ZIŅAS  
Kaido Ole. “Dejas vientuļo siržu klubā”

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
03/06/2019

 

Publiskās mākslas programma Rīgas pilsētvidē - microRIBOCA
No 4. jūnija

 

Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle aizsāk starpgada publiskās mākslas programmu Rīgas pilsētvidē - microRIBOCA, kas tiks atklāta 4. jūnija plkst. 18.00 ar Ingas Melderes darbu “Braunijas no Bruņinieku iels”.

Programma ir veltīta tādiem mākslas projektiem, kas rosina domāt par pilsētnieku ikdienas gaitām, saziņas kodiem ielu sadzīvē, un neizmantotās kultūrtelpas radošajām iespējām.

Ingas Melderes darbs “Braunijs no Bruņinieku ielas” ir monumentāls gleznojums uz 19. gadsimta pirmās puses nama fasādes un tā iekštelpās, Bruņinieku ielā 14. Māksliniece to veltījusi gan pilsētas koka arhitektūras vēsturei un restaurācijai, gan dialogam ar ielu mākslā un grafiti kustībā iesaistītajiem. Projekts ir tapis ciešā sadarbībā ar arhitektūras biroju un attīstītāju “K Kubā”, kas ļāva pamesto koka namu un tā stāstu atdzīvināt. Arī nama apsaimniekotājam šis projekts aktualizē jautājumu par vēsturisko koka ēku kritisko stāvokli un to iespējamajiem un pozitīvajiem saglabāšanas scenārijiem.

Par 'braunijiem' rīdzinieki mēdz dēvēt neapdzīvotas koka mājas pilsētas vēsturiskās apbūves zonā, kurai kārtībā uzturēta tikai fasāde. Lai atbilstu namīpašumu pārvaldības normatīviem, šādas ēkas nākas regulāri pārkrāsot, kas ir vienkāršākais veids, kā īpašniekam palikt nesodītam par daža garāmgājēja nelegāli atstātu uzrakstu vai zīmējumu uz nama sienām. Brūna grīdas krāsa kā lētākā un iecienītākā opcija šos pamestos namus padara vēl uzkrītošāk skumīgus. Esot gan pilsētas centrā, gan vēsturiskajās apkaimēs ārpus tā, brauniji aktualizē jautājumu par neizmantotu kultūrtelpas atmiņu potenciālu pilsētvides labiekārtošanā.

microRIBOCA
Bruņinieku iela 14, Rīga

 

 

Juriaan Benshop grāmatas Salt in the wound prezentācija
galerijā careva
5. jūnijs

 

5.jūnijā plkst. 18:30 careva galerijā notiks kuratora un mākslas vēsturnieka Juriaan Benshop grāmatas Salt in the wound prezentācija un diskusija ar autoru. Vienaikus ar šīs grāmatas prezentāciju galerijas telpās tiks atklāts mākslai veltītu grāmatu veikals, kur turpmāk būs pieejams plašs mākslas grāmatu piedāvājums no izdevniecībām “Neputns”, “Popper Publishing”, Laikmetīgā mākslas centra u.c., kā arī ārzemju mākslas žurnālu klāsts.

Salt in the wound ir eseju krājums par mūsdienu laikmetīgajiem Eiropas māksliniekiem, kurā tiek apskatītas attiecības starp viņu izcelsmi, fantāziju un to atspoguļojumiem viņu mākslas darbos. Krājums tapis balstoties uz autora mākslinieku studiju un izstāžu vizītēm, recenzijām un sarunām.

Mākslinieku vidū ir arī Jānis Avotiņš, Anish Kapoor, Flo Kaseaur, Luc Tuymans, Bridget Riley un citi. Par grāmatas nosaukumu ir izvēlēts esejas Salt in the Wound virsraksts, kas apskata tēlnieka un video mākslinieka Miroslawa Balkas darbību. Savos darbos Balka ir izmantojis sāls kaudzes, lai uz tām projecētu savus video darbus un filmas. Par krājuma nosaukumu tas tika izvēlēts, jo, autoraprāt, tā ir atbilstīga metafora pēc kara Eiropas mākslas scēnas izpausmēm.

Krājuma autors Jurriaan Benschop ir rakstnieks un kurators, kas dzīvo un strādā Berlīnē. Viņa mākslas kritikas lasāmas Artforum International un mākslas teksti publicēti The Brooklyn Rail, DAMN, Elephant, H ART magazine, Der Tagesspiegel, kā arī mākslinieku katalogos un grāmatās.

careva galerija 
Kaļķu iela 24, Rīga

 

Jāņa Gunāra Kalnmaļa izstāde “Atskats” Liepājas muzejā
5.–30. jūnijs

 Jānis Gunārs Kalnmalis. “Osta Hamburgā. 2010. Audekls, eļļa. 50x60 cm

No 5. līdz 30. jūnijam. Liepājas muzeja lielajā izstāžu zālē skatāma mākslinieka, plenērista Jāņa Gunāra Kalnmaļa košo gleznu izstāde “Atskats”, kas mākslas cienītājus pārsteigs ne vien ar krāsainību un emocionalitāti glezniecības manierē, bet arī ar žanru daudzveidību.

Izstādē ir pārstāvēti dažādi mākslas žanri – figurālā glezniecība, ainavas, klusā daba, portreti. Izstādē būs iespējams iepazīties gan ar pavisam jauniem, šī gada darbiem, gan arī pēdējo desmitu gadu laikā sastrādāto.

Jānis Gunārs Kalnmalis pēc sirds aicinājuma ir plenērists. Viņa darbi izceļas un paliek atmiņā ar savu emocionalitāti un noskaņu. Kā aktīvs ceļotājs, mākslinieks savās gleznās iemūžinājis vietas, kurās uzturējies. Arī dažādu ceļojumu retrospekcijas būs apskatāmas Liepājas muzejā.

“Mūsdienu Latvijas glezniecībā Jānis Gunārs Kalnmalis ir viens no nedaudzajiem, kurš apzināti strādā dabā, mērķtiecīgi pārrada emocionālos redzējumus, noskaņās vispārinātā mākslas tēlā. Būtiskākais nestandarta formātos apstādinātajos mirkļos ir veids, kādā mākslinieks runā par laiku un telpas vienību. Nav grūti saredzēt, ka, izmantojot visus amata paņēmienus un metodes kopiespaida radīšanai, mākslinieks, tomēr, šķiet, galveno uzmanību pievērš virsmas apstrādes, dažādošanas, pilnīgošanas problemātikai. Krāsas uzklājiens, plastiskums, ritmiskums, punktualitāte, šķīdinājumi, pludinājumi, sabiezinājumi rada to neatkārtojamo personības klātbūtnes momentu, kas nosaka profesionalitātes raudzi,” skaidro mākslas zinātniece Ingrīda Burāne.

Jānis Gunārs Kalnmalis dzimis 1939. gada 20. jūnijā Rīgā. 1959. gadā beidzis Rīgas Lietišķās mākslas vidusskolu, 1967. gadā Latvijas Mākslas akadēmiju, profesora Eduarda Kalniņa vadībā. Mācījies figurālās glezniecības klasē pie Latvijas mākslas klasiķiem Konrāda Ubāna, Leo Svempa, Induļa Zariņa un citiem. Izstādēs piedalās kopš 1967. gada. Mākslinieka darbi atrodas Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā, Latvijas un Krievijas Mākslinieku savienību fondos, kā arī privātkolekcijās Eiropā, Amerikā un Austrālijā.

Liepājas muzejs 
Kūrmājas pr.16, LV – 3401

 

Latvijas Mākslas Akadēmija rīko Starptautisko Porcelāna Apgleznošanas Simpoziju
“KOPĀ 2019” – “TOGETHER 2019”
5.–14jūnijs

 

No 5. līdz 14. jūnijam Latvijas Mākslas Akadēmija rīko Starptautisko Porcelāna Apgleznošanas Simpoziju “KOPĀ 2019” – “TOGETHER 2019”. Simpozija mērķis ir uzturēt kontaktus un veicināt sadarbību starp dažādu valstu māksliniekiem, mākslas augstskolām, pedagogiem un studentiem. Šogad simpozijā piedalās 25 dažādu nozaru mākslinieki, tiks pārstāvētas 11 valstis – Vācija, Turcija, Dienvidkoreja, Kanāda, Spānija, Polija, Krievija, Igaunija, Somija, Amerika un Latvija.

Simpozija fokusā – apgleznotais porcelāns, programmā radošais darbs, pieredzes apmaiņa, paraugdemonstrējumi un meistarklases.

Latvijas porcelāna tradīcijas veidojušās kopš 19. gadsimta vidus. S. M. Kuzņecova porcelāna un fajansa fabrika, Jesena porcelāna fabrika, “Baltars” un citas porcelāna apgleznošanas darbnīcas, Rūdolfs Pelše un Latvijas Mākslas akadēmijas Keramikas katedra, Rīgas Porcelāna rūpnīca, Lietišķās mākslas vidusskolas keramikas nodaļa – tie ir Latvijas porcelāna vēstures simboli, kas veidojuši un pilnveidojuši porcelāna apgleznošanas tradīciju Latvijā, lai nestu Latvijas porcelāna vārdu pasaulē.

Ar domu “Lai ienāk arī porcelānā 20. gadsimts” 1983. g. keramiķei Silvijai Šmidkenai izdevās aizsākt porcelāna apgleznošanas simpoziju tradīciju, iesaistot tajā dažādu nozaru māksliniekus. Pirmais Porcelāna apgleznošanas simpozijs notika Mākslinieku savienības Dzintaru radošajā namā Jūrmalā, tad ilgus gadus pasākums norisinājās LMS mākslas un izglītības centrā Zvārtavas pilī, kur ir izveidota un apskatāma krāšņa apgleznotā porcelāna kolekcija.

Simpozijā radīto apgleznotā porcelāna darbu eksperimentālais raksturs, tradīciju robežu pārkāpšana un radošā novitāte ir tās īpašības, kas padara mūsdienu mākslinieku darbus atšķirīgus no industriālā porcelāna vai vēsturisko paraugu atražošanas. Porcelāna apgleznošanas meistardarbnīcu vadīs māksliniece Inese Brants.

Simpozija izstādi varēs apskatīties no 14. jūnija līdz 11. jūlijam Raiņa un Aspazijas vasarnīcā.

Raiņa un Aspazijas vasarnīca
J. Pliekšāna iela 5/7, Jūrmala

 

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja vadītājas Ineses Baranovskas un
tēlnieka Ivara Drulles saruna
izstādē “Magdalēnas Abakanovičas Visumā. Tekstils un tēlniecība”
5. jūnijs

Izstāde “Magdalēnas Abakanovičas Visumā. Tekstils un tēlniecība” Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā. 2019. Foto: Andris Zieds

5. jūnijā plkst. 17.00 Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā notiks tā vadītājas Ineses Baranovskas un tēlnieka Ivara Drulles saruna izstādē “Magdalēnas Abakanovičas Visumā. Tekstils un tēlniecība” par Magdalēnas Abakanovičas radošo fenomenu un nozīmi laikmetīgās mākslas pasaules kopainā.

Tēlnieks Ivars Drulle iezīmē savu saikni ar pasaulē slaveno poļu mākslinieci: “Deviņdesmito gadu beigās turpinot studijas ASV, tiku iemests radikāli atšķirīgā vidē. Abstraktā ekspresionisma un popārta pieblīvētā telpa neatgādināja neko no manām saknēm. Tomēr bija daži, vai precīzāk viens, nozīmīgs izņēmums - Magdalēna Abakanoviča. Būdama no Austrumeiropas, viņa bija spējusi kļūt par ievērojamu mākslinieci starptautiskajā mākslas telpā, viņas skulptūras redzēju gan ASV pilsētvidē, gan lasīju par tiem žurnālos. Tas mani ļoti satuvināja ar mākslinieci - es sajutu, ka autors no Austumeiropas, strādājot ar man no bērnības tik pazīstamu materiālu kā maisaudums, var sasniegt augstākās virsotnes. Šī atziņa deva spēku nozīmīgā dzīves posmā.”

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10, Rīga

 

Latvijas laikmetīgās mākslas izstāde “Runā ar mani!” Akureires Mākslas muzejā
1. jūnijs–22 septembris

No 1. jūnija līdz 22. septembrim Islandes Ziemeļu galvaspilsētā Akureirē notiek Latvijas laikmetīgās mākslas izstāde “Talaðu við mig! / Runā ar mani! / Talk To Me!”, kurā reprezentēti darbi no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja (LNMM) krājuma.

Izstādi rekonstruētā Akureires Mākslas muzeja jaunajās telpās organizē Latvijas Nacionālais mākslas muzejs sadarbībā ar Akureires Mākslas muzeju un islandiešu kuratori, Reikjavīkas Universitātes asociēto profesori Aisu Sigurjonsdotiru (Æsa Sigurjónsdóttir). Ekspozīcijas kodolu veido LNMM krājumā esošie mākslas darbi, kuru autori ir Arturs Bērziņš, Andris Breže, Vija Celmiņa, Zenta Dzividzinska, Dace Džeriņa, Ieva Epnere, Kristaps Epners, Kristaps Ģelzis, Maija Kurševa, Leonards Laganovskis, Ģirts Muižnieks, Inga Meldere, Katrīna Neiburga, Kaspars Podnieks, Mārtiņš Ratniks, Krišs Salmanis, Raitis un Rasa Šmiti, Vilnis Zābers.

Kuratoru Aisas Sigurjonsdotiras un Astrīdas Rogules iecere bija radīt vizuāli un kontekstuāli daudzveidīgu platformu Latvijas mākslinieka sarunai ar izstādes skatītājiem Islandē.

Tematiskie loki, kuros iekļaujas mākslinieku radītie tēli, aptver Latvijas pašreizējās politiskās realitātes, vēsturiskās reminiscences, Latvijas lauku ikdienu un poēziju, atklāj dzīves stāstus, personiskās manifestācijas un meklējumus, pievēršas dzīvības pastāvēšanas un tās vērtību atklāsmei. Izvēlētie darbi pārstāv dažādus vizuālās mākslas medijus – izstādē būs skatāma glezniecība, grafika, tēlniecība, fotogrāfijas, video, multimediju instalācijas, net art.

Akureires Mākslas muzejs
Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, Īslande

 

Igauņu mākslinieka Kaido Oles personālizstāde “Dejas vientuļo siržu klubā”
LNMM izstāžu zālē “Arsenāls”
7. jūnijs–25. augusts

Kaido Ole. “Dejas vientuļo siržu klubā”

No 7. jūnija līdz 25. augustam Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu zālē “Arsenāls” būs skatāma vērienīga starptautiski atzītā igauņu mākslinieka Kaido Oles personālizstāde “Dejas vientuļo siržu klubā”.

“Māksla ir kā Mendeļejeva tabula. Vieta ir. Tikai precīzi jātrāpa! Radi gleznu, un, ja tā atbilst pasaules struktūrai, tad ir izdevies!” uzskata starptautisku atzinību guvušais igauņu mākslinieks Kaido Ole. Viņš necenšas pavairot pasauļu skaitu, veidojot jaunu savējo, bet jūt nepieciešamību sevi un savas domas ierakstīt jau esošajā struktūrā. Un pasaule, kurā viņš dzīvo, ir sakārtota.

Izstādes nosaukumā ietvertais dejas jēdziens piedāvā perfektu metaforisku savienojumu ar Kaido Oles mākslu plašākā kontekstā. Tāpat kā Nīčes Zaratustra pretnostata deju savam lielākajam ienaidniekam – “smaguma garam” (Geist der Schwere) –, arī igauņu mākslinieks, ļaujoties brīvai ideju plūsmai, izteiksmes vieglumam un rotaļīgumam, savā jaunradē pretojas gravitācijai. Kaido Oles māksla visu laiku tiecas krist uz augšu. Kultūrvēsturiskajā aspektā deja ir ne vien komunikācija un attiecību veidošana starp cilvēkiem, bet arī pašizziņas veids, personīgas patības un ķermeniskuma vienotības apzināšanās un veidošana. Abi šie faktori ir vienlīdz svarīgi Kaido Oles daiļradē un konceptuāli iezīmē izstādes tematisko satvaru. Gleznošanā viņš satiekas gan ar pasauli, gan sevi.

Mākslinieka mijiedarbība ar sabiedrību nepauž atsvešinātu pasīva vērotāja pozīciju. Sociāli kritisku pieeju apkārtējai realitātei autora darbos nereti papildina melanholisks un ironisks vērojums. Sociālie komentāri Kaido Oles kompozīcijās ir trāpīgi, un tos var pielīdzināt smalkām adatām prasmīga akupunktūras meistara rokās. Šie dūrieni sabiedrības ķermenī nav ne sāpīgi, ne biedējoši, tomēr tiem piemīt spēja aktivizēt skatītāju kritisko domāšanu.

Vienlaicīgi izstāde atklāj citu būtisku Kaido Oles personības šķautni – mākslas radīšanas procesa apzinātu un sistemātisku lietošanu pašrefleksijai un sevis vērošanai. Viena no pašizpratnes veidošanas izpausmēm Kaido Oles mākslā ir ambivalentu tēlu sistēmas radīšana. Šos tēlus viņš dēvē par saviem alter ego, un tie līdzinās avatariem – modernajiem ķermeņiem virtuālajā vidē. Pašrefleksijas tēma mākslinieka daiļradē līdz šim vēl nav pietiekami pētīta, tādēļ ar to saistītajiem dažādu periodu darbiem atvēlēta nozīmīga izstādes daļa. Tēmas padziļinātai izpētei kā projekta konsultants piesaistīts Parīzē dzīvojošais latviešu psihoanalītiķis Jānis Gailis, kurš 2018. gada vasarā Rīgā veica desmit seansus ar mākslinieku. Psihoanalītiķa secinājumi kopā ar Kaido Oles darbu interpretācijām publicēti izstādes katalogā, un ar tiem būs iespējams iepazīties visiem muzeja apmeklētājiem.

Kaido Ole (1963) ir viens no nozīmīgākajiem un spilgtākajiem Baltijas mūsdienu mākslas pārstāvjiem, kura darbi kļuvuši aktuāli pasaules laikmetīgās mākslas kontekstā. Kopš 1992. gada Kaido Ole sarīkojis vairāk nekā 40 personālizstādes un piedalījies daudzās grupu izstādēs muzejos un galerijās Igaunijā, Vācijā, Somijā, Polijā, Krievijā, ASV, Zviedrijā, Austrijā, Beļģijā un citās valstīs. 2003. gadā kopā ar Marko Mētamu Kaido Ole pārstāvēja Igauniju 50. Venēcijas mākslas biennālē. Mākslinieks dzīvo un strādā Tallinā.

LNMM izstāžu zāle “Arsenāls” 

 

Mākslas nakts Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā
7. jūnijs

7. jūnijā no plkst. 22.00 līdz 02.00 Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs jau piekto reizi vēsturiskajā Daugavpils cietoksnī Daugavpils pilsētas svētku ietvaros organizē mākslas nakti.

Mākslas nakts ietvaros tiek piedāvāti interaktīvi, dinamiski un izaicinoši mākslas pasākumi - gaismas un mūzikas šovs kopā ar DJ Mr.MYSTER, mākslinieku Ingūnas Levšas un Māra Popova sietspiedes darbnīca, ZINOO mākslas brīnumi, Latvijas laikmetīgās keramikas centra īpaši Mākslas naktij radīta izstāde “Gaisā”, mākslinieces Ievas Nagliņas performance, Loretas Reides koncerts, kā arī Evijas Vēberes koncerts.

Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs 
Mihaila iela 3, Daugavpils

 

Horeogrāfu Krišjāņa Santa un Ievas Gaurilčikaites
iekļaujošās dejas izrādes “Labrys” pirmizrāde
8. jūnijs

 

8. jūnijā festivāla “Laiks dejot” ietvaros uz AB dambja pirmizrādi piedzīvos horeogrāfu Krišjāņa Santa un Ievas Gaurilčikaites dejas izrāde “Labrys”.

“Labrys” ir iekļaujošās dejas izrāde, kuru tās ģeometriskā stāvokļa un laika ritējuma dēļ var salīdzināt ar labirintu: vietu, kurā, pat ja tā šķiet saprotami organizēta, var ļoti ātri apmaldīties. “Labrys” kustību trajektorijas un skaņa atgādina vienlaikus telpā topošu un gaistošu dzīvu rakstu. Tāpat kā iepriekšējos darbos, arī “Labrys” Ieva un Krišjānis mēģina atrast veidus, kā rosināt mākslas darbu piedzīvot no tā iekšienes. Šoreiz izpildītāji kustas apkārt sēdošiem skatītājiem, kuriem, savukārt, arī ir iespēja griezties ap savu asi, līdz ar to visi minētie piedalās gan horeogrāfijas vērošanā, gan tās radīšanā.

Skatuves mākslinieku Krišjāņa Santa un Ievas Gaurilčikaites radošā prakse raksturojama kā laikmetīgās dejas un scenogrāfijas hibrīdforma. Abus interesē telpas un kustības komunikācija ar skatītāju. Katru reizi tās pētījumi manifestējas neparastu mediju un formu izmantojumā. Ik jauna darba kontekstā tiek pārdefinētas attiecības un robežas starp apmeklētāju, izpildītāju, vidi un citu apmeklētāju.

Kopā ar Santu un Gaurilčikaiti izrādē uzstāsies jaunā laikmetīgās dejas horeogrāfe Jana Jacuka, kura 2018. gadā pabeidza Latvijas Kultūras akadēmijas Laikmetīgās dejas mākslas programmu un jau ar pirmajiem darbiem un diplomdarbiem ir guvusi plašāk atzinīgu vērtējumu. Izrādes tapšanā piedalījies arī latviešu komponists un mūziķis Jēkabs Nīmanis, kurš sadarbībā ar programmētāju Pāvilu Jurjānu ir radījis šim darbam īpašu skaņas noformējumu.

Festivāls “Laiks dejot”
AB dambis

 

Konkursa izstāde “Spēka avots” - GRATA BALVA vizuālajā mākslā
Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV
5.jūnijs–27. jūlijs

No 5.jūnija līdz 27. jūlijam Kultūras centra Grata JJ mākslas galerijā MuseumLV būs skatāma konkursa izstāde “Spēka avots” - GRATA BALVA vizuālajā mākslā. 

Projekts “Grata Balva - Spēka avots” ir nu jau par tradīciju izveidojusies Kultūras centra GrataJJ mākslas galerijas MuseumLV lielā vasaras konkursa izstāde, kurā tiek aicināti piedalīties profesionāli mākslinieki, kuru darbu kvalitāte atbilst galerijas standartiem.

“Grata balva vizuālajā mākslā” ir divas naudas prēmijas katra 500 EUR apmērā, no kurām vienu piešķirs galerijas pārstāvji un ekspertu komisija, bet otras likteni lems izstādes apmeklētāji, balsojot klātienē par sev tīkamāko mākslas darbu.

Šogad visiem projektā iesaistītajiem māksliniekiem piedāvāja vienāda formāta - 40 x 40 cm audeklus, lai īpaši konkursam radītu mākslas darbu. Tieši šie darbi arī tiks vērtēti. Katram izstādes dalībniekam ir iespēja izstādīt vēl vienu vai divus tematiski atbilstošus darbus, lai radītu mākslinieka personības kontekstu konkursa darbiem. Mākslas darbi līdz skatītāju balsošanas beigām tiks eksponēti, darbu aprakstā neminot autora vardu.

Šogad konkursa izstādes tēma ir “Spēka avots”. Spēka avots eksistē dabā un tam ir saistība ar pazemi un ūdeni, avots ir divu pasauļu savienotājs. Avots ir atspirdzinājums. Spēka avotu mēs varam uztvert kā metaforu – artefakta radīšanas pamatcēloni – tas ir kaut kas, kas uzsākot ceļu no dzīlēm, dod mums dzīvības spēku, tas ir kas tāds, pie kā var atgriezties atkal un atkal, lai atjaunotos.

Kultūras centra Grata JJ mākslas galerija MuseumLV
Andreja Pumpura iela 2, Rīga

 

Ditas Lūses glezna “Infanta” piedalās
starptautiskā mākslas konkursa Art Olympia 2019 finālā Japānā

 

Ditas Lūses glezna Infanta nominēta starptautiskā mākslas konkursa Art Olympia 2019 finālam, kas norisinās Tokijā. Šogad konkursam pieteikti vairāk kā 3000 mākslas darbu no 99 valstīm un finālam atlasīti 80 darbi no Japānas un 80 no visas pasaules. Konkursa žūrijā ir 5 japāņu mākslas korifeji un muzeju vadītāji, un 5 prominenti starptautiski žūrijas locekļi. Konkursa fināls norisināsies 'šonedēļ - 6. jūnijā Tokijā, kur 10 žūrijas locekļi klātienē vērtēs darbus un izvēlēsies uzvarētājus. Konkursa balvu fonds ir 500000 ASV dolāru. Naudas balvas iegūs visi mākslinieki, kuru darbi piedalās klātienes finālā, un pirmās vietas ieguvējam piešķirs balvu 120 000 dolāru vērtībā. Pēc balvu piešķiršanas notiks divas finālistu izstādes Tokijas Metropolitēna muzejā  un Tošimas municipalitātes izstāžu zālē Tokijā.

Konkurss Art Olympia 2019 

 

Henrija Preisa jauno darbu izstāde “The Loop” galerijā “Bastejs”
No 28. maija

 

Galerijā “Bastejs” šobrīd satāma mākslinieka Henrija Preisa izstāde “The Loop”.

Savā jaunākajā gleznu kolekcijā mākslinieks pēta bezgalīgo telpu kā ģeometrisku struktūru, kas veido vidi, kur dziļuma un formas uztvere var būt vienlīdz pazīstama un sveša. “Šīs jaunās ainavas atklāj šķietami neizbēgamu vajadzību pārvietoties vai aizbēgt. Spriedze struktūrās un gaismā un ēnā ļauj mums iedomāties vairāk nekā to, ko mēs varam redzēt uz gleznas virsmas. Megalītu vienkāršība ir fascinējusi mani ilgstoši - no zemes mākslas projektiem  Savienoto Valstu rietumu krasta tuksnesī  līdz pamestajām pilsētām. Šīs gleznas iedvesmo tie, kas uzdrošinājās doties ceļā  nezināmajā uz neatgriešanos (pētnieki, arhitekti, zinātnieki), ļaujot mums ieskatīties pasaulēs, kas vēl nav apdzīvotas,” stāsta mākslinieks.

Galerija “Bastejs” sadarbību ar mākslinieku uzsāka 2013. gadā. 2017. gada vasarā galerijā notika pirmā Henrija Preisa izstāde “De-synthesized”.

Galerija “Bastejs”
Alksnāja iela 7, Rīga

 

Laimdota Mūrnieka un Grigola Gvania darbu izstāde “Divas pasaules - viena debess”
klasiskās mākslas galerijā “Antonija”
No 31. maija

 

Klasiskās mākslas galerijā “Antonija” no 31. maija ir skatāma latviešu mākslinieka Laimdota Mūrnieka un gruzīnu gleznotāja Grigola Gvanias gleznu izstāde “Divas pasaules - viena debess”

Laimdots Mūrnieks (1922-2011) gleznojis savā īpašā un neatkārtojamā stilā, gan monumentālajā, gan stājglezniecībā, gleznojot stilizētas ainavas, klusās dabas un portretus. Izmantojis darbam - eļļas krāsas, pasteli un temperu. Krāsas klājiens pastozs, kompozīcijas lakoniskas, tajās jūtama tieksme pēc krāsas un formas saskaņas. Šim stilam viņš paliek uzticīgs visu dzīvi. Viņa personālizstādes bijušas Rīgā, Pēterburgā, Maskavā, Tokijā - kopā ar M. Šagālu, Kobē, Osakā, Kioto, kā arī ASV, Kanādā, Vācijā, Francijā, Itālijā, Šveicē u.c.

Grigola Gvania (1969) dzimis Poti ostas pilsētā Gruzijā. 2000. gadā beidzis Tbilisi Mākslas akadēmiju.  ŠĪ ir viņa otrā izstādē Latvijā.

Klasiskās mākslas galerija “Antonija”