Лондонец Ghostpoet, на вид эдакий интеллигентный хипстер или располагающий к себе школьный учитель

Видеотека с Gosh Snobo. Выпуск 4 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в месяц он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

25/10/2013
Gosh Snobo

BINKBeats: должна быть в ритмике какая-то разгадка... 

Пожалуй, главный для меня хит этого выпуска требует меньше всего комментариев – потому что 1) оригинальность идеи, талант и вкус артиста, мастерство и тонкость исполнения и визуальной реализации говорят сами за себя и 2) о моём новом герое практически ничего не известно, кроме того, что за именем BINKBeats скрывается перкуссионист, музыкант, продюсер из Утрехта (Нидерланды). Сосредоточенный человек в очках, с бородкой и в берете, правда, не скрывает своего лица и вполне активно, но по делу общается с миром через Facebook и свой канал на Youtube. Дело же его заключается в том, что он в одиночку, живьём, с помощью набора перкуссионных и мелодических инструментов, небольшого количества эффектов и недюжинной выдумки исполняет перед камерой кавер-версии избранных треков выдающихся деятелей современной электронной музыки, преимущественно beat- или bass-сцены – т.е. музыки, которая обычно создаётся путём программирования, сэмплирования, секвенсирования, саунд-дизайна и прочих технологических чудес. По его словам, он вначале тщательно выбирает произведение для переработки; потом продумывает процесс, подбирает инструменты и репетирует, обычно несколько дней. Потом съёмки, часто требуется 8–9 дублей для достижения идеального результата.

Проект этот музыкант назвал Beats Unraveled – распутанные, разгаданные ритмы. На момент публикации снято пять каверов и готовится к выпуску шестой; вашему вниманию я предлагаю плейлист, который постараюсь не забывать обновлять по мере публикации новых клипов и в который я включил оригиналы разгаданных композиций. По моим наблюдениям, кавер-версии обычно представляют интерес и в идеале вызывают восторг, только если знаком с источниками; в данном же случае, уверяю вас, даже если таковые вам не известны, вы получите наслаждение от наблюдения за алхимическим процессом, происходящим на ваших глазах. Ну, и никогда не поздно познакомиться с оригиналами – один из комментаторов на фейсбуке признался, что с каждым новым клипом узнаёт нового для себя артиста.

 

Сценическая и домашняя магия Фредерика Робинсона

Слушая дебютный альбом Фредерика Робинсона, баварца, проживающего ныне в Швейцарии, трудно поверить, что парню только 21 год. Собственно, уже пару лет назад я был в восхищении от его синглов и ремиксов, играя их в миксах и посвятив ему мини-обозрение в одной из своих передач программы Rasols. Конечно, сцена современного постминимального драм-н-баса (ныне с целью отмежевания от прародителя и с прицелом на слом рамок и барьеров носящая рабочее название «170 bpm electronic» – по стандартному темпу композиций) движется нередко даже ещё более молодыми людьми. Тем не менее музыка Фредерика ярко выделяется на фоне футуристичных, но зачастую несколько шаблонных творений «сцениев» удивительным сочетанием лёгкости восприятия с тончайшим, микроскопически сложным программированием ритм-партий; неожиданными структурами с нередким использованием необычных размеров; напевностью и подчас игривостью мелодий, не впадающих в сентиментальный мелодраматизм или примитивную доступность; и, наконец, равнодушием к нуждам танцпола. Добавим к этому музыкальное образование по классу скрипки, вокальные навыки и собственноручно разработанную систему живых выступлений, влючающую самосэмплирование в реальном времени в сочетании с заранее подготовленными заготовками (происходящее в том самом сумасшедшем темпе, с лёгкостью и изяществом). Эту систему музыкант разработал совсем недавно, специально для серии концертов (один из которых проходил аж в Royal Albert Hall), публикуя по ходу дела на своём фейсбуке фрагменты домашних репетиций; а на основе реальных съёмок с одного из концертов был собран клип на первый сингл с альбома – «Theme Park», представляющий собой квинтэссенцию звучания как альбома, так и в целом музыки Фредерика Робинсона, а также дающий некоторое представление о задействованной технологической магии.

Было бы фантастически здорово посмотреть видеосъёмки всего выступления, но, к сожалению, на такую возможность пока нет даже намёка. Так что в этой подборке вы можете посмотреть упомянутый клип и две домашних репетиции (во всех трёх роликах отметьте креативное использование калимбы, которую Фредерик не только сэмплирует, но в которую даже поёт); остальное – полные аудиотреки разных лет, которые я смог найти на ютюбе. Альбом «Mixed Signals» вышел в октябре 2013 г. на лэйбле Blu Mar Ten, прослушать превьюшки со всех его 11 треков, а также с других релизов можно на официальном сайте артиста.

