Участники Plaistow скоро будут в Латвии. Фото: Raphaëlle Mueller

Видеотека № 11 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. В последнюю пятницу месяца он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

31/10/2014
 Gosh Snobo  

После десяти выпусков Видеотеки и пары предшествующих ей статей я был вынужден поставить блог на паузу. Причин тому несколько – во-первых, фокус моего внимания сместился в область музыки, которая не имеет визуального представления. Меньше стали попадаться действительно интересные вещи, которыми хотелось бы поделиться. И всё же главная причина – у меня вдруг пропали слова, мысли, а иногда даже эмоции по поводу слушаемой музыки, не говоря уже о желании узнать что-то об артистах и произведениях. Музыка осталась для меня порталом в другое измерение – правда, ширина кроличьих нор сузилась, а появляться они стали реже – но там, на пути в Зазеркалье, нет ничего, за что можно было бы ухватиться. Только темнота и свободный полёт. А в идеале – всеобъемлющая, целительная, живородящая тишина. Заветное Ничто. 

Так что по настойчивым просьбам редактора я всё же поделюсь сделанными за последние месяцы находками, но буду менее красноречив и многословен, чем обычно. Впрочем, наверное, оно и к лучшему.

Plaistow едет в Латвию

Главная новость выпуска – в конце ноября Латвию посетит швейцарское трио Plaistow. Музыку, которую исполняют пианист, басист и барабанщик – чистым звуком, без каких-либо эффектов, – можно назвать репетитативным даб-, минимал- или постджазом. Ближайшие ориентиры – известное австралийское трио The Necks, американское трио Dawn of Midi, дзен-фанк-квартет Nik Bärtsch's Ronin (тоже швейцарцы, побывавшие в 2005 г. в Риге с секретным концертом, видеозапись которого чудесным образом доступна на ютубе), ну, и конечно, титаны, на плечах которых стоят все упомянутые – Стив Райх, Филип Гласс, Джон Кейдж и другие основоположники минимализма. 


Швейцарское трио Plaistow на гастролях в российском Иваново

Согласно децентрализаторской политике независимого издательства и промоутерской компании SKYR концерты пройдут в Лиепае (27.11), Цесисе (28.11) и Даугавпилсе (29.11). Я считаю, что этот тот случай, когда уважающий себя меломан должен отложить все дела, сесть в машину или в автобус и отправиться в один из этих городов. Чтобы попробовать убедить вас в этом, представляю подборку выступлений Plaistow последних лет.

 Смотреть ещё:

Слушать:

 

Brinstaar @ Space Textures

Каждый год в рамках Белой Ночи (Baltā Nakts) в Риге проходит аудиовизуальное мероприятие Space:Textures, которое организует один из самых уважаемых мной электронных музыкантов Латвии – Sound Meccano (Arterritory.com представлял альбом Walking Through, записанный в дуэте с Евгением Друмовым). В этом году Space:Textures прошло в Национальной библиотеке, объём и впечатляющая архитектура которой как нельзя лучше подходили к ошеломляющему богатству красок и звуков, льющихся с громадного экрана и из высококачественной квадрофонической аудиосистемы. Абсолютно все участники этого музыкального пиршества – Orla Wren, Kyson, Lee Chapman, Wickiss, Jura Laiva – были великолепны; и всё же именно выступление московского гостя Brinstaar, посетившего Ригу в составе делегации российского издательства Kotä Records, выбило из-под моих ног все табуретки, снесло все башни и открыло все двери восприятия. 

К сожалению, я не могу представить вам видеозапись концерта – её просто не существует – и вы не сможете увидеть шаманские танцы артиста, циркулирующего между микшерным пультом, модульным синтезатором, электронными барабанами, китайской флейтой хулусы и лаптопом. Но можно послушать аудиозапись в сопровождении простых, но эффективных фракталов от визуального артиста и фотографа Kotä Records – Анжелики Искры, – которые проецировались на экран во время выступления. В рамках 45-минутной импровизации чередуются несколько секций и тем, разрешающихся в итоге в мощнейшую коду, основанную на сделанных накануне полевых записях органа Домского собора и фонтана центральной площади города Кулдига.

