Michael Pederson, Dandelion

Стрит-арт без спрея, варианты 0

16/04/2018
Андрей Левкин

Это блог к началу нового рисовального, то есть – стрит-арт-сезона (по крайней мере – в нашей местности). Потому что в этой отрасли тоже что-то меняется, и почему бы не быть в курсе. Прошлой осенью Artsy.net подвёл итоги сезона, сделав небольшой обзор соответствующих трендов, и теперь его можно воспринимать как анонс. Основной вывод там в названии, поэтому оно даже преувеличенно пафосное, но и дело-то серьезное: These 10 Artists Are Challenging Our Idea of What Street Art Can Be. Там не так, что 10 художников – ровно 10 новых ходов, они и пересекаются, да в общем, и новизна относительная, давно есть варианты стрит-арта без спреев. Собственно, там интереснее не сами художники, а методы.


Michael Pederson, Dandelion. Michael Pederson, Void 2

Этот ход уже точно был. Он («новые уличные указатели») не слишком распространён, но так делал, например, еще Mobstr (примеры – в конце этого материала). Ну, если методика в обзоре, то, значит, она уже и тренд. В самом деле, если рассматривать представленные работы в совокупности, то новое отношение к теме возникает. Например, в Википедии по поводу граффити сказано очень много, но эти варианты там не учтены. Да, тут не совсем граффити, но стрит-арт – несомненно. То есть некий факт по умолчанию – стрит-арт уже обособился от граффити как таковых. По крайней мере, обособляется – с той или иной степенью наивности и самодеятельности.


Mademoiselle Maurice

Кроме отсутствия спрея, у этих работ есть ещё одна очевидная общая черта: главное – обыграть, использовать окрестности. Пойнт не в том, чтобы самозаявиться и самовыразиться (в вариантах тегов, троу-апов или там piec'ов), а чтобы вписаться. Что, несомненно, прогресс и – всяко лучше, чем маловразумительные для посторонних граффити-батлы.


Paige Smith, Urban Geode

Спрей выходит инструментом самовыражения, а тут – вовлечение в отношения не только с самим автором, но и с тем, с чем вошёл в отношения он сам. Получаются вполне живые конфигурации, и дело не только в том, что это не граффити спреем. Без осмысления окрестностей делаются и мурали – лишь бы яркая картинка. Впрочем, мурали тоже делают спреем.

Технику тут описывать незачем, всё видно и так. Разумеется, найти схожие работы было бы не сложно, тут же не о художниках, а о трендах. Кроме того, в этих работах главное не исполнение, а найденная фишка. Процесс получается не собственно профессиональным, а отчуждённым – само рисование и т.п. вторичны. И это обеспечивает хорошее восприятие – фишку-то всякий может уловить, даже мимоходом. Получается этакое искусство обмена фишками. В Artsy.net, похоже, не вполне осознали, как к этому отнестись, отчего под каждой картинкой сообщали о её авторе, его творческом пути и т.д. Конечно, это тоже сдвиг из профессии в сторону жизненности. Но что можно извлечь из них по теме «искусство»?


Evol. TV Block. Берлин, Германия. Evol. Gold is the New Grey. Владивосток, Россия

Например, здесь высока степень анонимности. Профессиональный стиль или отсутствует, или он на втором плане. Разовые выступления сложнее строить в узнаваемый ряд, фишка в каждом случае своя. Или, наоборот, узнаваема чересчур: превращение вот этих служебных ящиков в панельные дома настолько очевидно, что какое уж тут авторство вообще. Ну да, Evol исполнил тему более-менее изящно, а другие могут такое сделать в один цвет, кривым маркером. Всякая предъявленная фишка будет тиражироваться. И даже не так, что вариант увидели и стали его использовать, он явно возникает сам по себе и где угодно. Автора практически нет, объекты вписываются в окрестности – а раз вписываются, то это не искажение и вандализм, а даже и улучшение. 


Jaune

Ещё одна тема. По факту игры с обстоятельствами, с отсутствием стандартных техник и материалов может показаться, что тут даже и не стрит-арт, а – просто арт, вышедший за пределы галереи. Что-то из предъявленного можно было бы предъявить и в галерее, но можно вынести работы и на улицу. Но всё же нет. В чём разница? Галерейный арт – он внутри игры, которую создаёт себе сам: идеи, темы, кураторы, изолированные площадки со своим контекстом. При этом смысл площадки или конкретной выставки надо выстроить – в чём, в общем, всегда 50% работы.

