Во время плаванья в Чёрном море

Звуковая одиссея Soundwalk Collective 0

01/02/2013
Gosh Snobo

В рамках беседы с Анной Волковой для Arterritory.com (см. Звук дешёвого хипстерского велосипеда) я декларировал свой отход от «сценической» музыки (scenius) на поиски поистине уникальных, выдающихся, инаковых артистов (genius). Недавно эти поиски увенчались головокружительным (для меня) успехом, и возникло непреодолимое желание поделиться своей находкой с максимально широким кругом интересующихся. Кроме того, мне показалось, что будет уместным на виртуальных страницах блога, посвящённого культуре широкого спектра, рассказать не просто о музыкантах, а об артистах, синтезирующих в своём творчестве разные дисциплины и создающих пространства, в которых вербальные пласты парадоксальным образом разрушают или по крайней мере пронизывают вавилонские стены многоязыких культур мира.

Итак, Soundwalk Collective – это четыре саунд-артиста (Stephan Crasneanscki, Франция; Dug Winningham, США; Simone Merli, Италия; Kamran Sadeghi, Иран–США), с 2000 года записывающих и коллекционирующих звуки окружающей среды и составляющих из них невероятной гармоничности и музыкальности коллажи. Как правило, они записывают собранные звуки на винил собственной нарезки (иногда на магнитофонные петли) и в реальном времени микшируют их, выступая с перформансами, во время которых часто большое внимание уделяется также визуальному ряду. Звуки накапливаются в результате тематических путешествий по разным районам мира, в результате чего – иногда спустя годы труда – получается своеобразный дневник или даже больше – концептуальная аудиокнига / road-movie для ушей. Что меня поразило в их работах – это именно глубокая музыкальность этих коллажей, которая достигается не только большим процентом действительно мелодичных фрагментов, но и очень драматургичным развитием миксов.

Синдром Одиссея

Предлагаю начать знакомство с творчеством Soundwalk Collective с путешествия Одиссея – Ulysses Syndrome. Ребята два месяца плавали на рыбацком кораблике по Средиземному морю, повторяя маршрут Одиссея, вооруженные сканерами радиоволн, записывая эфир, а также звуки волн, птиц, корабля, окружающей среды во время вылазок на берег, собрав в результате коллекцию на 1500 часов. Записав избранные фрагменты на винил, организовали серию выступлений, сопроводив живой микс видео- и фотопроекциями, а иногда даже перформансами. Одно из таких фееричных выступлений – на плавучем маяке на реке Гудзон в Нью-Йорке – было прекрасным образом запечатлено в фильме Джима Хелтона (первые 14 минут – фрагменты репетиций, если скучно, просто промотайте). Потрясающе богатый видео- и аудиоряд!

Правда, с музыкальной точки зрения это исполнение несколько спартанское и суровое; поэтому стоит послушать запись другого варианта, которая была подготовлена для Resonance FM (London) как радиопередача. В её начале ребята очень интересно и вдохновенно рассказывают о самом путешествии, подготовке и исполнении. Этот вариант невероятно красив, тонок и более мелодичен. В конце передачи звучит и фрагмент другого живого исполнения композиции – в галерее MADRE в Неаполе (целиком его можно посмотреть здесь).

Медея: сделано на Чёрном море (см. фильм здесь)

«Медея» – второе двухмесячное плавание наших звуконавтов, на этот раз – по Чёрному морю, через Турцию, Грузию, Россию, Крым, Украину, Болгарию и Румынию. В результате – опять-таки коллаж из радиоперехватов и звуков моря, музыкальных фрагментов и декламаций на разных языках, реализованный в серии выступлений, книге фотографий с аудиоCD и фильме Винсента Муна (зачинателя оказавшего большое влияние на современное музыкальное видео проекта Takeway Shows от La Blogothèque, который с 2008 оставил проект, отошёл от мира инди-рока/попа и ведёт кочевую жизнь, переезжая из страны в страну, исследуя и запечатлевая местные фолк-артефакты). В отличие от визуального пиршества фильма-концерта Ulysses Syndrome картинка Винсента Муна проста, документальна и низкокачественна; однако в этом есть своё достоинство, сходное с преимуществом книги перед зрелищным кино, – вместо бомбардировки зрительными образами мы получаем точку опоры, оттолкнувшись от которой, мы сами можем домыслить не менее богатый мир… Зато аудиодорожка насыщенна и замечательна, прежде всего контрастом напряжённых, порой угрожающих дронов, символизирующих стихию (на картинке мы не увидим бушующего моря, но те, кто читал «Море-Океан» Алессандро Баррико, вспомнят, что даже спокойное на вид море может таить в себе чудовищные силы), и гуманистической линии разноязыких голосов, мужских, женских, детских, говорящих о работе, поющих, читающих стихи (в т.ч. Пушкина), шепчущих что-то непоятное, но такое волнующее…

В радиопередаче, посвящённой «Медее», участники колектива обращают внимание на тот факт, что история Чёрного моря – это история конфликтов, здесь всегда были войны, насилие, передел сфер влияния… и рассказывают, как они ощутили это напряжение, пройдя через многочисленные таможни и подозрения, учитывая наличие всех этих радиосканеров на борту. Это же напряжение чувствуется в первой части «Медеи», которое затем смягчается вавилонской библиотекой голосов и разрешается в величественную, почти литургическую коду. Прекрасное произведение, которое равно рекомендую как в чисто аудио-, так и видеоварианте…

И всё же жаль, что выступление Soundwalk Collective на фестивале Lille Fantastic, где они исполняли «Медею» с восьми бобинных магнитофонов и сотни плёночных петель и которое блестяще запечатлела Даша Редькина, доступно только в качестве этого 6-минутного фрагмента. Мне кажется, этот вариант просто запределен как с аудио-, так и с визуальной точки зрения.

