Джаз эпохи нанотехнологий: симбиоз человека и машины от Portico Quartet 0

19/04/2013
Gosh Snobo

   NB: Смотреть часовой концерт Portico Quartet – live for Seanse Berlin

К моменту, когда я открыл для себя Portico Quartet, ребята, начинавшие в своё время с игры на улицах и маленьких клубах Лондона (и под неким портиком в Болонье, который дал им название), уже были крепко стоящими на ногах международно признанными артистами с двумя альбомами – Isla и Knee-Deep In The North Sea (плюс неофициальный Black and White Sessions), «местом прописки» на уважаемом издательстве Real World Records (основанном Питером Гэбриэлом), восторженной армией фанов, готовой раскупить 10 тысяч компакт-дисков, растиражированных в домашних условиях. Так что для меня трансформация этого (условно традиционно) акустического модерн-джаз-квартета в электроакустический проект, экспериментирующий с ритмами и инструментами современной бас-музыки и эффект(ив)но стирающий грани между человеком и машиной, произошла на глазах в течение года-двух. Что это, внутренняя потребность развития или социальный заказ?

 

Полагаю, всё же первое. Корни такой мутации, вероятно, стоит искать в молодости музыкантов, их невероятной сыгранности и энергии, творческой свободе, ну и, наконец, британском происхождении. Трудно всё же игнорировать UK Bass, не запираясь в академических стенах – чего ребята отродясь не делали, хотя первые их записи всё же представляли классическое видение современного джаза: структуры, гармонии, размеры, соло, инструментарий (за исключением ханга, уникального мелодически-перкуссионного инструмента XXI века, который со времени своего создания в 2000 г. до сих пор производится только штучно, на заказ, по предварительному соглашению с заказчиком, в маленькой мастерской двумя мастерами-изобретателями). В интервью 2008 года ребята признавались в любви к самой разнообразной музыке, не отделяя наследие джаза от поп- и рок-музыки, афробита или минимализма Стива Райха – с их точки зрения, их всех роднит наличие «хуков» – ярких, запоминающихся, повторяемых мелодических фраз. 

При этом музыка Portico Quartet, будучи достаточно хитовой, чтобы вызывать бурные восторги как преданных фанов, так и случайных прохожих, была всё же достаточно богатой и насыщенной. Зерно мутации дало ростки из минималистического трека Line, упражнения в ультрасдержанности/репетитативности и эксперимента с фазовым сдвигом перкуссии (вот оно, наследие Райха и других американских минималистов) относительно циклического мотива ханга. Обратите внимание на разницу в темпах партии ханга и барабанов: музыканты как бы «плавают» друг относительно друга, создавая гипнотический и мягко дезориентирующий эффект. Ныне Line исполняется в гибриде с новым треком Rubidium – великолепное студийное исполнение ярчайшим образом демонстрирует уровень нанотехнологий, которого достиг Portico Quartet в 2012 году.

Далее даже при исполнении относительно традиционного материала, началось постепенное введение эффекторов (см. например выступление на фестивале Jazz Baltica 2010), инициатором которого, по-видимому, был барабанщик Duncan Bellamy. И в какой-то момент происходит качественный скачок. На альбоме 2012 года радикально меняется форма и содержание музыки квартета (вероятно, не последнюю роль сыграла и смена хангиста – Kier Vine не менее профессионален, чем покинувший коллектив Nick Mulvey, но теперь он оперирует и клавишами, и сэмплером, и перкуссией). Мини-рецензию на альбом см. здесь.

Происходит резкое смещение акцента на ритмику, текстуры и эффекты. Взамен изящной вязи акустических барабанов – жёсткие структуры электронной перкуссии, запрограммированной, запетлёванной или всё ещё пока исполняемой вживую гиперактивным Дунканом, который сосредоточивает в своих руках (число которых порой, создаётся ощущение, приближается к шести) такое количество сэмплеров и сэмплов, что начинаешь опасаться, а не закончится ли дело соло-проектом – особенно учитывая склонность Кира к исполнению живьём закольцованных партий, которые при желании могут быть заменены и петлями в сэмплере. Вместо сложных гармоний, размеров и саксофонных соло – психоделические экзерсисы в сонорике, аморфные текстуры и в лучшем случае минималистические мелодии. Сочетание сдержанности и напряжения, ритмики и статики, электроники и акустики, человека и технологии – всё это в полной мере можно лицезреть на полукамерном концерте, любезно отснятом проектом ance-Berlin в тёплых тонах и на HD, который для нас, жителей маленькой и гордой страны, куда Portico Quartet вряд ли кто-нибудь привезёт, и есть пока единственная возможность насладиться выходом музыкальной души из сидящего на диване тела через монитор и пару колонок (желательно с сабвуфером).

С одной стороны, налицо редукция, упрощение, минимализация. С другой стороны, на наших глазах происходит увлекательный эксперимент по созданию киборга, удивительно органичный и мощный симбиоз человека и машины: вот он, техно-джаз, который обещала, но так и не реализовала Детройтская мафия. На концерте создаётся сильнейший психоделически-трансовый, почти галлюциногенный эффект, годный к применению на рейвах – и если данная аудитория была, судя по несколько заторможенной реакции многих зрителей, не до конца готова к такому воздействию, то в больших залах (как, например, Roundhouse) публика, вероятно, уходит в отрыв как полагается.

Крайне любопытно, что последует дальше. Хотелось бы надеяться, что медные трубы и экстаз(и) не испортят молодых ребят, Дункан не переборщит со сосредоточением сэмплерной власти в своих руках, а эволюция продолжится, волны не погасят ветер, и дивный новый мир будет ещё более смелым и чудесным. А пока я с нетерпением жду новых серий увлекательного британского сериала «Portico Quartet» и посылочку с двойным концертно-ремикшированным альбом.

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo