24 мая Hatti Vatti выступит в Риге

Видеотека с Gosh Snobo. Выпуск 10 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в месяц он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

25/04/2014
 Gosh Snobo  

Hatti Vatti

24 мая в Kaņepes Kultūras Centrs выступит замечательный польский продюсер Hatti Vatti (настоящее имя Piotr Kaliński) – один из тех артистов, которые предпочитают количеству продукции качество. В его каталоге с 2009 года, когда гипнотический трек «Different Music» всплыл на моём радаре, появилось всего три коротких пластинки и один получасовой альбом (по меркам многих коллег по сцене это немного). Зато буквально все треки Hatti Vatti ювелирно отточены, изысканно красивы, глубоко басовиты и пригодны как для для домашнего прослушивания, так и клубного использования (хотя и скорее в чиллауте, чем на жарком танцполе). Некоторое исключение составляет тот самый мини-альбом «Algebra», созданный по следам путешествий по странам Ближнего Востока на основе собранных там полевых записей и нацеленный прежде всего на внимательно слушающую адиторию – но и эти записи в руках умелого диджея, в правильное время и на мощной системе могут произвести должное впечатление. Не зря продюсер сразу попал в одну обойму с признанными мастерами изящного баса – Synkro, Indigo, Djrum, DFRNT – и получил возможность выпуска винила на актуальных лейблах Mindset, Absys и On The Edge. 

И вот в феврале 2014 года на польском лейбле New Moon Recordings вышел полноценный дебютный альбом Hatti Vatti «Worship Nothing», доступный на виниле, CD и в цифре и сохраняющий планку качества на прежней высоте. Ритмический диапазон 12 вошедших в него компактных треков колеблется между двумя полюсами современного баса – дабово-степовым (70/140 bpm) и минимально-драм’н’басовым (85/170), преимущественно в половинном темпе, с вкрадчивым намёком на пульсации footwork/juke посередине. Жемчужина альбома – романтическая композиция «Tokyo» в сотрудничестве со звездой сцены – плодовитым манчестерским продюсером и диджеем Synkro; постоянные вокалисты-соавторы Hatti Vatti – полячки Sara Brylewska и Lady Katee и ирландец Cian Finn – исполняют по песне; завораживает ритмическими арабесками «Nights», сотрудничество с ещё одним манчестерцем – Versa. 

http://future-bass.pl/gfx/2011/01/Hatti-Vatti.jpg

Несмотря на мощную глубину баса и филигранную перкуссионную работу (а может, и благодаря ей) в целом этот альбом ещё более ориентирован на вдумчивое прослушивание в домашних условиях. Это скорее эхо клубной музыки, IDM (intelligent dance music) 2014 года... Не зря сам продюсер уже в 2013 году в 6-минутной документалке, рассказывая об истории создания «Алгебры», говорит об усталости от клубов и художественно-технических условностях, сопровождающих создание «функциональной» музыки, а также о желании делать музыку, требующую внимания, а не только бодрых танцевальных движений. Так что, наверное, не зря для меня все работы Hatti Vatti были и остаются источниками именно меломанского наслаждения, одними из лучших примеров современной [условно говоря, клубной] электроники. Продюсеров, разрабатывающих сходную жилу, вроде бы немало; однако немногим удаётся достичь подобного баланса между актуальностью и изяществом, не гонясь сломя голову за трендами и количеством продукции. 

В приводимом ниже плейлисте – запись 15-минутного сета Hatti Vatti вместе с прекрасной Lady Katee на польском радио, три музыкальных видео (режиссёром которых является сам артист) и рассказ об истории создания «Алгебры». До встречи в KKC 24 мая! 

Слушать (целиком):

(превьюшки):

 

C.J. Boyd

В апреле через Латвию прошёл путь бродячего музыканта (в истинном смысле слова – с 2008 года он живёт в дороге, переезжая из города в город, из страны в страну и зарабатывая на жизнь исключительно концертами и продажей записей) по имени C.J. Boyd. Имя это мне было незнакомо, но когда мой давний друг посоветовал мне посетить его концерт в Kaņepes Kultūras Centrs, послав мне youtube-клип, запечатлевший выступление под мостом в американском парке, то, несмотря на любительское качество звука, меня немедленно заинтересовал и расположил к себе этот смуглый бородач, который с помощью нехитрого инструментария – бас-гитары (иногда – контрабаса), губной гармоники, голоса, e-bow (электронного «смычка», специального вибратора, обеспечивающего непрерывное звучание струны) и немногочисленных педалей создает эпические, экспрессивные полуимпровизационные композиции – со вкусом и чувством, используя весь динамический и технический диапазон инструмента, возводя мощные стены звука и в момент сбрасывая напряжение и громкость, сменяя лавинообразный шквал насыщенного зацикленного звука сдержанными импровизациями и вновь начиная постройку вавилонской башни – и так до полной остановки времени. Всё это я в полной мере ощутил на своей покрывшейся мурашками шкуре на обоих концертах в KKC – двух из целого латвийского мини-турне артиста, который выступил также в Лиепае, Валке и в общей сложности четыре раза в Риге.

 http://blog.henrymiller.org/wp-content/uploads/2011/06/cj.jpg

Талант импровизатора, музыкальное чутьё, вкус и широкий кругозор C.J. Boyd раскрываются новым гранями и в звукозаписи, как сольной, так и в составе многих коллективов, таких, как The C.J. Boyd Sextet/Kirtan, Kurva Choir (импровизации большей частью на струнных акустических инструментах, более сдержанные по динамике и менее экспрессивные), Rhonya (апокалиптически-ритуальный построк + drone), Simple Machines (своеобразный свободный экспериментальный хип-хоп с живым инструментарием, включающим маримбу, калимбу и винные стаканы) или Cairo (спартанский построк с двумя басистами и одним барабанщиком). Всё это можно найти, послушать и при желании купить на бэндкэмпе артиста. Отмечу, что наиболее близко к материалу, исполнявшемуся на концертах в Латвии, подходит сольный альбом Aerial Roots и его великолепная живая версия Alternate Roots, на мой взгляд даже превосходящая оригинал – её я и рекомендую к прослушиванию в первую очередь. Особо понравились мне также альбомы The C.J. Boyd Sextet «Fleur du mal», Simple Machines и Rhonya. Забавна идея записать нечто вроде свободной интерпретации-медитации на музыку юности – сиэтловский гранж начала 90-х (если не знать идеи, никогда не догадаешься, откуда дул ветер). Много из доступного на бэндкэмпе C.J. Boyd возит с собой в виде CD и винила и продаёт после концертов – я, например, стал счастливым обладателем Aerial Roots на виниле. В свободное от концертов и записей время он ещё умудряется управлять свои издательством Obsolete Media Objects, выпускающим также музыку и других артистов. 

Очень жаль, что Видеотека выходит в конце месяца, и, соответственно, я не смог заблаговременно оповестить вас, дорогие читатели, о выступлениях этого замечательного музыканта. Остаётся только посмотреть пару записей выступлений C.J. Boyd, качество которых оставляет желать лучшего, но всё же как минимум даёт определённое представление. 

Это камерный получасовой концерт 2010 года во Франции, по-видимому, в какой-то маленькой галерее. Звук и разрешение так себе, но зато виден весь творческий процесс.

А это запись исполнения 17-минутной композиции (обычный для C.J. Boyd формат) в студии – здесь достойное качество звука, но свет приглушён, так что смотреть не то чтобы особенно есть на что.

В любом случае после просмотра, внимательного или беглого, предлагаю проследовать на http://cjboyd.bandcamp.com/ и найти себе что-нибудь по вкусу.

 

Versatile Noise Troopers à la Gaîté Lyrique

Эта видеозапись, рекомендованная однажды моим знакомым-меломаном, волею судеб пролежала у меня в очереди без малого 2 года и наконец была просмотрена с любопытством и удовольствием, степень которого только подчёркивает вневременность и наджанровость музыки, которую исполняют с помощью всевозможных электронных устройств четыре персонажа, на вид совершенно не ассоциирующиеся с образом техно-артиста. Тем не менее вся великолепная четвёрка – заслуженные деятели танцевальной сцены Франции: это Etienne Jaumet (эдакий французский Джими Тенор, мультиинструменталист, до увлечения ритмами Детройта переигравший во множестве групп всевозможный рок, фолк и поп, гость фестиваля Skaņu Mežs 2010), I:Cube (известный диджей и продюсер), DJ Gilb´R (шеф лейбла Versatile Records, на котором изадются все четверо и вместе c I:Cube участник дуэта Château Flight) и Joakim (шеф лейбла Tigersushi, стильный хипстер, во время перформанса невозмутимо и сосредоточенно управляющий модульным синтезатором, издающим безумные потусторонние звуки). 

Однако то, что исполняется посреди затемнённого зала парижского центра цифровых искусств и современной музыки La Gaîté Lyrique в окружении стоящей, но – что характерно, не танцующей, а сосредоточенно внимающей аудитории, – имеет больше отношения к изначальному, детройтскому пониманию техно как футуристической музыки, воспевающей союз человека и машины, исследующей возможности этого взаимодействия, пытающейся описать дивный новый мир техногенных мутаций будущего, создать образы и подстегнуть фантазию слушателя – а не только и не столько отправить его в дервишеский транс, достигаемый многократным повторением простых движений и вкушением запретных плодов теневой фармакологической индустрии. Это классическое техно в лучшем смысле слова – свободная электронная музыка для тела и души, не ограничивающих себя рамками танцполов, возрастов и трендов, которая могла бы быть сыграна в любой момент начиная с конца 80-х и, надеюсь, будет звучать так же свежо и через десятки лет. Мне кажется, для того, чтобы восхититься полётом фантазии великолепной четвёрки и её верных электронных слуг и работников, не нужно быть поклонником и знатоком их творчества или вообще любителем техно – достаточно просто быть способным, как говорилось в песенке времён моей бурной молодости, «Open your mind». 

Как водится в данном выпуске Видеотеки, у меня опять нет для вас качественной HD-версии концерта – почему-то телеканал Arte не хочет долго хранить записи передач, даже таких замечательных, как эта. Всё, что есть – это reupload, выполненный энтузиастом-доброхотом; будем надеяться, что хотя бы он останется в сети.

 

Broken Social Scene – Live in NYC Terminal 5

У меня есть машина времени. Я пользовался ей уже не раз. Я знаю способ стать снова 26-летним, пусть ненадолго и виртуально. Нужно просто включить запись концерта Broken Social Scene, одной рукой покрепче обнять сидящую рядом герлу, другой покрепче ухватить дринк – желательно не в изящном бокале, а в алюминиевой      банке, чтобы не расплескался, пока вы оба прыгаете на диване, расбрасывая подушки и восхищённые эпитеты. И – тащиться, на полную катушку, в течение всех 2 часов. Невзирая на соседей, истинный возраст и (возможно) даже отсутствие той самой герлы рядом в реальности. 

Ибо эроса на сцене/экране хватает с лихвой – при этом перед нами редкий пример невероятно сексуально-заряженной музыки без капли мачизма. Вместо этого в дело идут неотразимая харизма милого raspy – фронтмена-основателя Кевина Дрю (Kevin Drew) – и тестостерон, совместно выделяемый множеством парней со всевозможными инструментами на сцене, гармонично разбавляемый нежными флюидами нескольких барышень на клавишах, перкуссии, подпевках, исполняющих также и несколько сольных номеров. Особо отмечу, что в некоторые моменты на сцене выстраивается до пяти гитаристов, которые умудряются органично дополнять друг друга, не устраивая ни какофонии, ни впадая в прогрессивно-роковую сложность – вместо этого со сцены в зал песня за песней изливается цунами самого что ни на есть классного рок-н-ролла, простого, мощного и эффективного и в то же время достаточно изысканного. 

Небольшая историческая справка: канадский коллектив Broken Social Scene – своеобразная музыкальная семья, группировка со свободным и текучим составом, включающим от трёх (изначальный студийный вариант) до дюжины участников (нормальный концертный состав). Согласно народному преданию, каждый инди-рокер Канады обязан отслужить срок в этом коллективе; в этой шутке есть доля истины, ибо через него действительно прошли многие известные канадцы, играющие в других группах или выступающие соло. Одно время участницей BSS была, например, известная певица (Leslie)Feist – любимица автора этих строк, почитающего её за музыкальную сестру Шарлотты Гензбур (ах, как бы я хотел показать вам парижский «карманный концерт» Файст, снятый Блоготекой для канала Arte… вот только недавно он перестал быть доступен, что крайне жаль, ибо он гениален. Ну, может быть, когда-нибудь Блоготека выложит его сама, и тогда...). Другие известные участники BSSEmily Haines, Amy Millan и John McEntire (Tortoise, The Seaand Cake). 

К великому сожалению, и этот концерт, изначально снятый студией Bowery в HD-качестве, тоже через некоторое время был удалён с Youtube (так же как и концерт Dirty Projectors – см. Видеотеку № 5, – Bowery проводит схожую с каналом Arte политику, непонятно почему. Хоть бы денег просили – был бы этот концерт доступен коммерчески, купил бы не задумываясь). Всё, что официально осталось, так это одна из многочисленных кульминаций концерта, инструментальный номер Meet me in the basement. И на этот раз благодаря некоему любителю-энтузиасту, перевыложившему запись, нам остаётся довольствоваться относительно более низким качеством, которое всё же не настолько бедно, чтобы не получить удовольствие от этого фейерверка ритмов и эмоций. Тем более если у вас под рукой есть алюминиевая банка, герла и молодость – реальные или виртуальные, не суть важно.


Lau Nau 

 

В Видеотеке № 9 я уже писал об одной из причин, по которой меня увлекает собирание и презентация музыкальных видеозаписей – а именно возможность раскрыть артиста со стороны, которая не всегда открывается во время прослушивания официально изданного аудио. Вот, например, я нежно люблю финскую певицу по имени Lau Nau (это сокращение от полного имени Laura Naukkarinen), стиль которой критики определяют как «психоделический фолк», или «свободный фолк» – что в реальности означает наивное песенное творчество с использованием любых доступных инструментов и подручных средств, способных издавать звуки (стучалки, гремелки, шелестелки, детские игрушки), а также совершенно свободный подход к формам, стилям и техническим аспектам. Но на самом деле люблю я её прежде всего за камерный соло-концерт, снятый нью-йоркским коллективом Windows Have Eyes в 2012 году. Да, я купил два её альбома – Nukkuu (2008) и Valohiukkanen (2011) и не раз использовал композиции из них в своих миксах. Но я нечасто их переслушиваю, особенно последний, который кажется мне слишком перенасыщенным и перепродюсированным. А вот этот короткий концерт я стараюсь показывать при любой возможности – на выездных сессиях Видеотеки или просто зашедшим в гости друзьям, не чуждым музыке, – и готов сам смотреть его бесконечно без малейших признаков надоедания. 