Книгу фотографий и заметок + CD «Медея» можно купить в различных онлайн-магазинах, например, на AbeBooks, eBay, Amazon и т.д. Мастеринг, между прочим, делал Taylor Deupree, заслуженный артист в области саунд-дизайна и шеф не менее заслуженного и влиятельного издательства 12K.

http://files.geometria.ru/pics/original/15692809.jpg

Пустая Четверть

Целью очередного путешествия Soundwalk Collective выбрали на этот раз песчаное море – Руб-Эль-Хали, или «Пустую Четверть» (согласно другим толкованиям это название переводится просто как «Пустынная (пустая) земля»), крупнейшую в мире пустыню песчаного типа, расположенную на Аравийском полуострове. 45 дней в царстве абсолютной тишины, нарушаемой только свистом ветра, переносящего песок с одной дюны на другую. Как и на Средиземном и Чёрном морях, наши синдбады взяли с собой сканеры радиоволн и перемещались по пустыне, записывая – в основном по ночам, когда лучше приём – местную музыку, песнопения, молитвы и переговоры судов, идущих по Красному морю. Рассказывая о своих ощущениях, ребята упоминают чувство уважения, которое невольно испытываешь к суровой природе вокруг – стоит недалеко отойти от каравана, и можно легко потеряться среди непостоянных барханов (у пустыни нет географии, нет карт – ландшафт меняется постоянно) – а это означает верную и скорую смерть.

Как обычно, накопленный материал нарезали на пластинки и отыграли несколько выступлений прямо в тех же краях – в том числе в Абу-Даби, откуда взята эта запись. Песок, звук которого пронизывает ткань композиции, поучаствовал в ней и непосредственным образом – многие выступления были на открытом воздухе, так что, залетая под иголки, он добавлял характерную текстуру и ускорял разрушение и без того недолговечных ацетатов… Так что на данный момент пластинки погублены, всё что осталось – эта запись. 

Что на ней? Строгие и величественные звуки пустыни и мусульманского мира. В наше время мы, жители первого мира, напуганные Аль-Каидой, Чечнёй и ценами на нефть, имеем негативный образ ислама, и я допускаю, что у многих псалмы, пение муэдзинов и ближневосточные лады, ритмы и мелодии могут вызывать некоторое внутренее отторжение. Для моего достаточно гибкого уха тоже далеко не вся восточная музыка благозвучна и интересна. Однако этот коллаж, пожалуй, я бы назвал наиболее элегантным, эзотерическим, если позволите – экуменическим звуковым представлением арабского мира, которое мне доводилось слышать.

На ваш выбор два варианта: радиоверсия, в начале которой ребята рассказывают о своём путешествии, и оригинал в чистом виде. Как и другие работы Soundwalk Collective, особенно рекомендуется к прослушиванию в наушниках.

Подробнее о путешествии читать здесь.

http://files2.geometria.ru/pics/original/15692828.jpg

Berghain: Вибрации и резонансы

17 января 2013 г. (между прочим, в рамках Дня рождения Искусства), Soundwalk Collective дали концерт в техно-мекке – клубе Berghain в Берлине. Для большинства из нас, не-берлинцев, остаётся возможным услышать, что же наши неутомимые фантазёры, художники звука, натворили в этот раз.

А напридумывали они вот что. Бергайн, громадное здание в стиле социалистического классицизма постройки 1954 г., известен, кроме прочего, одной из лучших саунд-систем в мире и вообще уникальным звучанием, создаваемым в том числе благодаря архитектуре. Так вот, ребята из Soundwalk Collective вооружились контактными микрофонами и в течение недели записывали вибрации множества элементов здания – стен, стёкол, лестниц, перил, электрических трансформаторов, водяных баков, вентиляционных и прочих труб… То есть их резонансы – ответ как на определённые тестовые частоты, специально пропускаемые через саунд-систему днём, так и на реальную музыку, проигрываемую ночью во время дискотек. 

В результате получилась сейсмографическая запись звучания самого здания. Из полученной библиотеки звуков сделали микс, который прослушиваем в оригинале здесь, а с авторскими комментариями тут. Звучит он как инфракрасное, или, скорее, рентгеновское фото духов техно, танцующих в пустом зале в свете полной луны. В личной переписке ребята сообщили мне, что микс этот не окончательный, как бы проба пера... И, возможно, последует углублённая версия – хотя и этот вариант звучит вполне законченно на мой посторонний слух.

Подробнее о процессе можно прочитать здесь.

http://modisti.org/11/2011/7160.jpg

Солнечный ожог

В общем-то, все работы Soundwalk Collective можно назвать «кинематографом для ушей». И если их морские и пустынные путешествия – своеобразные road-movies – всё же порой напоминают эмбиент своими мелодичными дронами, плавным развитием и более сдержанным использованием полевых записей (что приближает их к области музыкальной), то есть композиции чисто коллажной формы, насыщенные активными, порой драматическими аудиособытиями, где музыкальные фрагменты переплетаются с речью на разных языках, телефонными переговорами, звуками окружающей среды так же, как это происходит в художественных фильмах или даже, не к онлайну будет сказано, в реальной жизни.

Из этого числа и 40-минутная композиция «La Brûlure» – «ожог» по-французски, собранная худруком Soundwalk, Stephan Crasneanscki, из летних записей 2002–2009 гг., сделанных им на средиземноморских берегах – в Испании, Франции, Италии, Черногории, Албании. Как сказано в аннотации к работе: «Это память о детстве под небом каникул, всегда более голубым и плотным, чем в другое время. Это воспоминания о юношестве, от которых горит кожа. Случайные встречи одной ночи, одного дня, лихорадка бессонного лета. Транс цикад, деревенские песни и музыка, которые подобно волнам жара в раскалённом воздухе поднимаются на поверхность».

Это действительно очень чувственный «фильм», в переносном и прямом смысле, полный девичьих шёпотов, лукавых телефонных разговоров, откровенных признаний – и то, что всё это на незнакомых мне языках, лишь подстёгивает моё любопытство и усиливает очарование. И посреди этого летнего вавилонского хаоса периодически возникают островки народных песен, порой наивных или пьяных, порой невероятной красоты; чья-то игра на виолончели; звуки сельского оркестра; местная поп-музыка по радио; даже заезженный британский рингтон в контексте лихорадки летней ночи звучит вызывающе романтично...

 

И другие...

Я не буду в этой статье подробно описывать каждую работу Soundwalk Collective – рассказал о своих самых любимых. Однако по-своему интересны и замечательны, мне кажется, абсолютно все. Это и Kill The Ego – письмо любви/ненависти к Нью-Йорку, хаотичный, ультранасыщенный, шумный, провокативный, эмоциональный коллаж записей, собранных за 10 лет – 40 минут, после которых кажется, что провёл в этом городе целый день. Это и отчёт о дне в индийском городе смерти – Варанаси, Death Must Die – запись, сделанная с лодки, проплывающей по священному Гангу. The Passenger – звуковой портрет Гибралтарского пролива, разделяющего два мира, и шумного портового города Танжера, ворот в Африку. Ayahuasqueros – невероятное полудокументальное радиоэссе, повествующее о практиках перуанских шаманов, отправляющихся в путешествия при помощи галюциногенного напитка айяхуаска, и их песнопениях – icaros, – которыми они пользуются и как навигационными приборами по другой реальности, и как своеобразными спасательными кругами, в случаях, когда шквал видений захлёстывает сознание (всё это на фоне записей и съёмок из амазонских джунглей – см. полный фильм на Vimeo). Bessarabia Ghost Tapes – звуковая инсталляция из свидетельств жителей Бессарабии, переживших холокост, 78-оборотных пластинок и полевых записей... 

Надеюсь, и вы найдёте для себя что-то из сокровищницы звуковых синдбадов. Enjoy!

Ссылки: 

http://soundwalkcollective.com
http://soundcloud.com/soundwalk-collective
http://vimeo.com/soundwalkcollective

Ещё раз подчеркну, что большинство работ доступны в радиоверсиях, подготовленных по случаю 10-летия творческой деятельности Soundwalk Collective (или см. на саундклауде – треки с пометкой Radio Edit). Это просто оригинальные композиции с очень интересными и вписывающимися в ткань повествования комментариями вначале; иногда в конце идёт фрагмент альтернативного исполнения композиции. Но некоторые работы доступны и в чистом виде.

Бесплатно скачать, правда, ничего нельзя – только слушать. Но купить некоторые работы Soundwalk Collective в mp3 (по 5,95 $) можно здесь, на официальном сайте. Книгу фотографий и заметок + CD «Медея» можно купить в различных онлайн-магазинах, например, на AbeBooks, eBay, Amazon и т.д.

 

Gosh Snobo увлечённый меломан, DJ и один из ведущих передачи Rasols на Radio Naba. Записывает и публикует миксы самых разных направлений на soundcloud.com/snobo и других ресурсах. Любимое занятие по жизни – делиться музыкой с людьми, пропагандировать её и рассказывать о ней. В прошлом (90-е годы) – лидер либо участник многих некоммерческих рижских групп, в т.ч. Yaputhma Sound System, Pasaki Onkuliem Ata, Гоша и Новые Ежи, Time After Time и др.; также создавал электронную музыку и выступал как DJ. 

soundcloud | tumblrfacebook (artist)facebook (personal) 

 

В нашем архиве:
Все выпуски Видеотеки и другие статьи Gosh Snobo