JAUNĀKĀS ZIŅAS

twitter facebook
ZIŅAS  

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
30/09/2019

 

Reiņa Lismaņa grāmatas Trial and Error prezentācija
Galerijā Careva
1. oktobris

 

1. oktobrī plkst.18.30 Careva galerijā norisināsies Reiņa Lismaņa grāmatas Trial and Error prezentācija un tikšanās ar mākslinieku. Grāmata tapusi ar VV Foundation atbalstu.

Trial and Error ir mākslas darbu, fotogrāfiju, video un instalāciju apkopojums, ko Reinis Lismanis veidojis pēdējo sešu gadu laikā. Lismanis savos darbos fokusējas uz fotogrāfijas tradicionālajām sistēmām un ar to saistītām procesu aizkulisēm. Mākslinieka darbi vienlaikus atzīst, kā arī izaicina ierastās struktūras attēlveidošanā, izstāžu iekārtošanā un mākslinieciskā praksē kā tādā.

Šī publikācija ir pirmais visaptverošs pārskats par Lismaņa praksi, nehierarhiskā veidā iekļaujot momentuzņēmumus no mākslinieka studijas, ceļojumiem apkārt pasaulei un dokumentāciju no nesen noritējušām izstādēm.

Prezentācijas laikā plānota arī Reiņa Lismaņa saruna ar VV Foundation kuratori Līnu Birzaku – Priekuli. Saruna norisināsies latviešu valodā.

Reinis Lismanis (1992, Jūrmala) ir mākslinieks, kurš šobrīd dzīvo un strādā Londonā, Lielbritānijā. 2014. gadā absolvējis Braitonas Universitāti, iegūstot “Tom Buckeridge” fotogrāfijas balvu. Kopš 2012. gada Lismanis piedalījies grupu izstādēs Itālijā, Ķīnā, Latvijā, Lielbritānijā, Slovēnijā, Šveicē un Ungārijā, viņa darbi izvēlēti Vintertūras Fotomuzeja “Plat(t)form 2016” (Šveice) un Taragonas starptautiskā fotofestivāla “SCAN” (Spānija) portfolio skatēm. Autora darbi tikuši publicēti Aesthetica Magazine, Source Photographic Review, The Telegraph, kā arī grāmatās Laboratori (izdevējs Ca l’Isidret Edicions) un “Latvijas Fotogrāfija 2015” (izdevējs “FK Magazine”).

VV Foundation
Kaļķu iela 24, Rīga


Katrīnas Avotiņas izstāde “Keep Calm & Carry On”
“Galerijā M Māksla”
1–31. oktobris

 

No 1. līdz 31. oktobrim. “Galerijā M Māksla”, Modes un izklaides centrā “Rīga Plaza” būs skatāma mākslinieces Katrīnas Avotiņas gleznu izstāde “Keep Calm & Carry On”.

“Izstādes nosaukums ir “Keep Calm & Carry On” un iedvesma tam ir glezna, ko radīju vairāk kā pirms 2 gadiem saistībā ar notikumiem, kas tajā laikā risinājās visā pasaulē. Amerikā pie varas nāca Donalds Tramps, Francijā notika vairāki terorakti, bet pats galvenais un šokējošākais notikums bija, kad Lielbritānija nobalsoja referendumā par izstāšanos no Eiropas Savienības. Vairāk kā trīs gadi pagājuši, un joprojām Brexit problēma ir aktuāla, nekas nav atrisinājies, neziņa, neskaidrība cilvēkus moka ikdienā, tai skaitā arī mani. Neteikšu, ka šī britu tautas izvēle mani sajūsmina, bet ko lai dara, kamēr augstās valdības amatpersonas un politiķi cīnās savā starpā un mēģina atrast kādu sakarīgu izeju Brexit procesam, man un lielākajai daļai cilvēku ar to visu ir jāsamierinās un atliek tikai turpināt savu ikdienu parastajā ritmā un darbos, cerot, ka viss atrisināsies. Gleznu izstāde “Keep Calm & Carry On” aicina izrauties no drūmās, pelēcīgās ikdienas, atrast kaut ko pozitīvu, priecāties, ceļot un mīlēt vienam otru, vienalga kurā pasaules malā mēs dzīvotu,” stāsta māksliniece.

Katrīna Avotiņa dzimusi Rīgā. Pēc J. Rozentāla Mākslas vidusskolas pabeigšanas iestājās LMA glezniecības nodaļā, kur ieguva Bakalaura grādu un 2000. gadā pabeidza maģistra grāda studijas profesoru Kaspara Zariņa un Alekseja Naumova meistarklasē. Šobrīd māksliniece jau 15 gadus dzīvo un strādā Lielbritānijā, skaistajā Jorkšīras apgabala Līdsas pilsētā, aktīvi piedalās dažādos starptautiskos projektos un izstādēs. Katrīna sadarbībā ar pazīstamo latviešu bērnu grāmatu autori Ievu Samausku ir ilustrējusi 3 bērnu grāmatas.

Mākslinieces darbi atrodas privātkolekcijās Latvijā, Krievijā, Lielbritānijā, ASV, Austrālijā, Eiropas valstīs un Japānā.

Galerija M. Māksla Modes un izklaides centrā Rīga Plaza
Mūkusalas iela 71, 1 stāvs, Rīga


“Mākslinieku krīzes centrs” galerijā LOW
4. oktobris–1. novembris

 

Lai nodrošinātu atbalstu Fortūnas piekrāptajiem un Pegaza pakavu nospārdītajiem radošiem gariem, oktobra mēnesī galerijas LOW telpās durvis vērs “Mākslinieku krīzes centrs”, patversme nenovērtētiem mākslas darbiem un diennakts palīdzības dienests, kas sniegs patvērumu, atbalstu grūtā brīdī un nomierinās satrauktos prātus.

Galerijas telpas būs neierasti mājīgas – salti balto sienu krāsojumu aizstās omulīgi bēši gleznojumi, mūžīgi smago jautājumu: “kur gan man likties izstādes atklāšanā?” atrisinās ērtu sēdmēbeļu izvietojums ierasti tukšajā telpā un klusinātais apgaismojums ļaus noslēpt ne vien nepilnības nenovērtētajos māksliniekos un neveiksmīgajos darbos, bet arī skatītāju sejās.

Šajās “uzlabotajās” galerijas telpās būs apskatāmas mākslinieciskas neveiksmes, kuras papildinās četru kultūras darboņu vadītu, pasākumu sērija:

4. oktobrī: mākslinieku zupas virtuve “Burti bezsvara stāvoklī” ar Darju Meļņikovu

10. oktobrī: Raidījuma “Lejasmeijere” izbraukuma birojs ar Ievu Lejasmeijeri

16. oktobrī: bērnu vakars ar Ilmāru Šlāpinu

31. oktobrī: krīzes centra slēgšana ar mākslinieku Alekseju Gordinu un Monumentālās kafejnīcas torti.

Izstādes kuratores: mākslinieces Ieva Kraule-Kūna un Elīna Vītola.

Izstādē piedalās: Normunds Brasliņš, Anna Ceipe, F5, Flo Kasearu, Darja Meļņikova, Ojārs Pētersons, Ieva Putniņa, Kristīne Kursiša, Maija Kurševa, Klāvs Upacieris, Līva Rutmane, Līga Spunde, Kristaps Zariņš, Amanda Ziemele.

Projektu atbalsta Valsts Kultūrkapitāla fonds un Ģirts Krūmiņš.

Galerija LOW
Ģertrūdes iela 115, Rīga


Kim? bērnu pievakare “Aizver actiņas un smaidi”
Kim? Laikmetīgās mākslas centrā
4. oktobris

 

4. oktobrī plkst. 18:00 kim? aicinām mazos mākslas pētniekus, sākot no 5 gadu vecuma, pievienoties “Aizver actiņas un smaidi” stāsta radīšanā.

Kopā ar personālizstādes “Aizver actiņas un smaidi” mākslinieci Lieni Pavlovsku tiks veidots jauns izstādes stāstījums. Izstādei aizejot gulēt, tā tiks atklāta ar lukturīšu gaismu. Pie izslēgtām izstādes telpu gaismām tiks apdzīvota Lienes Pavlovskas izstādes arhitektūra. Noslēdzošajā daļā neliels uzvedums: ēnu teātris ar izstādē atrodamajiem rekvizītiem.

“No bērnības spilgti atceros ekspedīcijas smilšu alās. Sekojot gidam, kurš skaidroja alas vēsturi, jutos droši un fokusēju savu skatienu, kur vien atradu punktus, kas saistīja manu interesi. Bateriju lukturīša izgaismotas grāmatas, ar ģimeni dalītā istabā, vēlos vakaros lasīju zem ar krēsliem atbalstīta segu kalna. Sekojot grāmatas varoņu piedzīvojumiem bieži novērsos no teksta, lai spēlētos ēnu teātrī vai izbāztu degunu virs segas, dziļi ievelkot gaisu. Jaungada naktī izlietās laimītēs skatīju nākotni. Blokmājas virtuvē tumsu lauza loga līmenī esošā ielas lampa un ēnā saskatīju savu mammu stāvot naudas pilnas gravas priekšā, aizgūstot attēlu no Donalda Daka komiksiem,” stāsta Liene Palovska.

Vietu skaits pasākumos ierobežots, dalība jāpiesaka iepriekš, rakstot uz kim@kim.lv. Ieeja par ziedojumiem.

Kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Sporta iela 2 k-1, Rīga


Ikgadējā Liepājas vizuālās mākslas izstāde “Ceļā”
Liepājas muzejā
4. oktobris–3.novembris

 

No 4. oktobra līdz 3.novembrim Liepājas muzeja lielajā izstāžu zālē norisināsies ikgadējā Liepājas vizuālās mākslas izstāde “Ceļā”.

Šogad Liepājas vizuālās mākslas izstāde ir veltīta tēmai “Ceļā”, kas nav sastindzis process no viena galamērķa līdz otram, bet gan ir nebeidzama kustība. Turklāt ļoti dažādās izpausmēs. To var aplūkot gan ģeogrāfiskā aspektā, gan no izaugsmes viedokļa, gan arī daudz plašākā filozofiskā aspektā. Tā ir kustība, mijiedarbība, attīstība, pārmaiņas, centieni, sasniegumi, arī plūdums pēc miera, harmonijas un līdzsvara.

Liepājas un tās apkārtnes profesionālie mākslinieki šai izstādei varēja iesniegt katrs ne vairāk kā trīs pēdējo divu gadu laikā radītus darbus. Kopumā izstādei sešdesmit mākslinieki iesniedza 93 darbus. Atlases komisija, kuras sastāvā šogad bija Liepājas Universitātes profesors, mākslinieks Aldis Kļaviņš, Liepājas mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolas pasniedzējs, grafiķis Juris Pasternaks, māksliniece Dace Lanka un Liepājas muzeja direktore Dace Kārkla, lēma, ka žūrijas vērtējumam tiks nodoti un izstādē apskatāmi septiņdesmit mākslas darbi.

Liepājas vizuālās mākslas kopizstādes darbi ik gadu tiek izvēlēti atbilstoši koncepcijai un darbu mākslinieciskajai kvalitātei, kā arī vēlāk vērtēti un balvas piešķirtas, ņemot vērā māksliniecisko augstvērtīgumu un savdabīgumu. Darbu vērtēšanā piedalīsies žūrija, kuras sastāvā darbosies Latvijas Mākslas akadēmijas profesors, gleznotājs Aleksejs Naumovs, Latvijas mākslinieku savienības prezidents Igors Dobičins un Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuāli plastiskās mākslas nodaļas vadītāja, profesore Vineta Groza.

Izstādes mērķis ir veicināt mūsdienu mākslas procesu attīstību un sekmēt Liepājas mākslinieku jaunradi.

Tāpat kā iepriekšējos gados, Liepājas muzejs iegādāsies vienu izstādes darbu muzeja mākslas krājuma papildināšanai. Darbu izvēlēsies Liepājas muzeja Krājuma komisija.

Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja

 

Ivana Aivazovska daiļradei veltīta izstāde “Gaismas metafizika”
Rīgas Biržā
5. oktobris, 2019–5. janvāris, 2020



Ivans Aivazovskis (1817–1900). Saulriets jūrā. 1848. Audekls, eļļa. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcija. Foto: Normunds Brasliņš

No 5. oktobra līdz 2020. gada 5. janvārim Mākslas muzejā RĪGAS BIRŽA būs skatāma izcilā krievu mākslas skolas gleznotāja Ivana Aivazovska daiļradei veltīta izstāde “Gaismas metafizika”.

Armēņu izcelsmes mākslinieks Ivans Aivazovskis (Иван Константинович Айвазовский / Ованнес Айвазян, 1817–1900) ir plaši pazīstams visā pasaulē kā virtuozs jūras ainavu meistars, kuru jau dzīves laikā apbrīnoja laikabiedri. Mākslinieka popularitāte nav samazinājusies arī līdz mūsdienām, par ko liecina neskaitāmās izstādes un izdevumi, kā arī viņa mākslas darbu augstās cenas starptautiskās izsolēs.

Izstādes koncepcijas pamatā ir vēlme parādīt meistara dažādu periodu darbus, kuros apgaismojums un gaisma ir galvenais kompozīcijas elements. Ekspozīcijas kodolu veido gleznas no Latvijas, Igaunijas un Ukrainas muzeju kolekcijām, kuras apvieno viena tēma – apgaismojuma variācijas. Aivazovska meistarība atveidot uz audekla tādas netveramas lietas kā ūdeni un gaismu liecina par autora padziļinātu interesi dabas parādību pētniecībā, fenomenālo atmiņu un izkopto gleznošanas tehniku.

Ekspozīcijai atlasīti ap 30 darbu dažādos žanros: marīnas, vēsturiskas kompozīcijas un ainavas. Apmeklētāji ieraudzīs tādus izcilus audeklus kā “Jūras ainava (Vakars)” (1865, LNMM), “Skats uz Vezuvu dienu pirms izvirduma” (1885, Igaunijas Mākslas muzejs), “Puškins Melnās jūras krastā” (1897, Odesas Mākslas muzejs) un citi. Izstādi papildinās kuģu maketi no Rīgas vēstures un kuģniecības muzeja.

Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga


Izstāde “19. gadsimta marīnas”
Rīgas Biržā
5. oktobris, 2019–5. janvāris, 2020

 

Johans Kristians Klauzens Dāls (Johann Christian Clausen Dahl, 1788–1857). Kuģa bojāeja. 1832. Audekls, eļļa. Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcija. Publicitātes foto

No 5. oktobra līdz 2020. gada 5. janvārim Mākslas muzeja RĪGAS BIRŽA Boses zālē būs skatāma Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas izstāde “19. gadsimta marīnas”, kas ietver dažādu Rietumeiropas skolu, t.sk. Vācijas, Holandes, Francijas, Norvēģijas un Itālijas mākslinieku gleznotās jūras ainavas.

Marīna apzīmē ainavu glezniecības žanru, kur tiek attēlota jūra visdažādākajās šīs ūdens stihijas izpausmēs. Žanra pamatlicēji bija 17. gadsimta holandiešu gleznotāji, no kuriem iedvesmojās daudzas turpmākās mākslinieku paaudzes. Holandieši izstrādāja vairākus marīnu tipus, iemūžinot jūru jebkuros diennakts laikos, rādot to gan vētras sabangotu, gan rāmu, attēlojot floti, jūras kaujas un ostu skatus. Nīderlandē vecmeistaru tradīcijas turpināja arī 19. gadsimta marīnisti, piemēram, Johaness Shotels (Johannes Christian Schotel, 1787─1838) un Davids Kleine (David Kleyne, 1754─1805), kuru darbi redzami izstādē.

Ekspozīcijā iekļautās gleznas raksturo 19. gadsimta populāros jūras ainavu motīvus: līdztekus vispārinātiem vētras skatiem, mākslinieki aizrautīgi glezno romantiskas ainavas ar klintīm saulrietā. Tāpat iemīļoti motīvi ir variācijas par Neapoles līča piekrasti ar Vezuva aprisēm vai Kapri sala. Šajā periodā arvien biežāk mākslinieki pievēršas ne tikai citiem ģeogrāfiskajiem apgabaliem, bet arī lokālajai ainavai.

Glezniecībā pastiprināta interese par jūru un šīs tēmas jauna interpretācija parādījās romantisma laikmetā, kad mākslinieki dabas norises, īpaši ūdens virsmas mainīgumu, asociēja ar savu emociju atspoguļojumu. Piemēram, izstādē aplūkojamā vētrainā jūra ar grimstošiem kuģiem vācu mākslinieka Karla Šulca (Carl Friedrich Schulz, 1796─1866) un norvēģu gleznotāja Johana Dāla (Johann Christian Clausen Dahl, 1788–1857) kompozīcijās kļuvusi par metaforu cilvēka pretestībai dzīves likteņa triecieniem.

Toties 19. gadsimta beigās impresionisma stila iespaidā autori izmanto piesātinātu krāsu paleti un tiecas panākt audeklos gaismas efektus un jūras gaisa vibrācijas, ko apmeklētāji ieraudzīs Džuzepe Karelli (Giuseppe Carelli, 1858–1921) gleznā “Neapoles ainava”.

Mākslas muzejs RĪGAS BIRŽA
Doma laukums 6, Rīga


Latvijas Dizaineru savienības izstāde “RE:EX”
“LDS balva 2019” ietvaros
5.–22. oktobris

 

Latvijas Dizaineru savienības ikgadējā sarīkojuma “LDS balva 2019” ietvaros no 5. līdz 22. oktobrim VEF kvartāla kultūras un mākslas telpā “Vasarnīca” būs skatāma izstāde “RE:EX” – Latvijas Dizaineru savienības (LDS) biedru – visdažādāko dizaina jomu profesionāļu – darbu izstāde, kur pēdējo piecu gadu veikums tiks atklāts, izmantojot dažādu žanru, stilu un tematu mijiedarbību un saspēli. “RE: EX” darbi eksponēti neierastā vidē, kas saskaņā ar izstādes veidotāju ieceri palīdz atklāt katra objekta unikalitāti un liek meklēt atbildi uz jautājumu, kam dizains kalpo.

Kas ir RE:EX? RE – renew, recharge... - atbild par jauno un atjaunoto – lūk, skaties! EX –ex, experience, expansion... - kaut kas, kas jau ir bijis un ir kā pamats jaunajam.

Izstādes laikā notiks arī performances un modes skates.

LDS gada balva tiek pasniegta jau divpadsmito gadu. Projekts “RE:EX” ir vēl nebijusi pieredze LDS izstāžu un sarīkojumu klāstā.

VEF kvartāla kultūras un mākslas telpa “Vasarnīca”
Ūnijas iela 84, Rīga


Desmitais skatuves mākslas festivāls “Patriarha rudens”
30. septembris–6. oktobris

 

No 30. septembra līdz 6. oktobrim norisināsies skatuves mākslas festivāls “Patriarha rudens”, kura ietvaros būs iespēja redzēt Latvijas Kultūras akadēmijas (LKA) jauno teātra, režijas, laikmetīgās dejas un audiovizuālās mākslas studentu un absolventu radošo veikumu, kas šajā reizē apliecinās, ka teātris visdažādākos veidos ļauj cilvēkam labāk un pilnīgāk ieraudzīt sevi, vērtējot, emocionāli dzīvojot līdzi, nepiekrītot, šauboties un apstiprinot.

Desmitajā festivāla gadā režijas izrāžu skatē par labākās izrādes titulu sacentīsies desmit LKA studentu un absolventu darbi. LKA bakalaura studiju “Dramatiskā teātra režijas māksla” 3. kursa studentu 2018./2019. studiju gadā tapušās izrādes, kas veidotas pēc Fjodora Dostojevska darbu motīviem: “Bulbulis” (rež. Endīne Bērziņa), “Brāļi Karamazovi” (rež. Klāvs Kristaps Košins), “Noziegums un sods. Lielās līnijās” (rež. Anna Klišāne), “Saimniece K” (rež. Elīza Dombrovska), “Noziegums un skudras” (rež. Jurģis Lūsis), “PRET” (rež. Mārtiņš Gūtmanis). Četras LKA Teātra mākslas maģistrantūras absolventu diplomdarba izrādes: “Šī skaistā nākotne” (rež. Diāna Kaijaka), “Interaktīvais teātris “Filmu vakars”” (rež. Ieva Džindža), “LV vs RU” (rež. Reinis Boters) un sajūtu teātris “Grāmata Zīme” (rež. Liena Šmukste).

Savukārt labākā aktiera / aktrises sniegums tiks vērtēts ne tikai skates izrādēs, bet arī skatītāju augstu novērtētajās Dramatiskā teātra aktiera mākslas Leļļu teātra specializācijas kursa absolventu izrādēs “Medības” (rež. Elmārs Seņkovs) un “Nelabā roka” (rež. Kārlis Krūmiņš).

Festivāla darbus vērtēs ekspertu komisija 7 nozares speciālistu sastāvā: “Patriarha rudens” goda eksperte un LNB Atbalsta biedrības direktore Karina Pētersone, režisore Kristīne Želve, Valmieras drāmas teātra direktore Evita Ašeradena, aktrise Lidija Pupure, teātra kritiķe Anna Andersone, Latvijas Nacionālā teātra direktors Jānis Vimba un režisors Kārlis Krūmiņš. Festivāla noslēgumā, 6. oktobrī plkst. 15.00 LKA Teātra mājā “Zirgu pasts”, tiks apbalvoti laureāti, kā arī tradicionāli par labāko režijas darbu tiks pasniegta īpašā festivāla balva – Pētera Pētersona petrolejas lampa no režisora vērienīgās petrolejas lampu kolekcijas.

Tradicionāli festivālā iekļauta arī LKA audiovizuālās mākslas bakalaura 2019. gada absolventu īsfilmu skate, kas notiks 2. oktobrī plkst. 20.00 LKA Nacionālajā Filmu skolā. Filmu izlasē iekļautas sešas īsfilmas: “Ģimenes stāvoklis: neprecēts” (rež. Una Cekule), “Augstākā prioritāte” (rež. Jānis Miglinieks), “Zaķis” (rež. Mārtiņš Gaušis) un “Viss ir kārtībā” (rež. Kristiāna Štāla). Vairāk par kino skati:

Šajā gadā festivāla programmu papildinās vairāki jaunumi – teorētiskās lekcijas un festivāla sarunu klubs.

Kā jau katru gadu, festivāla neatņemama sastāvdaļa ir starptautiska pieredzes apmaiņa. Šogad festivāla ietvaros LKA Teātra mājā “Zirgu pasts” gaidāmi ciemiņi no Bratislavas Skatuves mākslas akadēmijas ar viesizrādi “Naži vistās” (1. oktobris plkst. 20.00) un Igaunijas Mūzikas un teātra akadēmijas aktiermākslas studenti ar fragmentiem no režisoru un dramaturgu iestudējumiem (5. oktobris plkst. 12.00).

Festivāls “Patriarha rudens” 


Tēlniecības simpozijs “Forma. Plūdums”
LMS Radošajā kvartālā “Kombināts MĀKSLA”
Līdz 5. oktobrim

 

Līdz 5. oktobrim LMS Radošajā kvartālā “Kombināts MĀKSLA” norisinās tēlniecības simpozijs “Forma. Plūdums”.

Simpozijā, kurš nu jau ir kļuvis par LMS Radošā kvartāla “Kombināts MĀKSLA” rudens tradīciju, piedalās tēlnieki Genādijs Stepanovs, Vija Dzintare, Zigmunds Bielis, Agnese Rudzīte–Kirillova un citi.

Simpozija “Forma. Plūdums” mērķis ir veicināt mākslinieku radošo darbību un tēlniecības darbu radīšanas procesu, veidojot skulptūras ilglaicīgā un kvalitatīvā materiālā. Mākslinieki simpozija laikā veidos putuplasta modeļus, kas tiks ieformēti smilšu formās un atlieti alumīnijā. Pasākuma noslēgumā LMS Radošajā kvartālā “Kombināts MĀKSLA” notiks simpozija darbu izstāde.

LMS Radošais kvartāls “Kombināts MĀKSLA”, akcentējot jaunradi un tēlniecības vēsturi, kopš 2013. gada darbojas kā radoša platforma dažādām mākslas un kultūras iniciatīvām. Tas ir vēsturiski (no 1903.g.) veidojies Rīgas radošais kvartāls, kur tapušas latviešu mākslinieku skulptūras un dekoratīvie elementi, sākot no 20.gs. pirmās puses, kad savus darbus šeit radīja Latvijas vēsturē nozīmīgi tēlnieki Augusts Folcs un Kārlis Zāle, līdz mūsdienām.

LMS Radošais kvartāls “Kombināts MĀKSLA”
Gaujas iela 1, Rīga

 

Robina Mūdija audiovizuālā instalācija “Viļņu traucējumi”
izstāžu zālē “Rīgas mākslas telpa”
Līdz 10. oktobrim

 

Līdz 10. oktobrim izstāžu zāles “Rīgas mākslas telpa” Intro zālē ir skatāma Robina Mūdija audiovizuālā instalācija “Viļņu traucējumi”.

“Elektromagnētisko spektru veido elektromagnētiskā starojuma viļņi - sākot ar zemas frekvences radio viļņiem un beidzot ar augstfrekvences gamma starojumu. Arvien vairāk ierīču ļauj mums uztvert un izmantot šīs frekvences, un vienlaikus ir radušās jaunas bailes no viļņiem. Ap tiem izcēlusies moderna histērija, ko uzkurina konspirācijas teorijām veltītas tīmekļa vietnes un baumas. Lai gan nepastāv uzticami, šīs bailes pamatojoši pierādījumi, ticīgie ātri vien pievēršas konspiratīvām idejām, kas ietver neiespējami sarežģītas un aizdomīgas valdības darbības. Lai arī šī fantāzijas var šķist nekaitīgas, pilnīgs objektīvu zinātnisko pierādījumu noraidījums ir mulsinošs un skumdina tāpat kā nešaubīgā un dedzīgā balstīšanās uz nepamatotām baumām; šī uzvedība attiecas ne tikai uz viļņiem, bet arī medicīnas zinātni un svarīgiem vides jautājumiem. “Viļņu traucējumi” apvieno skaistu un elegantu gaismas viļņa vīziju ar pakāpeniski mainīgu, melanholiskas pārdomas raisošu muzikālo pavadījumu; tieši tāpat kā zinātnes noliedzējiem izdodas papildināt plaukstošu esamību un pievienot baiļu sajūtu skaistumam un bijību iedvesmojošai dabas būtībai,” stāsta mākslinieks.

Robins Mūdijs (Robyn Moody/1975) dzīvo un strādā Kalgari, Kanādā. Viņa mākslinieciskā darbība saistīta ar elektronisku un mehānisku instalāciju radīšanu, savos radošajos darbos mākslinieks izzina sarežģītās attiecības starp tehnoloģiju priekšrocībām, cilvēku ticību un pasaules interpretāciju, tāpat arī akcentē cilvēcības mijiedarbību ar zinātni, politiku un dabu. Arī konceptuālajā instalācijā “Viļņu traucējumi”, mākslinieks reprezentējis tehnoloģiju un cilvēces sarežģīto mijiedarbību, uzsverot mūsdienu bailes no līdz galam neizprastajām elektromagnētisko viļņu īpašībām. Mākslinieks bijis divreiz nominēts Sobey Art Award.

Izstāžu zāle “Rīgas mākslas telpa”
Kungu iela 3, Rīga


Ingemāras Treijas personālizstāde “Gads”
Latvijas Mākslinieku savienības galerijā
Līdz 27. oktobrim

 

Ingemāra Treija. “Veltījums Sanantonio”. 2017.g. 100x120 cm, audekls, eļļa.

Līdz 27. oktobrim Latvijas Mākslinieku savienības galerijā skatāma gleznotājas Ingemāras Treijas personālizstāde “Gads”.

Izstādē “Gads” eksponēti gleznotājas, pedagoģes Ingemāras Treijas pēdējo gadu darbi, kuros tiek apcerēta tēma, kas veltīta cilvēka dzīves norisēm. Izstādes darbos autore vēlas rosināt skatītāju uz sarunu par emocijām, to nozīmi, meklējot savu dzīves ceļu, par dzīves pieredzi, asociācijām un simboliem.

“Izstādes galvenais tēls ir radošas personības psiholoģisks portrets. Attēlojamais cilvēks savā dzīvē piedzīvo dažādas emocijas. Tās katra aizved savā virzienā, veidojot dzīves ceļus, strupceļus - dzīves labirintu. Katram vecumam raksturīgs kādu noteiktu izjūtu vai emociju pārsvars. Bērnībā piedzīvojam krasas emocionālās pārmaiņas, bet briedumā jūtas kļūst dziļākas, un skatījums ir balstīts dzīves pieredzē. Katrā dzīves posmā mēs izdzīvojam savu emociju gammu. Tā šis labirints – dzīve iegūst vairākas daļas, kas asociējas ar laika ritējumu dabā, kad gadalaiki nomaina cits citu. Tādēļ, līdzīgi vienam gadam vai visai dzīvei, arī šo izstādi var sadalīt nosacītos gadalaika posmos, kur katrā kādas emocijas spēlē noteiktu lomu,” stāsta māksliniece.

Latvijas Mākslinieku savienības galerija
11. novembra krastmala 35, Rīga


Lindas Stepītes personālizstāde “Redzējumi”
Liepājas muzejā
Līdz 3. novembrim

 

Līdz 3. novembrim Liepājas muzeja mazajā izstāžu zālē skatāma gleznotājas Lindas Stepītes personālizstāde “Redzējumi”. Nosaukums akcentē šīs izstādes būtību – atrasties starp realitāti un iztēli.

Gleznotāja Linda Stepīte studējusi Latvijas Mākslas akadēmijā, stājmākslas fakultātē, glezniecības nodaļā. Ieguvusi mākslas maģistra grādu. Papildus iegūto pedagoģisko izglītību māksliniece ikdienā izmanto, pasniedzot gleznošanas un zīmēšanas nodarbības Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolā, taču paralēli pedagoģiskajam darbam Linda Stepīte veic radošo darbību, tostarp piedalās dažādās mākslinieku grupu izstādēs, kā arī rīko personālizstādes.

Lindas Stepītes gleznas ir par nojaušamo, sajūtamo un neizstāstāmo, par trauslo robežu no priekšmetiskā uz abstrakto, no telpiskā uz plakni, no materiālā uz nemateriālo. Tās ir kā daļa no kāda redzējuma apkārtējā pasaulē, kas attēlo atmiņas, sajūtas kaut kur starp reālo un iztēloto. Šajos darbos krāsa ir galvenais izteiksmes veids, kas liek domāt. Tātad rada saturu. Krāsa caur gleznām arī sniedz iespēju doties nebijušu izjūtu un noskaņu pasaulē.

Visi darbi, kas būs apskatāmi izstādē Liepājas muzejā, ir tapuši šī gada laikā.

Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16/18, Liepāja


Kristiāna Brektes personālizstāde “Monster”
Alūksnes muzejā
Līdz 25. novembrim

 

Alūksnes muzejā līdz 25. novembrim būs skatāma Kristiāna Brektes personālizstāde “Monster”. Jaunajā gleznu sērijā “Monster”, kas radīta speciāli izstādei Alūksnes muzejā, mākslinieks Kristians Brekte pievērsies šausmu un realitātes metafizikai, kurā nenoliedzama vieta ir paša mākslinieka subjektīvajam personības tēlojumam.

Izteiksmīgajos darbos Kristians Brekte radījis savu briesmu pasauli, kas mērķtiecīgi izaicina skatītāju iedziļināties autora tēlu sistēmā un atrast tur ko atpazīstamu un sev svarīgu.

Vārda monster angliskais lietojums mūsdienu jauniešu subkultūrā nereti asociējas ar enerģijas dzērienu Monster Energy un šīs kompānijas realizētajām sporta un kultūras aktivitātēm. Tas liek aizdomāties par to, kā monstru jeb briesmoņu kults gadsimtu laikā ir transformējies un šo uzslāņojumu rezultātā kļuvis par drīzāk saistošu nekā atbaidošu jēdzienu. Spilgtās alkīda krāsas Kristiana Brektes gleznu sērijā no jauna pierāda šī jēdziena aktualitāti un iespējamo interpretāciju lauku. Vienlaikus, gleznotie monstri sasaistās ar mākslinieka ģēniju un personības kultu.

Metafizika, kas tradicionāli asociējas ar esības un esamības jautājumu izpēti, gleznu sērijā “Monster” kļūst par izpētes norādēm kā ikdienas, tā jau minētajā šausmu pasaulē.

Alūksnes muzejs
Pils iela 74, Alūksne

 

Ieva Epnere piedalās izstādē “Alias” Beļģijas pilsētā Ālstā
Līdz 1. decembrim

 

Līdz 1. decembrim izstādē “Alias” Beļģijas pilsētā Ālstā skatāma Ievas Epneres videoinstalācija Es mācēju danci vest” (2018), kas pirmo reizi tika izrādīta 2018. gadā RIBOCA ietvaros Rīgā.

Darbā “Es mācēju danci vest” (2018)” Epnere cenšas pietuvināties tautas deju tradīcijām to sākotnējā, autentiskā formā, bez XX gadsimtā radītajiem uzslāņojumiem, meklējot tieši sakrālo, pirmatnējo saturu, kas diemžēl pazudis mūsdienu folkloras versijās, nemaz nerunājot par dziesmu un deju tradīciju trivializēšanos. Ievas Epneres darbs skatāms pilsētas Banketu zālē.

Izstāde “Alisas” apdzīvo visu pilsētu – laikmetīgās mākslas darbi iekārtoti visdažādākajās pilsētas vietās. Katrs izstādes mākslinieks izstāsta stāstu un iepazīstina ar atšķirīgu māksliniecisko valodu. Dažās vietās darbi atklāj apslēptus stāstus, citās – komentē dominējošo vēsturi vai piedāvā fiktīvus stāstus... Un ikvienam ejot cauri pilsētai, piedzīvojams daudzbalsīgs stāstījums. Izstādes laikā pilsēta ir tikai darbības fons, kurā reālajā vidē dzīvojas izdomāti personāži un otrādi, patiesi un izdomāti stāsti savijas viens ar otru, dodot iespēju attīstīties dažādām spekulācijām. Un līdzīgi kā pilsēta transformējas tās iedzīvotāju un viesu ietekmē, tā cilvēkus maina pieredze, ko sniedz pilsētā un izstādē piedzīvotais.

Izstāde Beļģijas pilsētā Ālstā “Alias” / Banketu zāle Ālstā
Grote Markt 3, Aalst