Ресурсы: SOUNDCLOUDFACEBOOKОфициальный сайтИнтервью с Фредериком

 

Washed Out: саунд-дизайнерская поп-музыка для утомлённых солнцем

Название проекта Эрнеста Грина переводится как «полинявший», «выцветший», «утомлённый». В одиночку, поначалу с помощью примитивных любительских средств – дешёвой миди-клавиатуры и PC/Windows с набором плагинов, – он с 2009 начал записывать и выпускать маленькими тиражами (либо просто выкладывать в сеть) наивную, мечтательную, задумчивую поп-музыку, очаровательную своим размытым, низкокачественным, но всё же не слишком искажённым звучанием. На удивление быстро эта нишевая музыка была обнаружена утомлёнными солнцем блогерами и Washed Out был присвоен статус флагмана модного стиля chillwave. Я в то время витал в несколько других мирах, а позднее, когда в 2011 вышел дебютный альбом «Within and Without», тоже с осторожностью относился к хайпу как вокруг стиля, так и Washed Out в частности; за исключением пары песен альбом особенно не тронул меня тогда, да и сейчас отношение моё к нему не изменилось.

Однако за пару лет Эрнест Грин совершил количественно-качественный скачок в сторону более живого звука – как акустического, так и синтезаторного. Причиной тому стала специфика концертной жизни – в одиночку переключать на сцене сэмплы, да и путешествовать крайне скучно. Кроме того, артист стал серьёзнее подходить к процессу поиска и записи звука; и хотя фирменный стиль остался неизменным – характерное расслабленное вокальное многоголосие, напоминающее сольные работы Panda Bear, узнаётся моментально – новые песни тоньше, филиграннее старых; это уже почти саунд-дизайн от поп-музыки, новый виток лёгкой музыки так и не наступившей космической эры. Не зря новый альбом называется «Paracosm», что означает тщательно, детально описанный фантазийный мир, типа Нарнии Клайва Льюиса или Средиземья Толкина. Для воссоздания этого мира в дорожных условиях используется набор сэмплеров с заложенными в них использованными при записи альбома звуками аналоговых синтезаторов и всевозможных акустических инструментов, которыми заведует клавишница – жена Эрнеста; иногда умными коробочками с электроникой пользуются и остальные участники концертного состава – басист, гитарист и барабанщик, достигая таким образом столь любимого мной симбиоза человека и машины.

Как это происходит в реальной жизни, можно посмотреть на сессии Washed Out для радиостанции KCRW. А если вы понимаете английский на слух, то есть крайне интересная мини-документалка, в который Эрнест Грин посещает музей уникальных старинных синтезаторов, показывает свою домашнюю студию, рассказывает о творческом процессе: часть 1 и часть 2. Если очень понравится, можно посмотреть ещё концерт на радио KEXP, где исполняется материал предыдущего альбома, хотя мне и материал, и выступление кажется всё же менее тонким.

Слушать:

 

Небесные пастухи Cloud Boat: фолк пишем, бас в уме

Смешно подумать, а ведь бывали времена, когда понятия «электронная» и «акустическая» музыка (последнюю тогда называли «живой», в противоположность синтетической мертвечине) были антагонистическими; их аудитории редко смешивались, как и сами музыканты, выступающие на разных сценах, а также их пластинки, обозреваемые в разных журналах и продаваемые в разных магазинах. Пример других дихотомий – «танцевальная/слушаемая», «популярная/академическая», «экстравертная/интровертная» и т.д. Мне кажется, слом парадигм произошёл где-то в конце 90-х; с тех пор, на радость мне, всё смешалось в [кислотном] доме Облонских – скрипки и драм-машины, гитары и аутотьюны, длинные волосы и дискотечные лазеры, экстази и ягермайстер, танцы на грани весны и сны о чём-то большем.

Сэм Риккетс и Том Кларк, составляющие английский дуэт Cloud Boat, наглядно демонстрируют пример широты музыкальных взглядов и интересов, трудно представимой в 80-х или 90-х годах (характерно, что название дуэта позаимствовано с картины литовского композитора и художника Микалоюса Чюрлёниса «Небесная Лодка», что тоже кое-что говорит о кругозоре ребят). В юности немного поиграв металл, ныне они умудряются усидеть на двух стульях, балансируя между камерным, исповедальным гитарно-вокальным фолком и мощнейшим постдабстепом / UK-басом (умудряясь и в него органично запихнуть электрогитарные партии). Без спешки, в течение двух лет, они выпустили два сингла (Lions on The Beach и Wanderlust) и, наконец, летом 2013 года – альбом «Book of Hours», на которых представлена вся эта палитра. Характерно, что пластинки изданы на Apollo Records – заслуженном амбиентном подлейбле одного из важнейших издательств электронной музыки – R&S, который с 1984 года выпустил неимоверное количество техно, как нишевого, так и революционного, и который в 2000-х годах практически ушёл в спячку и вдруг неожиданно воспрял ото сна в конце нулевых, обнаружив интерес к деятельности самых передовых деятелей современной танцевальной и посттанцевальной музыки – таких, как James Blake, Airhead, Space Dimension Controller, Klaus, dBridge, Synkro, Indigo, Anton Zap и др. Учитывая вкус и нюх бессменного руководства издательства – супружеской пары Ренаата и Сабины, – а также всё более расширяющийся стилистический диапазон (см. альбомы Nadine Shah или Vondelpark), без тени сомнения можно сказать, что R&S – один из самых вперёдсмотрящих лейблов современности.

Ну, а в данном выпуске видеотеки я предлагаю вашему вниманию короткую, но крепко берущую за душу сессию Cloud Boat в церкви Св. Троицы в Энфилде, пригороде Лондона. Две гитары, проникновенный вокал и вокально-инструментальная поддержка камерной струнно-духовой секции. Похожая сессия записана на бонус-диске «After Hours», который правильные музыкальные магазины бесплатно дают в придачу к альбому.

Слушать альбом Book of Hours целиком:

 

Ghostpoet: Поэт-призрак, или Путь из рая

Не знаю, как вам, а мне всегда нравился рэп как манера орально-вербального самовыражения, эта ритмика произносимого стиха, рифмованные ступеньки, то завивающиеся винтовой спиралью, то падающие пожарной лестницей, то мерно пересчитывающие грязные пролёты блочных пятиэтажек спальных районов. Однако с тех пор, как хип-хоп покинул эдемский детский сад раннего электро (не путать с современным ублюдочным electro house) и нью-йоркских уличных вечеринок начала 80-х, в котором царила атмосфера дружеского состязания танцоров, диджеев и MC, а темами текстов были космос, танцы и самовыражение – и ударился во все тяжкие реалии трудовых и выходных дней похотливых бандитов различного калибра или в лучшем случае стал средством самоидентификации и самоопределения по расовому признаку – так вот, с тех пор меня интересуют не типичные представители хип-хоп-культуры, а выходцы из неё, философы-отщепенцы, экспериментаторы-мичуринцы, скрещивающие её поэтику и ритмику с плодами других культур.

Лондонец Ghostpoet (настоящее имя Obaro Ejimiwe), на вид эдакий интеллигентный хипстер или располагающий к себе школьный учитель – маргинал именно такого рода. Он скорее не рэпер, а чтец (мастер spoken word), подобно своему менее известному собрату Joshua Idehen; манерой и тембром голоса он слегка напоминает другого признанного мастера английской рифмы – Roots Manuva. Чем же Поэт-призрак может быть интересен нашему белому брату, зачастую не понимающему текстов? Своим широким музыкальным вкусом, духом экспериментирования и способностью к реконтекстуализации. Звук записей Ghostpoet – преимущественно электронный, с глубочайшим басом и спотыкающейся ритмикой сдержанного, иногда основательно деконструированного постдабстепа, а на синглах его треки ремикшируют деятели, стоящие в авангарде английского баса (Koreless, dBridge, Gang Colours, Alex Patchwork, а также старина Squarepusher); в то же время в обоих альбомах встречаются неожиданные повороты, а уж живые выступления почти как правило предполагают участие... молодых белых парней (и девушек) с гитарами и барабанами, в результате чего треки становятся песнями, сдигаясь в сторону джаз-рока, инди-попа или аж блюза, вызывая в памяти канадского кантри-энд-вестерн-рэпера Buck 65. Именно видеозаписи таких камерных выступлений и привлекли моё внимание необычным сочетанием облика человека с микрофоном и сопровождающих составов, а главное – царящего в воздухе духа свободы, желания и умения попробовать любые возможности аранжировок и исполнения.

Мне кажется, что на творческом пути Поэту-призраку предстоят новые метамарфозы и его селекционно-генетический потенциал ещё не до конца раскрыт. А пока что представляю вам подборку живых выступлений и клипов Ghostpoet, которые я нашёл в сети. Многие из этих камерных джемов кажутся мне более живыми и интересными, чем студийные версии; тем не менее новый альбом «Some Say I So I Say Light» весьма хорош и несомненно достоен прослушивания. Однозначный хит альбома – песня о нескладывающихся отношениях «Meltdown», которая в подборке представлена как гипнотической живой версией, так и трогательным клипом. В этой и ряде других песен альбома в качестве гостевых вокалистов и вокалисток участвуют деятели британской фолк- и инди-поп-сцены.

 

По следам предыдущих публикаций: King Krule @ KCRW

В качестве маленького постскрипутма заведу, пожалуй, традицию обновлять информацию по предыдущим видеотекам. Сеть ведь непостоянна – видеорыбки как вплывают, так и выплывают...

Итак, в Видеотеке № 2 я рассказывал о британском вундеркинде – King Krule, – и давал ссылку на стрим его дебютного альбома «6 Feet Beneath the Moon», где каждая песня аккомпанировалась трансляцией с определённой видеокамеры, расположенной на одной из улиц Лондона. Стрим этот был, к сожалению, закрыт в день выхода альбома. Зато 17 сентября King Krule посетил радиостанцию KCRW и сыграл там с ребятами небольшой концерт, который можно посмотреть целиком здесь. Мне, правда, показалось, что ребята были немного зажаты (полагаю, дело в том, что передача утренняя) и расслабились только к концу, но зато финальные две песни – «Baby Blue» и «Easy Easy» – удались на славу. Их можно посмотреть и отдельно на YouTube:

 

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo