


Kiki and Lala’s Slumber Party by Kristen Liu-Wong

Тут вроде бы работа по шаблону и конкретному поводу в заданном оптимистическом наклонении, всякое такое. Но не всё уж так очевидно. Например, Китти обязательна на каждой работе, но она художественно встраивается и имеет разный вид в разных историях и разных стилистических пространствах. Это существенно, есть же распространённое развлечение в фотошопе – вписывать визуальный шаблон в такие и сякие картины. Котов часто вписывают, Ивана Грозного, убивающего сына, девочку с персиками, любительницу абсента. Гифки с Траволтой, разводящим руками в разных интерьерах. Вполне симпатичная маркировка пространства. Конечно, вряд ли это делается с ощущением, что производится арт. Милая забава. А в этом случае непонятно, кто маркирует кого: Китти пространство или пространство – Китти.


Hello Kitty Wonderland by Messy Desk

Стрит-арт всё время маркирует пространство. Этим, собственно, и занят. Но там тот же нюанс – когда ставятся теги, флопы, троу-апы и т.п., это примерно как вписывание шаблона в фотошопе. Ну, а когда работа встраивается в среду, то это уже другое дело. Китти на выставке относится ко второму варианту. Как бы она этакий продвинутый стрит-арт, причём ещё более продвинутый, поскольку и окрестности для этих Китти изобретены, сделаны заново.

Здесь же и эмоциональная составляющая: а в каком именно пространстве она может появиться, чтобы всем было хорошо? Конечно, не во всяком. То есть она такое место и предполагает, и организует. По факту всякий раз передаёт зрителю среду, где тому может быть неплохо.


Liminal Kitty by Yang Cao

Раньше, когда общественное пространство было литературоцентричным, существовали пародисты. Они то издевались над чьими-то глупыми стихами, то пересказывали в разных стилистиках что-нибудь вечное, от латинских изречений до детских стишков. В визуалке такие варианты конкретнее и они не так банальны. Там не будет морали, зато сразу видны, например, особенности разных техник. В литературе кто ж ещё разберётся, а тут сразу всё видно, и уже интересно, как себя ведут стили. То есть даже и не забава, а любопытно же, как выглядит техника, применённая совсем к другому. Вокруг темы раскручиваются весьма различные типы отношений, причём – именно на выставке, в одиночку никто бы такого разнообразия произвести не смог.


My Hello Kitty by Jasmine Becket-Griffith

Что было за время, когда возникла Китти, 1974 год? Например, вышли альбомы Red группы King Crimson, Diamond Dogs – Дэвида Боуи, Kimono My HouseSparks, Kiss – дебютный группы Kiss. Тут не о том, что и кто круче, но что именно осталось теперь для массовой публики? Понятно, это даёт представление о вкусах цивилизации в целом, ну, а этим вкусам надо потакать. Вообще, откуда взялось представление, что искусство, культура – это такое однородное и всеобщее, как арифметика или правописание? С чего возникло предположение, что зритель должен быть в курсе всего, что происходило, и понимает, что тут за длинная игра?

Ещё странно вот что: что в музыке есть разделение. Музыка такая, сякая, лёгкая, классическая, эстрадная – множество градаций, а вот искусство почему-то считается чем-то единым, и там всё время страсти вокруг того, какое настоящее, а какое нет. Даже с литературой немного разнообразней. А в визуалке не то чтобы всё однородно, но там обычно откладывают в сторону декоративно-прикладное, народное, салонное. А это или не профессиональное, или другая профессия, тоже производящая картинки. Но в музыке все профессионалы, просто кто-то делает музон, кто-то авангард и прочее. Китти вроде бы конкретная попса, но работали же явно профессионалы. Этакое диско. То есть какое-то такое разделение намечается. Не так чтобы современное искусство, но некое искусство, делаемое сейчас.


Hello Kitty X Onch Couture by ONCH

А ещё здесь присутствует экологическая тема: ответственность за объекты, которые пусть и не живые, а артефакты. Многие из них исчезают, а тут, на выставке, работа по защите образа. Да, у Китти и так всё в порядке, но добавить ещё немного вечности никому не мешает.

Это искусство городских цивилизаций, где наряду с архитектурными памятниками могли бы охраняться визуальные мемы. Да, они многократно тиражируются, уважение к отдельной фишке вполне логично и естественно. Да хоть к логотипам (когда футбольный клуб проводит ребрендинг, меняя свою эмблему или традиционный элемент формы, то его фанаты массово негодуют). Само собой, Китти лучше логотипа, логотип же не пошлёшь в приключения, а тут получились просто Трипы Китти.


Supernova Hello Kitty by Tara Mcpherson

Если рассматривать всю выставку как единый пакет-артефакт, то всё становится ещё немного более другим. Не так, что начинается уровень метаарта, когда куратор монтирует свою идею из отдельных кусков. Тут слишком много художников, из сотни связный концепт не устроить. Тут в самом деле просто предложение нарисовать картинки на тему. А постановка простых задач иногда вытаскивает что-то внезапное и даже какое-то для всех подсознательное. Это как в школе перед Новым годом полагалось рисовать новогоднюю елку. Куча артистов работает по теме, производя разнообразие пространств. Редкое разнообразие ещё и хороших в целом настроений.


Repose by Chishi Morimura

Ещё интересны цены (раз уж массовая культура и т.п.). Работы стоят в диапазоне $ 500–1500, но вот эта – $ 10 000.

 


Peekaboo Kitty by Olivia De Berardinis

Почему так? Может, за счёт наличия в ней реального человека, вот и другая такого же типа тоже оценена выше рынка, $ 6 000.


Hello Kittylicious! by Jonathan Viner

Это относится не только к человеческому телу, реальная как бы Китти тоже дороже. Ненамного, но все же $ 2 000. И, в общем, неожиданный ход на общем фоне.


Hello by Nate Frizzell

Впрочем, тут нет жёсткой логики. Следующая работа, Happy Garden, ещё дороже, 11 тысяч $. Тут, вероятно, сыграла уже близость Большого Искусства, отчасти это плоская реплика работы Джеффа Кунса Puppy 2000 года. У Кунса кустарником стал его любимый терьер, ну, а тут Китти.

Happy Garden by Eric Joyner

Ну, а роскошь по определению дороже всего. Вот уже просто рококо какое-то, $ 14 800.


Rocokitty be Kukula (Nataly Abramovitch)

Искусство закручивается в радости-сладости, позитивно вибрирует. Никто не уйдёт неудовлетворённым. Не сказать, что это китч, не сказать что кэмп – это уже старые термины, тут что-то другое. Оно даже не очень-то включается в схему high brow – middle brow – low brow (её, например, недавно упоминал на Arterritory К.Кобрин). То ли Китти какой-то совсем частный случай, то ли это уже какое-то новое деление внутри middle brow, например. Или внутри low… Трудно понять, где именно. Может, вырастает альтернативная схема, какая-то новая структура рецепций.

 

 

Другие выпуски блога Андрея Левкина на Arterritory:

Искусство города, СПб-style
Чикенчёрч, рождественская история

Министерство без министерств
Гуманизация знаков, британский опыт
Серое без оттенков
Tilt-Shift, опора реализма
Стрит-арт без спрея, варианты

Место стыка двух миров

Поэзия, ежедневное искусство

Тревожность перед Рождеством
Алисия Маккарти и панк-минимализм

Стрит-арт и метахудожник
Сдвиг контекста голубой собачкой
В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург
Художесственное возвышение магнитиков
Жесть, масло, Нью-Йорк, время
Одна француженка из воздуха
Поэзия как визуалка, но не в этом дело
Города и – само собой – искусство
На том же месте через 40 лет
Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле)
Минималистский экспрессионизм и городская песенка
Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное
Каунас: инвентаризация методов
Бетон, абсолютно пластичная тема
Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности
Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта
Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут
Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас?
Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат
Жильё в почве как доходчивыйcloud-art
Филадельфийский проволочник
Найденное повсеместно (Found Art)
Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас
Город inside: покинутые офисы
Город как страшной силы машина связей
Хорошо недоделанныйKunst
Акаунт Zetteldichter в соцсети Wien
Town-арт, городское кабаре