А в этом случае – ситуационность и обстоятельства, которые и образуют площадку. Остаётся только сделать ход. Сообразил фишку – выстрогай её, вставь куда надо, и готово. Но тут же ещё такое обстоятельство: понятие карьеры художника сейчас расплывчато, магистральных ценностей не видно. А вдруг тогда вот это – настоящий арт в новых условиях?


Bordallo II

Нет, всё же нет. Именно потому, что тут не выстраивают свой контекст. Ну, и собственно профессиональная подготовка не очень-то нужна. Заодно понятно, в чём именно её смысл – умение выстраивать свои контексты среди уже имеющихся, и это тема не вечных ценностей, а функционирования самой профессии. Потому что она – дело непрерывное, её смысл и в изменениях, сохраняющих непрерывность. То есть тогда этот милый вариант по определению ущербен? Да нет, просто не надо рассматривать его относительно среды, где его ущербность будет ощущаться.


Wang Yu

Например, сейчас не очень понятно, как именно устроено время. Со всеми сообществами в соцсетях, их кодовыми словами, мемами – а это всё те же фишки. Такое искусство вполне нормально укладывается в этот ряд, тем более, когда фишки ещё и более-менее понятны всем. А возникающая вокруг них коммуникация куда человечнее, чем в случае натыканных по городу арт-объектов из камня, железа и т.п. от guest-скульпторов, которые соорудили их за время какой-нибудь Творческой лаборатории. Что уж говорить о всяком организованном мэрией хламе, который целеустремлённо расставляется в парках и скверах. Животные какие-нибудь железные, то да сё. А в этом случае – хаотичность и отсутствие планирования. На следующей фотографии вообще даже не понять, что там было исходно, а что дорисовано.


Pejac, Shutter. Blind Windows Series. Стамбул, Турция, 2015

Ну, а разница между искусством и стрит-артом такого типа очень простая. Всё дело в том, как вписываться в окрестности. Вот есть HYURO, которая тоже вписывает свои работы в окрестности. Только она вписывает так, что сама работа начинает организовывать их вокруг себя, производя в сумме объект явно какой-то следующей природы, следующего пространства. А в данном случае – играют с имеющимся пространством. Тоже хорошее дело, не беда, что они просто следуют за окрестностями. Они вот такие, бесхитростные. У них другая игра, её можно разделить с ними. По-городскому, по-дворовому, между делом. Никто никуда не уйдёт, но небольшой сдвиг щёлкнет, вот и хорошо.

 

 

Другие выпуски блога Андрея Левкина на Arterritory:

Место стыка двух миров
Поэзия, ежедневное искусство
 

Тревожность перед Рождеством
Алисия Маккарти и панк-минимализм

Стрит-арт и метахудожник
Сдвиг контекста голубой собачкой
В Санкт-Петербурге – Ленинград, а в Ленинграде – Петербург
Художесственное возвышение магнитиков
Жесть, масло, Нью-Йорк, время
Одна француженка из воздуха
Поэзия как визуалка, но не в этом дело
Города и – само собой – искусство
На том же месте через 40 лет
Неторопливый апокалипсис (в хорошем смысле)
Минималистский экспрессионизм и городская песенка
Стрит-арт 2016: на улице почти как в галереях
Не знаешь, как быть – тыкай в нетипичное
Каунас: инвентаризация методов
Бетон, абсолютно пластичная тема
Расшифровки Матье Тремблина или наступление полной ясности
Арт или аттракцион: роковая (или нет) черта
Тут уже постинтернет, или Постинтернет уже тут
Резиновые обстоятельства: как мы (каждый из нас) выглядим ровно сейчас?
Складные котики Стабу, 29, или Арт непрерывных утрат
Жильё в почве как доходчивый cloud-art
Филадельфийский проволочник
Найденное повсеместно (Found Art)
Арт, приближённый к телу, или Искусство внутри нас
Город inside: покинутые офисы
Город как страшной силы машина связей
Хорошо недоделанный Kunst
Акаунт Zetteldichter в соцсетиWien
Town-арт, городское кабаре