Поэтому когда 14 и 15 марта Lau Nau выступила с двумя концертами в братской Эстонии, я не поехал не только потому, что узнал об этом буквально за день и не успел собраться, а прежде всего потому, что боялся разочарования, тем более что получасовое выступление 2013 года на фестивале Flow меня не слишком вдохновило (что не обязательно означает, что вам это не понравится). В любом случае, что было – то прошло, всё равно я уже давно хотел поделиться с вами этими пятью... песнями? ритуалами? самодеятельными детскими постановками сельского театра? флюктуациями реальности? – но меня пугала невозможная задача – объяснить, в чём заключается необъяснимое очарование этой финской барышни, загадочность которой для меня, пожалуй, превосходит тайну Девочки С Атлантиды (см. Видеотека № 8). Наверное, в той детской непосредственности, которую большинство взрослых теряют на пути; но главное – в неуловимости, неопределяемости, вневременности её образа то ли деревенской простушки, то ли студентки академии прикладных искусств начала XXI века, то ли гимназистки начала XX-го... Что скрывается за её лукавой улыбкой – смущение, отрешённость или страсть? Сколько ей лет (30, 20, 10)? Кто она – милый гадкий утёнок или редкая красавица, чем-то напоминающая девушек с полотен импрессионистов? А ещё совсем недавно я поймал себя на неожиданной ассоциации – Влад Яковлев из Yaputhma Sound System. Тот же румянец, радостный блеск в глазах, неопределённый возраст, та же наивная и обезоруживающая улыбка, непосредственность и непризнавание творческих рамок, свобода вплоть до безумства... Быть может, вы найдёте лучшие слова и образы, чем я. Попробуйте. У вас 23 минуты на размышления (если только вы не влюбитесь и не будете пересматривать этот концерт раз за разом). 

Замечу, что я исключил из плейлиста две песни на английском языке, который, мне кажется, ей совсем не подходит, приземляет и убивает апрельское колдовство этой очаровательной ведьмочки-практикантки. Я не знаю ни слова на финском, но иногда мне кажется, что я понимаю, что Lau Nau хочет сказать, без слов.

По следам предыдущих публикаций

Daughter @ Air Studios

Я писал о роковой женщине и её трио Daughter в Видеотеке № 5. С тех пор ничего революционного не произошло – новых песен группа не представила, по-прежнему все силы и время отнимает мировое турне, в которое – оляля – включена и Латвия, фестиваль Positivus! Тем не менее нашлась возможность реализовать проект записи пяти композиций с дебютного альбома – Shallows, Tomorrow, Still, Youth и Amsterdam – в сопровождении классического ансамбля из 10 участников, в аранжировке, выполненной композитором Joe Duddell. Сессия, состоявшаяся в лондонской студии Air Studios, была запечатлена в том числе визуально и выложена в сеть для просмотра целиком. Запись можно купить в цифре (с или без видео) уже с 11 апреля, а в конце мая она выйдет на CD и виниле. 

На мой взгляд, правда, эти аранжировки ничем приниципально не улучшают, а может быть, даже и несколько нарушают оголённую интимность песен Елены Тонры – в версии для трио или в сольном варианте. Тем более, что в некоторых песнях баланс не позволяет услышать акустические инструменты достаточно хорошо. И всё же не поставить вас в известность об этом материале я не могу – судите сами. Тем более, что на Positivus, конечно, Daughter приедет без ансамбля – так что если прослушивание интимных, меланхоличных, задушевных песен посреди огромного поля в окружении тысяч зрителей не вызывает у вас когнитивного диссонанса, то вот и лишний повод напомнить вам о такой возможности.

Feather Drug

В Видеотеке № 9, представляя продюсера альбома Stūrī Zēvele – французского кочевого пианиста, настройщика и знатока звука Гийома Оза (сценическое имя Feather Drug), я дал вам только плейлист его импровизационных фортепианных пьес. В спешке я упустил из виду, что на Youtube-канале артиста есть клип, запечатлевший его импровизацию в церкви Kiruna, Швеция, 200 км за полярным кругом (12 градусов внутри, метель снаружи). Вот он:

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo