Snarky Puppy

Видеотека № 12 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в один-два месяца он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

29/12/2014
 Gosh Snobo

Snarky Puppy

На Рождество положено случаться чудесам. В данном случае я стал свидетелем очередного проявления магического эффекта Видеотеки, заново открывающей мне двери в музыку, на которой, как мне казалось, я давно поставил крест, – уйдя в своё время от сложности прогрессивного рока и проверенных ценностей афроамериканской музыкальной культуры (не говоря уже о фьюжне, джазе и джаз-роке, которые никогда не были моими любимыми жанрами) в минимализм, примитивизм, lo-fi, репетитативную, абстрактную и интровертную музыку. Ибо намедни, как гром с ясного неба, по подсказке хорошего друга – меломана и музыканта (на удивление, специализирующегося именно по вышеописанной тематике), на меня обрушился шквал бешеной энергии, фанкового грува, сложных размеров, джазовых соло, роковых риффов и неумолимо заразительного энтузиазма Snarky Puppy – бруклинского коллектива с плавающим составом от 10 до 40 (!) человек.

Ядро этой музыкальной семьи (как они сами себя называют), образованной в 2004 г. в Техасе, составляют выпусники тамошнего университета, а руководителем является басист, композитор, продюсер Michael League. Кроме исполнения оригинального материала, лежащей на стыке многих культур белой и чёрной американской музыки – джаза, фанка, соула, блюз-рока, латиноамериканских ритмов, короче – истинного фьюжна, ребята со страстью занимаются музыкальным образованием, за время существования проведя более 100 мастер-классов по всему миру. Участники коллектива – признанные сессионные артисты, работающие с такими звёздами, как Erykah Badu, Snoop Dogg, Justin Timberlake, Roy Hargrove, Marcus Miller...


Слушатели не в зале, а прямо на сцене. А Snarky Puppy выступают вместе с Chantae Cann

При этом Snarky Puppy, несмотря на ультрапрофессионализм, активную гастрольную и общественную деятельность, годами находились в относительном андерграунде, оставаясь малоизвестными широкой аудитории в США, масс-медиа и магнатам компаний звукозаписи. И даже не знали о своём постепенно растущем признании в Европе благодаря уникальной и регулярной практике – внимание! – профессиональной аудиовидеозаписи студийных сессий-концертов в присутствии ограниченной аудитории (порядка нескольких десятков человек) и выпуску их на CD+DVD. По следам организованных группой серии бесплатных полуночных джем-сейшнов в Нью-Йорке с привлечением множества гостевых музыкантов под названием Family Dinner состав Snarky Puppy устраивает в марте 2013-го двухдневный концерт-запись в центре Джефферсона в г. Роаноке, Висконсин, на котором выступает в качестве сопровождающей группы для восьми избранных вокалистов, исполняющих по паре песен. В первый день по установившейся традиции аудитория крайне ограничена и смешана с самими музыкантами – причём все располагаются вместе на сцене; во второй день добавляется 800 человек в зале. Со многими артистами Snarky Puppy продолжает работу в рамках организованного ими лэйбла GroundUp.

Долгожданным воздаянием по заслугам становится турне Snarky Puppy по Европе, организованное опять же согласно андерграундному духу не промокомпаниями, а местными энтузиастами-музыкантами, а кульминацией практики студийных концертов – 4-дневная сессия в художественном центре Kytopia в городе Утрехт, Нидерланды, выпущенная в 2014 году на CD+DVD «We Like It Here». Именно эта видеозапись и произвела на меня ошеломляющий эффект, заставив с наслаждением внимать всему, от чего я отвык за время пребывания в своей внутренней монголии, – горячим фанковым ритмам, сногсшибательным гитарным, синтезаторным и духовым соло, многоступенчатым структурным и ритмическим переходам. Почему? Посмотрите сами. Думаю, пары минут хватит, чтобы заразиться неподдельным энтузиазмом, счастьем совместной игры и очевидным восторгом счастливчиков-слушателей, сидящих в наушниках прямо посреди исполнителей. И хорошее настроение праздника не покинет больше вас (по крайней мере, до конца концерта, после чего можно включить запись другого).

Snarky Puppy невероятно щедры; кроме того, что почти всю музыку – их собственную и артистов лэйбла GroundUp – можно слушать целиком на бэндкэмпе, на ютубе целиком доступны в HD и другие концерты-сессии, например, вышеупомянутый Family Dinner:

Плей-листа для DVD «GroundUP» нет, но если покопаться на канале лейбла, можно найти почти все треки и оттуда. Кроме того, любителям world music непременно стоит посмотреть DVD Banda Magda – группы, организованной гречанкой Magda Giannikou, которая с одинаковой лёгкостью и очарованием может исполнять самбу, французский шансон, греческие народные песни, колумбийскую кумбию и афроперувийское ландо, – опять же официально доступный в HD целиком.

Слушать и покупать на snarkypuppy.ropeadope.com:

Ian William Craig

Одно из наиболее неожиданных открытий года для меня – канадский музыкант и визуальный артист Ian Williams Craig. Оперный певец, контратенор, он использует модифицированные ленточные магнитофоны и эффекты для обработки и зацикливания своих – в оригинале ангельски нежных – вокальных, фортепьянных и гитарных партий, утапливая их глубоко под слоями искажений, треска и шумов. В последнее время я испытываю особое пристрастие к подобной музыке, в деградированной красоте которой мне видится обещание возможности узреть божественную гармонию сквозь несовершенство, грязь и тлен нашего мира, и таким образом – надежду на в некотором смысле достижение рая на Земле.

Открыв для себя этого артиста благодаря Dreamscenes, новой серии подкастов от заслуженного ресурса AmbientBlog, я ринулся на бэндкэмп Крэйга и обнаружил там пять условно бесплатных альбомов – из которых только один показался мне слишком шумным, а остальные так понравились, что я немедленно купил винил A Turn of Breath, вышедший в этом году на лейбле Recital. Там же была найдена видеозапись 36-минутного выступления на презентации этого альбома, которая наглядно демонстрирует технические аспекты творческого метода и вокально-инструментальные способности артиста. Предупреждаю: возможно, может потребоваться выдержка, чтобы пережить плавание по накатывающим волнам шума (которые, правда, никогда не доходят до уровня разрушительного цунами). Достигшие конца пути будут вознаграждены антифоном перехватывающей дыхание красоты, исполняемым без эффектов и искажений, лишь под аккомпанемент гитары и чуть слышно шуршащих бобинных лент.

Слушать: ianwilliamcraig.bandcamp.com, особенно рекомендую Theia and the Archive (пианоцентрический) и A Forgetting Place (вокалоцентрический).

Покупать винил: www.recitalprogram.com/a-turn-of-breath

Bugge Wesseltoft + Henrik Schwarz + Dan Berglund

Волею судеб на моём радаре всплыл старый знакомый Bugge Wesseltoft – норвежский джазовый (а в последнее время также и классический) пианист, альбомом которого «New Conception of Jazz» и в особенности треком (All I wanted is to make you) Feel Good я заслушивался и заигрывался в конце 90-х, в эпоху вездесущего эйсид-джаза. Конечно, Бугге никогда не останавливался в творческих поисках ни на миг, однако позднее лишь раз промелькнул перед моими глазами в паре с Лораном Гарнье, заслуженным техно-музыкантом и диджеем. С тех пор, как я охладел к эйсид-джазам и трип-хопам, меня обычно разочаровывали попытки джазовых музыкантов интегрировать жёсткие программированные грувы в тонкую ткань живой импровизации – на мой взгляд, рождённому в результате киборгу чаще всего не хватало ни живости, ни функциональности.

В наши дни возможности современных технологий позволяют искусным операторам машин и программ поистине играть на них, с ними и с их партнёрами-людьми. Поэтому не случайно вышедший осенью 2014 альбом «Trialogue» трио в составе Бугге Вессельтофт (фортепиано, электроника) – Дан Берглунд (контрабас) – Хенрик Шварц (компьютер, электроника) произвёл на меня значительно большее впечатление. Шварц – известный диджей и электронщик – прекрасно умеет создавать хлёсткие танцевальные ритмы, но в данном случае он никогда не пользуется такой возможностью. На самом деле он не творит никаких чудес типа сэмплирования коллег на ходу или невероятного звукового дизайна, вместо этого как бы отходя в тень и с помощью вкрадчивых пульсаций и ненавязчивых текстур лишь обеспечивая фон для ярких мелодий, сочных гармоний и блистательных импровизаций инструменталистов, что, на мой взгляд, не может не заслуживать уважения. Квинтэссенция альбома – красивейший трек Movement Seventeen, на укороченную версию которого было снято вот это трогательное анимационное видео:

Прослушать альбом «Trialogue» целиком можно здесь.

Особенно наглядно результат взаимодействия музыкантов можно наблюдать на концерте трио в октябре 2014 г. в Амстердаме. За полтора часа выступления находится место и свободной импровизации, и звуковым шуткам-перекличкам, и сдержанно-гипнотическим грувам, и задушевным мелодиям, и экспериментам в сонорике. Несомненно, мелодизм, исполнительское мастерство и задор Бугге налицо; и всё же настоящим открытием для меня стала игра контрабасиста Дана Берглунда, с творчеством которого я знакомлюсь впервые – благодаря широте его звуковой палитры, тонкости ритмических акцентов и нежности смычковых партий. В общем, со всех точек зрения это прекрасный концерт, для наслаждения которым не обязательно быть знатоком джаза или почитателем электроники, а просто любителем музыки без границ и названий.

Стоит посмотреть и исполнение расширенной версии Movement Seventeen в более камерной обстановке, предваряемое интервью с Бугге и Хенриком.

Savages

Уже больше года меня периодически подмывало показать вам это выступление, подобного которому при всей эклектичности представляемого в Видеотеке материала вы здесь ещё не встречали. Ну что ж, по-видимому, пора. Сразу оговорюсь: я не знаток современной рок-музыки. Пройдя в своё время хорошую, в т.ч. практическую школу рока, я крайне редко слушаю его в наши дни. Я не завожу дома аудиозаписи в т.ч. и этой группы – но при всей моей неосведомлённости я всё же осмелюсь предположить, что она сегодня воплощает всю возможную силу, яростную красоту и непреодолимый магнетизм музыки, которая всё ещё жива. И жива настолько, что – как мне очень хочется надеяться – как бы ни далеки были ваши вкусы от услышанного (так же как и мои!), вы включите этот чёрно-белый ролик и, потрясённо раскрыв рот, не сможете оторваться все 14 минут, оцепенело и очарованно раскачиваясь под колючим взглядом коротко стриженной девушки и бешеные ритмы трёх её сосредоточенных подруг. Как я делаю это каждый раз, когда пересматриваю запись выступления Savages на радио KEXP в 2013 году и поражаюсь даже не столько ураганности и звериной мощи исполнения, но невероятному изяществу этого музыкального дикарства – редчайше возможному артефакту рока как искусства, без капли фальши и наигранности, сочетающему безумную энергию и на удивление почти полное отстутствие агрессии (нечто подобное свойственно нынешнему этапу возрождённых Swans).

Мне кажется, что насладиться этим шедевром могут и любители классического кино нуар, и ценители театра Буто, и почитатели французской поэзии начала XX века и прозы её конца – хотя почему только Буто? почему именно французской? – в конце концов, кто угодно с открытой душой и отсутствием предрассудков. И для этого не нужно знать ничего об этой группе, не обязательно слушать их пока что единственный альбом и читать личный блог вокалистки Jehnny Beth или интервью с ней или барабанщицей Fay Milton (хотя им есть что сказать далеко не только на музыкальные темы). Всё, что надо – это отдаться потоку и не бояться утонуть, ибо сила его такова, что вас вытолкнет на поверхность, а может даже и подбросит в воздух. Если 14 минут будет мало и захочется ещё, можно посмотреть такое же короткое, но не менее мощное выступление на радио KCRW.

В этом году Savages в промежутке между завершением мирового турне, отдыхом и наработкой нового материала выпустили короткую пластинку с двумя песнями, из которых лишь одна собственная. Но зато какая... «В каждом городе, где мы играли, Fuckers принимала новые формы и образы в коллективном бессознательном аудитории. Всё, что мне оставалось – это играть с ними, придумывать новых призраков, изгонять духов тех, кто „питается вашими несчастьями”, по словам Леонарда Коэна. Это песня интимного единения с каждым в зале, наша песнь причащения». Не анализируйте текст. Не хмыкайте по поводу названия. Просто танцуйте и изгоняйте своих духов. И не говорите мне, что их у вас нет.

Видеограммы

Bing & Ruth

Альбом Tomorrow Was the Golden Age проекта Bing & Ruth, вышедший на совершенно непредсказуемом издательстве RVNG Intl., я, пожалуй, помещу в свой топ-10 2014 года. Ансамбль из семи музыкантов под руководством композитора и пианиста David Moore перекидывает мостики между академическим минимализмом и сонорическими экспериментами Мортона Фельдмана, мелодическим непрерывным фортепиано а-ля Любомир Мельник и амбиентом, притом что в записи практически не задействована электроника (о создании атмосферы заботится отдельный оператор ленточной эхо-машины). Полного стрима альбома, к сожалению, нет, но есть два официальных клипа, один из которых представляет собой чувственную прогрессию утренних видов просыпающегося города, прозаичность которых волшебным образом преображается под воздействием величественно-мягкой поступи фортепьянных аккордов, еле слышного нежного дуновения духовых и ласковых лучиков прорезающихся сквозь пелену сна струнных. По словам одного моего знакомого-меломана – psychoacoustic modulation of reality in action. Или, как сказал классик-современник (кроме прочего, также и меломан), – «королевское утро всегда здесь, вот оно – разве ты слеп?»


Reflektor


The Towns We Love Is Our Town


Jon Hopkins – Breathe This Air | Guardian Sessions

Я не поклонник Джона Хопкинса, особенно в электронной или диджейской ипостаси; его совместный альбом с Брайаном Ино (как впрочем и почти всё, что делает кумир моей молодости в XXI веке) также оставляет меня равнодушным. Однако в сдержанной (discreet) музыке Джон, как и Брайан, знает толк, также как и в умении использовать окружение (ambiance). Поэтому, слушая исполнение акустической фортепьянной версии трека с его альбома Immunity в церкви St. Sepulchre в Лондоне, я снимаю шляпу. Кроме того, мне очень нравится гитарная партия Лео Абрахамса, который также не раз сотрудничал с обоими и опять же не понаслышке знаком с вышупомянутыми ключевыми понятиями.

 

Instrumenti – Lēna Uguns

Не был я доселе и поклонником латвийской группы Instrumenti – хотя крайне уважительно отношусь к профессионализму, широте вкусов и способностей её участников и полёту их фантазии – не зря на официальном сайте их музыка характеризуется как среднее между Muse, Sigur Rós и Майклом Джексоном (где последний компонент скорее указывает на чувство юмора, профессионализм и максимальную взаимоудалённость стилистических рамок). Однако положение дел может измениться, так как только что вышедший третий альбом группы, Iekams, сочинённый с чистого листа и записанный в Грузии, знаменует утончение и некоторую минимализацию звучания, ещё не окончательный, но явно наметившийся уход от прогрессивного аренного power-pop, который для меня всегда был слишком power и слишком pop (опять-таки при всём уважении) к музыке чуть более абстрактной, интровертной и сдержанной. Не зря видео на первый сингл альбома, в который я неожиданно для себя влюбился, – Lēna Uguns («Медленный огонь») – разительно отличается своей простотой от перенасыщенных эффектными идеями клипов на хиты предыдущих альбомов, чем и достигает, по крайней мере в моём случае, большего эффекта. Режиссёр клипа, снятого с помощью дрона, он же бегун – хороший мультимедийный артист и дизайнер Kristaps Epners.

Вот и ещё одно проявление магии видео – именно благодаря этому клипу я решил присмотреться внимательнее к «Инструментам». И не зря. Во-первых, вокалист Shipsi собрал сольный проект с участием очень крутых музыкантов, выступление которого летом 2014-го я, к сожалению, пропустил, о чём теперь крайне жалею – ибо это уже совсем другие песни, другой pop и совсем-совсем другой power (не количественно, но качественно). Хорошо, что на ютубе есть три ролика с этого концерта, и ещё один – на Vimeo.

А во-вторых, незадолго до Рождества «Инструменты» дали серию концертов в Рижском Домском соборе, на которых представили своё новое, интровертное звучание. Этим шедевральным исполнением «Тихой ночи» я, пользуясь случаем, хотел бы поздравить читателей и зрителей с Новым годом и пожелать в нём больше Тишины в вашей жизни. Слишком много звуков окружает нас. За ними всё сложнее становится расслышать Музыку, которая, как сказал Роберт Фрипп, есть то вино, что наполняет чашу молчания. Он же, правда, и перевернул собственный афоризм наоборот: «Music is the cup that holds the wine of silence» – ибо есть музыка, открывающая нам тишину в нас*. За неё и выпьем.

 

Nils Frahm & Stargaze (In C by Terry Riley)

И всё же откланяюсь я на более жизнеутверждающей и энергетичной ноте. Ибо в последний момент перед публикацией выпуска Нильс Фрам – звезда предновогодней Видеотеки № 6 – поздравил своих многочисленных поклонников публикацией совместного концерта с берлинским неоклассическим ансамблем Stargaze, на котором они исполняют интерпретацию одной из главных пьес минимализма ХХ века – «In C» Терри Райли (Terry Riley). Идея этой пьесы гениальна в своей простоте: её ноты состоят из 53 коротких мелодических фраз разной длины, которые музыканты (в любом числе) вольны повторять в любом порядке и любое количество раз, желательно воздерживаясь от повторения через равные интервалы. Таким образом, каждое исполнение этой полуимпровизационной (а точнее: алеаторической) композиции уникально. Существуют десятки более и менее известных исполнений и записей этой пьесы, и тем не менее каждое новое будет звучать по-другому. Надо сказать, что из двух классических репетитативно-сериалистских работ – «In C» и «Music for 18 musicians» (см. Видеотека № 5) – я лично всегда выбирал последнюю, несмотря на то что она значительно более детерминирована – просто из-за более оригинальной мелодической и ритмической составляющей. И вот наконец я впервые слышу исполнение первой, которое берёт меня в плен и заставляет смотреть снова и снова, заряжаясь неподдельной радостью и энергией, которая искрами проскакивает между музыкантами, особенно очевидной во время перкуссионного финала первой части композиции, когда за исключением пары скрипачей все остальные, пританцовывая как в трансе, стучат по всему, что попадается под руку. Отмечу отличную идею микширования видео концертного выступления с репетиционными фрагментами.

Добавлю, что в течение 2014 года Нильс Фрам превратился из звезды, известной в широких, но всё ещё околоэлитарных кругах, в мегазвезду международного масштаба, выступая с эпическими концертами на крупных фестивалях перед многотысячной аудиоторией (не говоря уже о сотнях тысячах зрителей прямых и архивных веб-трансляций), используя широкий как акустический, так и электронный арсенал и заполняя весь динамический и экспрессивный диапазон от ларго пианиссимо до престо фортиссимо, промокая до нитки и доводя восхищённый зал до экстаза и шквальных оваций. Всё бы хорошо, но мне уже начинает казаться, что имеет место некоторый перебор по части эпичности, начинаются повторы (вплоть до предсказуемой последовательности исполняемых вещей) и некоторое упрощение материала на потребу фестивальной публике. Поэтому я лично жду от Нильса возврата к более камерным и экспериментальным формам, и публикация концерта со Stargaze – бальзам мне на душу. Кстати, этот ансамбль, который уже мельком попадался мне на пути – явно отдельная тема, которую я проработаю и вернусь к вам с докладом в одной из будущих Видеотек. А пока, если вы не видели вышеупомянутые мегаконцерты Нильса Фрама, всё же посмотрите обязательно, прежде всего – первый.

 

* Кстати о чаше молчания. Недавно я решил, что пора наконец перевести поток моих музыкальных находок, которыми я годами неустанно делился на своём фейсбуке, в более технологически совершенное социальное русло, и создал группу, которая так и называется – The Cup of Silence. Она открыта для всех, необходимо только быть зарегистрированным на Facebook. Добро пожаловать, присоединяйтесь!