Слушать:

Читать:

 

Machinedrum: наперегонки с ритмами зарубежной эстрады

Осмелюсь заявить, что Machinedrum (американский музыкант, настоящее имя Travis Stewart, не путать с одноимённой драм-машиной) до конца 2000-х был известен ограниченному кругу любителей IDM, выпустив целую кучу пластинок на форпосте жанра – нишевом издательстве Merck. Однако с 2010 года Стюарт на волнах разбегающихся кругов от всплеска мутирующего во всех направлениях дабстепа неутомимо и стремительно прогрессирует, уже почти что обгоняя тренды и головоломные темпы современной клубной музыки. 

После недолгого романа с лавстепом в составе дуэта Sepalcure (2010–2011) Machinedrum становится ярым проповедником гиперактивного juke/footwork, удачно распространяя окультуренную чикагскую заразу по миру в качестве продюсера и DJ. Примерно в это же время (2011–2013) вирус футворка проникает в ряды драм-н-бас-продюсеров, и Machinedrum примыкает к движению, поставившему цель стереть границы между медленными и быстрыми темпами в диапазоне от 80 до 180 bpm (одно время для обозначения музыки, которая имеет несколько скоростных осей, даже пытались ввести термин slowfast). Тут подоспела и вернувшаяся мода на джангл. 

В результате последний альбом MachinedrumVapor City (а также выходящий на днях сиквел Vapor City Archives; оба на Ninja Tune) – становится ярким документом эпохи непрерывных мутаций бас-музыки, а популярность артиста и его продукции начинает зашкаливать, подстёгиваемая активной рекламной кампанией, качественными видеоклипами и – в довершение всего – живыми выступлениями. Концертная программа Machinedrum – ещё один ярчайший пример синтеза машинерии и человека на сцене. Барабанщик совершает чудеса, с легкостью поспевая за 160 bpm, а романтичные гитарные партии Стюарта неожиданно гармонично дополняют скоростную перестрелку ритмов живых и программированных.

 «Infinite Us» live @ BBC Maida Vale:

«Vizion / Centre Your Love / SeeSea» (RA Session): 

 

Young Echo: медитация на басовой массе

Есть в английском городе Бристоль коллектив под названием Young Echo, который представляет собой сообщество музыкантов, диджеев и MC, работающих на стыке современной бас-музыки и экспериментального саунд-арта. Индивидуально и в разных комбинациях они выступают под именами Jabu, Zhou, Vessel, Khan, Baba Yaga, El Kid, Neek, Gorgon Sound. Диапазон исполняемой ими музыки достаточно широк – от напористого клубного грайма через ультрасдержанный дабстеп и трип-хоп до авангардных коллажей, экспериментальной бас-поэзии и drone, а выпускается она в основном маленькими тиражами на виниле и кассетах, иногда – на цифре и CD, а чаще всего – не выпускается вовсе. 

Я уже несколько лет слушал и использовал в своих миксах треки Khan, Baba Yaga и Zhou. В последнее же время меня больше всего восхищают работы Jabu – как собственная продукция (к сожалению, крайне немногочисленная), так и гостевая читка MC Alex Rendell – которого я на данный момент смело назову своим любимым голосом в бас-поэзии. Недавно я случайно наткнулся на неформальный на вид, но глубочайший по звучанию 15-минутный «квартирник» шести представителей Young Echo, на котором чётко обозначены четыре краеугольных камня музыки коллектива – бас, drone, рифмы и полное отсутствие спешки. 

Warning: для адекватного восприятия необходим сабвуфер или другая мощная звуковая система. 

Смотреть ещё:

Слушать:

Покупать:

 

Иррациональный гипноз Karen Gwyer

Слушая музыку Карен Гвайер, я чувствую себя то ли кроликом, окаменевшим под неотступным взглядом питона-искусителя, то ли самим змеем, раскачивающимся под дудку факира. Извивающиеся арпеджио, протяжные синтезаторные стоны, напоминающие звук любимого электрооргана Филипа Гласса и Лори Андерсон Farfisa, ритуальные ритм-машинные перестуки, зацикленный, многослойный и утопленный в реверберации вокал – всё это действует на меня как гипноз даже в чистом аудиовиде. Когда же я наблюдаю на экране, как эта неброско одетая, немного нескладная, слегка застенчивая девушка не слишком ловко управляется с парой синтезаторов и пультом, наигрывая свои незамысловатые мелодии двумя пальцами… Восхищению и обожанию моему нет предела. И я не могу объяснить, почему. А если и могу, то лучше оставлю свои объяснения в Зазеркалье. Мне остаётся только надеяться, что, может быть, колдовство подействует и на кого-то из читателей этого блога, и любые рациональные доводы окажутся излишними. 

Это выступление Karen Gwyer в церкви Св. Иоанна (той самой, где играли Рюичи Сакамото и Тэйлор Дюпри – см. Видеотеку № 9) в июле 2014 г. (St Johns Session):

А это дебют на программе Boiler Room 2013 года. В начале выступления на заднем плане виден, полагаю, недавно родившийся сынишка Карен, которого она вынашивала одновременно с записью альбома «Needs Continuum» – во многих интервью она отмечает тесную взаимосвязь обоих этих процессов.

Слушать и покупать:

Слушать:

 

Low: умение вальсировать минимально

Слушая предельно сдержанные баллады американской группы Low, трудно представить, что она была основана в 1993 г. почти что в шутку, ну, или по крайней мере – в качестве своеобразного «панк-эксперимента» – с целью проверки, как привычная к громкой отвязной музыке аудитория воспримет нечто совершенно противоположное – очень тихие и медленные песни, исполняемые в фолк-манере на два голоса под аккомпанемент лениво тренькающей неискажённой гитары, примитивного, подчас еле слышного ритма, отбиваемого щётками по рудиментарной барабанной установке, и элементарной бас-гитары. На заре своего существования участники трио смело шли на конфликт с шумной и часто невнимательной публикой, не увеличивая, а наоборот, уменьшая громкость. Однако на удивление в течение нескольких лет Low приобрели достаточно обширную аудиторию, культовый статус и уважение критики, которая специально для обозначения подобной музыки придумала термин slowcore

В XXI веке саунд группы обогатился – добавились клавишные, всё больше песен барабанщица Mimi Parker исполняет соло, но главное – табу на гитарный дисторшн было снято, и лидер группы Alan Sparhawk теперь позволяет себе иногда в стратегические моменты «нажать ногой своей на мощный фуз». Во второй половине нулевых возросшая плотность звука, на мой взгляд, не всегда шла на пользу группе; хотя неожиданные эксперименты с электроникой на альбоме Drums and Guns (2007) оказались на удивление удачными. Тем не менее последний альбом «Invisible Way» (2013) ознаменовал возврат к сдержанности и простоте при сохранении яркого мелодизма и роли Мими. 

Когда же в 2013 году Low на фестивале Rock The Garden вместо ожидаемой программы нового альбома исполняет получасовую версию одной-единственной старой песни «Do you know how to Waltz?», на протяжении которой аккорды и мелодия постепенно растворяются в гудящем круговороте звуковой лавы, вводящем в восхищённый транс одних слушателей, а в недоумение или даже бешенство – других, этот жест тоже можно рассматривать как возврат к корням – с точностью до наоборот, а также как подтверждение неувядающей творческой силы. Не знаю, как на вас подействует этот минималистически-максималистский акт, а меня лично он заставил бросить все дела, сделать звук погромче, приклеиться к экрану, восклицая «хочу немедленно бросить свою дурацкую работу и играть такую музыку», затем в течение нескольких дней переслушать все альбомы Low – некоторые аж по несколько раз, фактически заново открыв для себя эту группу, – и в довершение найти в сети пару недавних концертов (традиционного плана) для тех из вас, кто переживёт 28 минут «дрона (не дронов)», как в завершение концерта бросает в микрофон Алан. 

 Смотреть:

Слушать (из 10 альбомов и ещё большего количества коротких пластинок я бы выделил следующие):

  • Things We Lost In The Fire (2001) – пожалуй, мой любимый
  • Trust (2002)
  • Drums and Guns (2007)
  • Christmas (1999)
  • Long Division (1995) или The Curtain Hits The Cast (1996)
  • Songs For A Dead Pilot EP (1997)
  • Invisible Way (2013)

 

Amiina live @ Traumzeit

Amiina (изначально Amína) – это струнная секция всемирно известной и многими любимой группы Sigur Rós, участвующая в записи альбомов последней и – при условии достаточного бюджета – сопровождающая её на концертах. На известном (и абсолютно гениальном, если кто-то ещё не видел – к просмотру обязательном) фильме-концерте Сигур Рос «Heima» четыре очаровательные девушки не раз появляются в кадре – как на сцене, так и в бытовых условиях. Лично для меня Амина составляет неотъемлемую часть саунда Сигур Рос, поэтому на латвийских концертах группы мне её крайне не хватало. 

С 2005 года Amiina существует также как самостоятельная музыкальная единица, выступающая с концертами и выпустившая два альбома и несколько коротких пластинок (из которых лично у меня по-прежнему любимой остаётся дебютная AnimaminA 2005 года, хотя альбом Puzzle 2010-го тоже очень неплох). Девушки прекрасно владеют, конечно, не только струнными инструментами, но и такими непременными составляющими исландского звучания, как глокеншпиль, детское пианино, поющая пила, калимба, музыкальные шкатулки, укелеле, цитра, металлофон, не говоря уже о клавишных и аккордеоне. С 2009 года присоединяющиеся к ним на концертах барабанщик и электронщик становятся постоянными членами группы. Большую часть репертуара группы составляют инструментальные композиции, но со временем появились и песни на английском и исландском языках. 

Концерт, предлагаемый вашему вниманию, не нов – это запись выступления Амины на фестивале Traumzeit (Дюйсбург, Германия) в 2011 г. Но, конечно, никакого значения это не имеет. Не исключено, что эта милая, добрая и сказочная музыка имеет шанс остаться актуальной не меньше, а может даже и дольше, чем эпические громады Сигур Рос, особенно последних лет.

 

По следам предыдущих публикаций

Long Arm & Руслан Гаджимурадов

С тех пор, как я представил дуэт сильнейшего российского бит-мейкера и выдающегося барабанщика в Видеотеке № 1, ребята успели основательно поездить с концертами, а также потерять черновые материалы нового альбома, что крайне печально. Тем не менее, похоже, почти половина выступления на санкт-петербургской сессии Boiler Room – именно новая программа; однако даже если бы все 45 минут состояли из известных треков, смотреть бы всё равно стоило, наслаждаясь неувядающим качеством музыки и исполнительским мастерством обоих артистов (особенно редкостно изящной и одновременно экспрессивной игрой Руслана). Главное – не смотреть на публику. 

 

Jenny Hval live on Soundcheck

Я писал о Йенни Вал в Видеотеке № 2, представляя концерт её дуэта Nude on Sand. С тех пор Йенни много ездила по миру с программой своего последнего альбома Innocence is Kinky, в частности, побывав на нескольких американских радиостанциях. Не всё, что я слышал, мне понравилось, но сессия на программе Soundcheck станции WNYC хороша. Одновременно с обнаружением этого выступления ко мне пришла благая весть: Йенни Вал будет гостьей на предстоящем альбоме моего любимейшего артиста – Orla Wren, про которого я рассказывал в том же выпуске.

  

SIGPiano solo @ Kaņepes Kultūras Centrs

После долгих странствий в Ригу вернулся музыкальный кочевник, безумец, фотограф и по совместительству запредельный джазовый пианист и виолончелист SIG (Sigfried). Как и раньше, его можно встретить чуть ли не каждый день в уютных стенах Kaņepes Kultūras Centrs, а периодически – и побывать на его концертах, как сольных, так и в различных составах. Вот свежая запись 10-минутной импровизации, снятая Айгарсом Сермукшсом – тем самым оператором, что подарил нам концерт Сига с Эриком Труффазом, представленный в Видеотеке № 6

 

День из жизни Lau Nau

Если после просмотра камерного концерта Lau Nau (Видеотека № 10) вас заинтересовала личность этой загадочной северной прелестницы, можно на 15 минут заглянуть в её мир и дом в финской деревне, погулять по лесу, покопаться в пластинках и повспоминать о временах «до интернета». 

 

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo