Норвежка Jenny Hval (Янни Вал)

Видеотека с Gosh Snobo. Выпуск 2 0

Gosh Snobo – увлечённый меломан, в недавнем прошлом DJ и радиоведущий, а в чуть более отдалённом – лидер нескольких концептуально важных для латвийской сцены музыкальных проектов. Его любимое занятие – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. Раз в месяц он представляет читателям Arterritory.com самые интересные видеозаписи самых впечатляющих, на его вкус, современных музыкантов.

23/08/2013
 Gosh Snobo

Jenny Hval: Инстинктивный блюз обнажённой в песках

Сознаюсь сразу, что норвежка Jenny Hval (Янни Вал) принадлежит к эксклюзивной категории музыкальных фей, от которых я таю целиком и ради которых, возможно, был бы готов на преступление (а может даже и на просьбу об автографе). И даже в этой категории она занимает особое место. Дело не только в исключительной свободе владения голосом – подчас в рамках одной песни Янни может переходить от нежного мурлыкания до вспарывающего мурашками кожу фальцета, от тонального звукоизвлечения (с диапазоном вплоть до ультразвука) до атональных криков и шёпотов, от вербализации до глоссолалии, от формальной поэзии до абстрактной игры со словами, вступать в диалог с диктофоном или айфоном, пользоваться эффектами или же просто петь чистым и звонким, пробирающим душу голосом. Дело не только в разнообразии музыкальной палитры – под своим именем Jenny Hval (в составе трио) играет экспрессивный психоделический фри-рок; ранее под названием Rockettothesky она исполняла эфемерный инди- и синти-поп; а в дуэте с Ховардом Волденом, гитаристом её основного состава, как Nude On Sand они творят нечто, что можно попробовать описать как акустический, свободно-импровизационный, тотально деконструированный блюз-фолк с элементами мелодекламации (для знатоков: представьте себе дуэт Дерека Бэйли и Мередит Монк; хотя сама Янни указывает в качестве источника вдохновения на Диаманду Галас). Кроме того, она создаёт музыкальные инсталляции и перформансы на стыке поэзии и звукового искусства, пишет статьи, издала две книги, изучала литературу в двух университетах (неспроста её тексты концептуальны и важны для понимания).

И всё же окончательно ставит меня на колени её неземное спокойствие, загадочная отрешённость, буддистская сосредоточенность, с которой Янни отправляет свои вокальные ритуалы. Видели бы вы, как она во время выступления в Англиканской церкви на Skaņu Mežs 2012 с невозмутимым видом отпускает остроумные шуточки в паузах, пока они с коллегой перестраивают гитары – а делают они это практически перед каждой новой песней, а иногда и в процессе. Как, вы не были на концерте Nude on Sand в Риге?! Очень жаль… лично для меня это были лучшие полчаса за всё время фестиваля. К счастью, беда поправима: совсем недавно я наткнулся на ютубе на запись выступления Nude on Sand в Стамбуле в рамках серии «Expeditions in Sound and Music» в декабре того же года, которое представляет собой расширенную версию программы, прозвучавшей в Риге, – в конце Янни и Ховард исполняют в акустике пару песен основного проекта, в т.ч. ритуальную, перехватывающую дыхание Blood Flight, которую вам обязательно нужно посмотреть также и в электричестве.

Я надеюсь, несомненная необычность этой музыки не оттолкнёт вас. Для меня она похожа на дзен-буддистский коан, который ставит тебя в тупик. Когда у тебя нет слов, чтобы описать ситуацию, очертить рамки, расставить точки над i – и ты наслаждаешься моментом невесомости, возможностью хоть ненадолго перестать контролировать ситуацию. Или на тихую исповедь на незнакомом языке, которую вам волею судеб нужно выслушать – не осуждая, не прощая, даже не понимая. Просто сопереживая.

 

Янни Вал рассказывает о проекте Nude on Sand: http://euterpesnotebook.com/nude-on-sand-strikes-a-pose-an-interview-with-jenny-hval/

 

Orla Wren: Визуально-электроакустическая остановка времени красотой и любовью

Orla Wren – проект уже немолодого англичанина по имени Tui (фамилию он не называет), дредастого и бородатого, ведущего кочевой образ жизни, уже 10 лет как зарабатывающего на жизнь продажей оригинальных фотоколлажей собственного изготовления на улицах городов Шотландии и порой других частей света. Его электроакустическая музыка, сотканная из микроскопически обработанных на компьютере мелодий или просто звуков всевозможных инструментов, которые только попадают в его руки – струнных, духовых, клавишных, перкуссионных, шарманок, поющих тибетских чаш и т.д, а также вокальных и инструментальных партий приглашённых артистов – как правило, близких друзей или талантливых личностей, которых Tui встречает на своём пути, – обладает редчайшим чувством интимности, спокойствия и красоты без сопливой сентиментальности (хотя его альбом The One Two Bird And The Half Horse доводил меня до реальных слёз). И вот в августе вышел его долгожданный новый альбом Book Of The Folded Forest, оформление которого во всех смыслах является мечтой гурмана-коллекционера: прекрасный раскладной дигипак; фантастического качества исполнения визуальные образы от канадского художника Urban9; набор открыток с коллажами из старинных фотографий и тонко интегрированных в них геометрических образов, кодовых текстуальных посланий и графических помех, что в целом прекрасным образом иллюстрирует музыку Orla Wren. И в довершение – DVD с фильмами от разных авторов к семи трекам альбома, из которых я выделю два.

The Words Under The Wood (автор фильма – Lumacell, или Robert Shaw) я назову не только лучшим аудиовизуальным достижением года (не дожидаясь его конца), но и вообще одним из самых красивых «видеоклипов» (язык с трудом поворачивается назвать так этот короткий, но тончайший с точки зрения операторской и монтажной работы фильм), когда-либо мной виденных. Вокал, текст и гитара – Paddy Mann из австралийской группы Grand Salvo. 

Four Feathers Few (автор – Joey Bania) с помощью ультразамедленных съёмок в буквальном смысле слова останавливает время, на 7 минут вырывая вас из бешеного ритма современности в микромир «тихого ума» и помогая сосредоточиться на мельчайших деталях звуковой ткани. Для успешного нуль-перехода в подпространство рекомендуется просмотр в HD на более-менее приличном мониторе и в качественных наушниках.

Подробная информация об авторах и просмотр всех фильмов – на официальном сайте orlawren.eu. 

В качестве постскриптума я вас очень попрошу посмотреть замечательный стоп-анимационный мультфильм на песню The Fish And The Doll с предыдущего альбома, плод кропотливого труда Римы Стэйнс (Rima Staines), которая сама по себе интересная художница, музыкант, исследователь и мастерица на все руки и которой Orla Wren посвятил новый альбом. Я, наверное, не видел более трогательной, компактной и в то же время точной иллюстрации известной всем (но от этого не становящейся более легко выполнимой) максимы «Любить – значит отдавать». 

 

Мистическая деревня Kwala

Ещё одно пиршество звука и картинки, однако совсем другого рода. С кинематографическиой точки зрения 50-минутный аудиовизуальный альбом Cosmic Village («Космическая деревня») скорее забавен благодаря его эстетике мистически-фантасмагорического B-movie. Видеоартист Якоб Вильямс довольно простыми средствами (наивная символика, разноцветные фильтры, минимальная графика, непрофессиональная игра актёров) создал иронично-утопический контрапункт для саундтрека, который, в свою очередь, далёк от примитивности. Музыка принадлежит электронному перу молодого американца по имени Kwala (настоящее имя Joshua Gasaway) – одного из менее известных, но, на мой взгляд, наиболее интересных продюсеров, работающих в области, условно обозначаемой как ambient garage/chillwave. В отличие от многих коллег по цеху Kwala, похоже, имеет более широкий кругозор, выходящий за рамки постдаб/тустепа и инструментального хип-хопа. Характерные торговые марочки названных жанров (ломаные спотыкающиеся ритмы, потусторонние вокальные нарезки с изменённой тональностью, глубочайший бас) иногда предъявляются, но чаще Kwala бродит в области ретрофутуристического синтезаторного эмбиента с отзвуками easy listening космической эры.

Другими словами, это достойный пример «музыки момента», рекомендуемый как для любопытствующих меломанов, так и просто для создания приятного фона в вашей квартире (внимательно следить за сюжетом, в общем-то, не архиважно). При этом фильм доступен к просмотру и скачиванию в HD абсолютно за так. В какие интересные времена мы живём… Большинство треков, использованных в фильме, на данный момент не выпущено и даже не имеет названия, но некоторые всё же включены в короткую цифровую пластинку Kwala, которую можно тоже бесплатно (или по принципу «плати, сколько хочешь») скачать с бэндкэмпа артиста. Заслуживает внимания также короткий релиз Квалы Luminous Things на флагманском издательстве футуристических ритмов – Finest Ego/Project Mooncircle.

 

(Не слишком-то) милый и нежный хулиган King Krule

Мои друзья часто говорят мне, что я, наверное, «слышал всё». Ха. Если бы. Я вот в своё время умудрился проспать этого парня, King Krule (настоящее имя Archy Marshall). Причём краем уха я его слышал-видел и после нескольких секунд просмотра концерта записал было в сопляки-любители и вычеркнул из списков. Возрастом и тем более обликом молодой человек и вправду нежен – хотя ему сейчас только 19, во время исполнения нижеприведённого «Portrait in Black and Blue» на концерте в Бруклине ему было всего 17, а выглядит он там вообще на 13; однако композиторского таланта, вкуса и артистического видения у него хватает с запасом на годы вперёд. Тем более, что песенный проект King Krule – не единственный, кроме этого Арчи делает замечательный хип-хоп как DJ JD Sports и Edgar The Beatmaker, диджействует, исполнил две (лучшие) песни на новом альбоме Mount Kimbie (см. официальное видео Mount Kimbie «You Took Your Time») и делает треки-подкладки для знакомых рэпперов.

Вундеркиндность парня проявляется не только в не по годам хулиганском голосе и музыкальной плодовитости (хотя дебютный альбом «6 Feet Beneath the Moon» только-только вышел 24 августа – аккурат в день рождения артиста – ему предшествовали EP, сетевые релизы, концерты и вышеупомянутые сайд-проекты и коллаборации). Для своих лет он весьма почётно образован музыкально – хорошо разбирается в джазе, блюзе, афробите, хип-хопе, классической и современной басовой музыках. Альбом частично построен на джазовых сэмплах (этому занятию Арчи с увлечением предаётся как DJ JD Sports), кроме этого, он много экспериментировал в студии со старыми инструментами и эффекторами – плёночными и другими олдскульными ревербераторами, фазерами Moog, классическими электроорганами для достижения потёртого, дабового звучания. Но в основном это восхитительно вкусно звучащий гитарный поп с сильным джазово-блюзовым привкусом 50-х/60-х, иногда замедляющийся до трип-хоповых ритмов. Какое-то время на официальном сайте был доступен стрим альбома целиком, причём – замечательный концепт! – каждую песню сопровождал живая трансляция с камер наблюдения, установленных на лондонских улица. Стрим этот был, к сожалению, закрыт после выхода альбома. Зато спустя пару недель King Krule посетил радиостанцию KCRW и сыграл там с ребятами небольшой концерт, который можно посмотреть целиком здесь. Мне, правда, показалось, что ребята были немного зажаты (полагаю, дело в том, что передача утренняя) и расслабились только к концу, но зато финальные две песни – «Baby Blue» и «Easy Easy» – удались на славу. 

 


 

CocoRosie – отматываем плёнку назад

30 июля в Риге гостили сестрички Bianca и Sierra Casady, или CocoRosie. Хотя в последнее время мои восторги по поводу их творчества несколько поутихли, а новый альбом «Tales of A Grass Widow» меня так вообще не тронул, на концерт не сходить было нельзя – либо для того, чтобы случайно не пропустить волшебство, либо хотя бы документально подтвердить свои опасения. Мои впечатления: прекрасные дилетантки, творившие маленькие, но очаровательные чудеса в ванной комнате с помощью детских игрушек, диктофона, дешёвых инструментов и своих разных, но равно вызывающих мурашки голосов, выросли в поп-звёзд. Мурашки ещё иногда всё же пробегают (меццо-сопрано Сьерры по-прежнему великолепно, а мурлыкающий фальцет Бианки пронзает насквозь). Как никогда фееричен бит-боксер Tez; по мне, так его сольный номер – это лучшее, что было на концерте. Но в остальном...

Не скажу, что полное разочарование, но чуда не было. Новые песни однозначно слабее старых (а новые аранжировки, как мне показалось, не работали). Вообще, самого раннего материала (с первых двух пластинок) не было в принципе. А главное – не было ощущения творчества, рождающейся на глазах угловатой, неприглаженной, но однозначно берущей за душу живостью, искренностью и красотой Музыки – был качественный поп, иногда хороший, но иногда уже почти схематичный.

А вот в 45-минутном студийном фильме-концерте немецкого телеканала ZDF всего годичной давности как раз живость, непосредственное рождение музыки на глазах меня и восхищали (и продолжают восхищать). Возможно, дело в присутствии группы индийских народных музыкантов Rajastan Roots, сыгравших роль некоего магического катализатора и поднявших эти простые песни на особый уровень... Хотя, с другой стороны, у меня создалось впечатление, что вклад любого участника этих студийных сессий был важен как музыкально, так и энергетически. Поэтому особенно приятно, что в фильме каждому музыканту даётся небольшое слово.

Так что, кто не был на концерте, посмотрите этот фильм и не кусайте локти. А кто был – посмотрите и сравните. Мне тоже интересно, что вы скажете.

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo