Гуру дзен-фанка RONIN. Пресс-фото

Видеотека с Gosh Snobo. № 15 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в один-два месяца он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи живых выступлений самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

25/09/2015 
 Gosh Snobo

Nik Bärtsch's Ronin Rhythm Clan (2015) + рижский концерт (2005)

RONIN, уникальный швейцарский часовой механизм, сконструированный пианистом, композитором и самураем звуковых искусств Ником Берчем, на протяжении 15 лет совмещает с помощью оригинального метода Дзен-Фанк™ несовместимое: лёд и пламень, отстранённость и грув, расчёт и импровизацию. Большую часть этого срока я подключаюсь к этим сложносочинённым вибрациям, удивляясь и восторгаясь, хотя порой математическая, тщательно контролируемая точность полиритмически переплетённых сложных размеров кажется мне уж чересчур рациональной, и тогда я отдаюсь более свободным медитациям братьев по оружию The Necks (Видеотека № 13) и Plaistow (Видеотека № 11) или акустическому техно Dawn of Midi. Однако бесспорно, что по глубине постижения и погружения в ритм RONIN просто нет равных. О серьёзности подхода к делу говорит, скажем, такой факт: со времени образования в 2001 году кроме записи семи альбомов, из которых четыре – на сверхуважаемом ECM Records, и концертов по всему миру «квартет (ранее квинтет) ритуального грува» практически каждый (!) понедельник выступает с серией концертов-мастер-классов Montags (на данный момент их количество приближается к шестистам). 

Состав коллектива (фортепиано, бас, барабаны, перкуссия, бас-кларнет) не менялся на протяжении многих лет, но в последние время начались подвижки, замены и эксперименты. Именно выступление такого экспериментального расширенного состава под названием Rоnin Rhythm Clan в цюрихском клубе EXIL (совладельцем которого является Ник) я и предлагаю вашему вниманию. Часть вторая, на мой взгляд, особенно хороша.

Кстати, в 2005 году RONIN сыграли камерный, по сути, частный концерт в Риге, на котором мне посчастливилось побывать. А благодаря Арсению Полтораку (Polar Torsen), заснявшему это незабываемое выступление и последовавший за ним мастер-класс, на котором гуру раскрывает секреты ритмосложения, его можно целиком посмотреть тут: 

 

Jonny Greenwood & London Contemporary Orchestra

То, что Джонни Гринвуд, гитарист Radiohead, уже давно занимается академической музыкой, я знал – но что это у него получается так здорово, для меня приятный сюрприз. Убедил меня в этом совместный концерт с Лондонским Оркестром Современной музыки (LCO), любезно отснятый Boiler Room. Успех этого сотрудничества заключается, во-первых, в разноплановой подборке произведений, включающих как собственные работы, в т.ч. музыку из к/ф «Нефть (There WIll Be Blood)» и «The Master», так и пьесы композиторов XX века, таких как Оливье Мессиан и Стив Райх (полный список – в описании видео на ютубе), исполняемых разными комбинациями музыкантов – от соло до полного оркестра. Во-вторых, в неформальном подходе, в целом свойственном мотто LCO: вернуть классическую музыку в массы, сделать её популярной, какой она была раньше, до обособления в академических стенах. В частности, аудитория, заполнившая манчестерский Альберт-Холл, была призвана свободно перемещаться, шуметь и вообще всячески выражать своё отношение. Кроме того, во время исполнения пьесы «Self-portrait with seven fingers» желающие могли поучаствовать, подыгрывая с помощью собственных мобильников и специально разработанного веб-приложения (подробное описание технологии здесь). 

При этом Джонни и LCO не играют в «развлекалочку» и не представляют лишь «удобоваримую», доступную, изящную неоклассику. Гамма настроений широка, и должен предупредить: главное – пережить ушераздирающее и довольно длинное произведение Майкла Гордона для виолончели и дисторшена, в случае невозможности – без колебаний и сожаления – промотать. Всё остальное – в высшей степени достойно внимания. В частности – искромётное исполнение классической пьесы Стива Райха «Electric Counterpoint» для гитары соло и фонограммы, а также использование редкого и во всех смыслах красивейшего электронного инструмента, сконструированного ещё в начале XX века, под названием «Волны Мартено» (хорошо знакомого внимательным фанам Radiohead). В целом весь концерт замечателен, а сопровождающий текст – информативен и интересен.

 

Stephan Mathieu & Corey Fuller @ [F]luister

Стефан Матьё – музыкант редкой породы исследователей микромира звука, которые, подобно учёным-естествоиспытателям, изучают различные аспекты создания и преобразования звука, уделяя большее внимание тончайшим нюансам теории и практики, а меньшее – доступности своих работ широким массам. Имея за плечами многолетний опыт экспериментального перкуссиониста, он в конце 90-х круто сменил фокус и занялся серьёзным исследованием возможностей программатуры по работе с акустическими источниками – будь то (поначалу) собственные барабаны и чужие пластинки или (впоследствии) радиошумы, музыкальные инструменты эпохи Ренессанса (такие, как virginals, разновидность клавесина, и другие), граммофоны и пластинки на 78 оборотов начала XX века, которые он любовно коллекционирует.

Комбинируя эти источники, методы звукоизвлечения и обработки, а также используя порой изощрённые концептуальные алеаторические принципы, Стефан создаёт (чаще всего, но не всегда) протяжные дроновые композиции, которые, на взгляд неподготовленного слушателя, могут подчас показаться однообразными и не стоящими сложности научного подхода. Что ж, так же и математические выкладки или поистине значимые открытия в области естественных наук не производят эффекта на обывателя (в отличие от популистски поданных коанов квантовой физики)... Хотя, если честно, при всей своей искренней симпатии к Стефану лично и неувядающему интересу к его творчеству (за которым слежу с 2000 года), я тоже не всегда резонирую в ответ на особенно монотонные и мрачноватые полотна, предпочитая более разнообразные и/или светлые работы типа The Sad Mac (2004), A Static Place (2011), Un Cœur Simple (2013) или совсем ранние Full Swing Edits (1998–2001)

Поэтому я особенно рад возможности поделиться свежим совместным выступлением Стефана Матьё и Кори Фуллера (Corey Fuller), амбиент-музыканта, живущего в Японии (известного также как участника дуэта Illuha вместе с Tomoyoshi Date), которое наилучшим образом представляет звуковой мир Стефана для широкой, неспециализированной публики. Это маленькая (37 минут) ночная серенада для фортепиано, радио, компьютера и электроники, в которой сдержанные мелодии и эффекты Кори идеально ложатся на мягкую пуховую перину звуков, что Стефан непостижимым образом извлекает с помощью лаптопа из винтажного коротковолнового приёмника. Неслучайно у всех упомянутых артистов выходили альбомы на моём любимом лейбле 12K, которым руководит один из самых уважаемых мной музыкантов вообще – Тэйлор Дюпри (см. Видеотеку № 9 и его концерт с Рюичи Сакамото).

 

TIGUE + New Amsterdam Records

Some Like It Hit, или "В джазе только палочки": хорошо снятая и вдохновенно исполненная инструментальная пьеса An Index of Possibility американского композитора Роберта Хонштейна для ансамбля перкуссионных инструментов TIGUE, у которого скоро выйдет альбом на интереснейшем издательстве в области независимой академической музыки New Amsterdam Records. И Хонштейн, и TIGUE – новые для меня имена, особо сказать мне о них пока нечего (при желании вся информация доступна по ссылкам), поэтому я лучше настоятельно порекомендую вообще всю музыку, выпускаемую издательством и в больших количествах щедро доступную к прослушиванию на newamsterdamrecords.bandcamp.com (а также по вполне доступным ценам, включая приемлемую доставку из Штатов – что в наше время редкость, – там же и приобретаемую). В целом лейбл наглядно демонстрирует широту палитры современных композиторов и с успехом доказывает, что неоклассика – это не только заунывные скрипки, мило-задумчиво-нежное пианинко и бесконечные зацикленные фазы. В частности, это же на 100% относится и к предлагаемому видео.

 

Из вышедшего на New Amsterdam Records особо отмечу:

  • yMusiс «Balance Problems» – один из самых любимых альбомов последнего времени, не сходящий с плеера уже ровно год (см. Видеотека № 14).
     
  • Sarah Kirkland Snider «Unremembered» – только что опубликованный цикл композиций для камерного ансамбля и двух вокалистов, звезда которого – несравненная Шара Уорден/My Brightest Diamond (см. Видеотеки № 3 и № 14), и непременный к прослушиванию, если дискоугару её последнего альбома вы предпочитаете вдумчивую изысканность, не исключающую, однако, всплески энергии и неожиданные повороты сюжета. Предыдущий альбом Сары Киркланд Снайдер, Penelope, также с участием Шары Уорден, тоже неплох, хоть и несколько попроще и пафоснее.
     
  • Numinous «Changing Same» – ансамбль с плавающим составом, включающим до 25 участников, органично сочетающий неоклассику и джаз, композиционную и импровизационную музыку, традиционные акустические и электрические (бас, электрогитара) инструменты. Не будет лишним проверить и два предыдущих альбома коллектива.

Portable live @ Sequences

А вот это, возможно, самое визуально впечатляющее студийное выступление электронного артиста, которое припомню. С музыкальной точки зрения тоже весьма вкусно – помню, я заслушивался музыкой Алана Абрахамса, музыканта южноафриканского происхождения, выступающего под именами Portable или Bodycode – в первой половине 00-х, когда он был поэкспериментальнее и поминимальнее, а я всё ещё увлекался техно; потом наши пути разошлись. Сейчас же, несмотря на крайне редкий интерес к прямым танцевальным ритмам, я с большим удовольствием просмотрел этот получасовой лайв – настолько идеален баланс между доступностью и искусностью, ритмикой и мелодикой, сдержанностью и изяществом, машинерией и человечностью. Конечно, не в последнюю очередь благодаря изящному, хоть и незамысловатому вокалу Алана, ну, и наконец – эффектным съёмкам и световому дизайну студии.

 

Bon Iver @ AIR Studios

Ещё один восхитительный пример «арэнби с человеческим лицом», о котором я писал в Видеотеке № 5. Или, может быть, в этом случае будет более уместен ярлык «modern classical soul»? Как бы то ни было, надеюсь, эта прочувствованная студийная сессия может затронуть душевные струны в т.ч. и тех, кто не является поклонником проекта Bon Iver, – тем более, что интимное звучание этих песен, исполненных дуэтом на двух Стейнвеях, как небо и земля отличается от плотных, многослойных альбомных и концертных аранжировок группы, во время последнего турне насчитывавшей 11 человек. Не знаю как вам, а мне местами слышались отзвуки Кита Джаррета и даже Стива Райха.

 

По следам предыдущих публикаций

Nils Petter Molvaer + Sly & Robbie

После изысканного сотрудничества с Морицем фон Освальдом из Rhythm & Sound/Basic Channel Нильс Петтер Мольвер не останавливается на достигнутом и умудряется заполучить в сотоварищи, причем на целое турне, легендарных Sly & Robbie – продюсерский и инструментальный дуэт басиста Робби Шейкспира и барабанщика Слая Данбэра, чей вклад в развитие ямайской бас-музыки и её интеграцию в общемировую музыкальную культуру трудно переоценить. Результат, запечатлённый летом 2015 г. в Варшаве, в корне отличается как от концерта, представленного в Видеотеке № 9, так и от вышеупомянутого диска с Освальдом. Томные вздохи постхасселловской трубы Мольвера, астральные пространства гитары Эйвинда Аарсета (Eivind Aarset) (своего частого партнера, а также постоянного соратника таких выдающихся деятелей норвежской сцены, как Arve Henriksen и Jan Bang) и контролируемый хаос эффектов и дикой перкуссии Владислава Дилея (Vladislav Delay) (вы ведь знаете, что Sasu Ripatti изначально барабанщик?) свободно парят над мощными волнами баса и барабанов живых тиранозавров даба, мерно качающих лодку-колыбельку с тремя авангардистами электрического джаза современности. Великолепный концерт!

 

 

Bing & Ruth в Аризонской пустыне

Дэвид Мур (David Moore), автор проекта Bing & Ruth, за роялем на краю крутого оврага в высокогорной пустыне Аризоны перед избранной парой-тройкой дюжин посетителей впечатляющего по составу фестиваля FORM Arcosanti, проходившего в фантастическом месте – городе-лаборатории, футуристическом исследовательско-творческом центре Arcosanti, детище архитектора Паоло Солери. По свидетельству очевидцев, это интимное и отрешённое выступление стало одним из ярчайших моментов если не всего фестиваля, то по крайней мере его завершающей, воскресной части. Особенно хороша вторая часть, где исполняется моя любимая пьеса «Reflektor» (см. Видеотеку № 12). Не могу наслушаться.

 

Colin Stetson & Sarah Neufeld

В прошлой Видеотеке № 14 я писал об альбоме участников Arcade Fire Сары Нойфельд и Колина Стетсона, а приложить к рекомендации полноценное видео не смог – в сети имелись только отдельные сценические фрагменты и официальный клип. За прошедшие месяцы, однако, положение изменилось. Во-первых, канал ARTE показал, а некий добрый человек выложил полное часовое выступление дуэта на фестивале Moers в Германии в мае 2015 г. Вот оно:

Во-вторых, Сара анонсировала идущую полным ходом работу над записью второго сольного альбома, который обещается в этом году, может, даже осенью. В работе ей помогает другой коллега по Arcade Fire, барабанщик Джереми Гара. Вот их небольшое выступление на малой сцене-веранде уютного фестивальчика в городе Нельсонвилль, Огайо (Nelsonville Music Festival) – добром по составу мероприятии с замечательной идеей спустить артистов с высоких сцен, сблизив их с публикой, числом несравнимой с аудиторией мегафестивалей, в результате чего возвращается утерянная на последних интимность и непосредственное восприятие как музыки, так и окружающей среды, местного колорита и друг друга. Кроме концертов в программу входят рынки местной художественной продукции и продуктов, пикники, детские мероприятия и пр. Короче, что-то вроде нашей Землики, только чуть крупнее, бодрее и летом :)

 

 

Trance Frendz – вечер с Ólafur Arnalds and Nils Frahm

Нильс Фрам в последнее время стал настораживающе популярен, его имя не сходит с афиш и заголовков, концерты всё более массивны, эпичность музыкальных тем угрожающе зашкаливает... Откровенно говоря, я лично предпочитаю Нильса в более интимной атмосфере; хотя, боюсь, дело не только в масштабе – если честно, ни саундтрек к нашумевшему к/ф «Victoria», ни доступный к бесплатному скачиванию «Solo», несмотря на камерность, меня не тронули, и любимым периодом для меня остаются Wintermusik/Felt (2009–2011). Не хватает мне более оригинальных мелодий, что ли… Нет их, по большому счёту, и здесь, но смотреть всё равно стоит – потому что для нас, простых смертных, возможность побывать в подобной, любовно собранной и уютно-домашней аналоговой студии и на 46 минут отрешиться от цифрового безумства современности под томный гипноз лёгкой поступи чёрно-белых клавиш, ночных шорохов ленты и еле прощупываемого пульса синтезаторов, как правило, близка к нулю. 

Для справки: Ólafur Arnalds – исландский музыкант и композитор, соло-артист и участник дуэта Kiasmos, закадычный друг Нильса – с ним они за несколько лет записали довольно много материала, который совсем недавно был собран на двойном компакте Collaborative Works (включая и импровизационный материал этого вечера в студии). Подробности здесь.

 

В НАШЕМ АРХИВЕ:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo