ZIŅAS  
Izstāde "Miesa" Kalnciema kvartāla galerijā

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
28/05/2018

Tēlniecības izstāde "Miesa"
25. maijs–22. jūnijs

24. maijā Kalnciema kvartāla galerijā tika atklāta izstāde "Miesa", kas ir veltīta aktuālajiem procesiem tēlniecībā Latvijā. Izstādē skatāmi darbi, kas dažādos veidos izmanto vienu no klasiskajiem tēlniecības elementiem – figūru. Tos radījuši tādi mākslinieki kā Gundega Evelone, Egons Peršēvics, Pauls Pudžs un Ieva Saulīte. 

Izstādes "Miesa" mērķis ir fiksēt aktuālo tēlniecības procesu Latvijā, pievēršoties vienam no galvenajiem elementiem tēlniecības tradīcijā – figūrai. Ķermenis, miesa, gara mājvieta, bioloģija, kultūras nosacīts sociāls konstrukts, zīme, alegorija, metafora.

Mūsdienās Latvijā tēlnieki būs sastopami teātros un operu namos, interjera un dizaina uzņēmumos, arhitektūras jomā, kino, televīzijā un reklāmu industrijā, kā arī, protams, mākslas pedagoģijas nozarē. Tiesa, līdzās sabiedrībai ikdienā pieejamām, tēlnieku radītām un ietekmētām formām, eksistē arī darbi un prakses, kas saistāmas ar tīru mākslu; to mērķis nav funkcionāls, bet gan ļauj saskarties ar autora redzējumu un interpretāciju par saistošo mākslā – kopumā, vai arī konkrēti tēlniecības tradīcijā. 

kalnciemaiela.lv
Kalnciema iela 35, Rīga

Latvijas trīskāršā dalība Venēcijas arhitektūras biennālē
23. maijs–27. novembris 


Latvijas ekspozīcija Venēcijas biennālē. Foto: Ansis Starks

Pagājušās nedēļās izskaņā tika atklāta Venēcijas biennāles 16. starptautiskajā arhitektūras izstādē. Tajā Latvija pārstāvēta trīs lokācijās.

Latvijas ekspozīcija ar nosaukumu “Together and Apart” (“Kopā un atsevišķi”) apskata to, kā daudzdzīvokļu namu arhitektūras projekti un ar tiem saistītie procesi iemiesojuši dažādas idejas par sadzīvi un nācijas veidošanu. “Veidojot izstādes saturu, pievērsām uzmanību ikdienišķai dzīves videi, kas lielākajai daļai Latvijas sabiedrības ir tuvākā saskarsme ar arhitektūru. Izstādes eksponātos centāmies vizualizēt ikdienā neredzamus procesus, kas ietekmē dzīvi daudzdzīvokļu namos šodien un kas jāņem vērā, projektējot mājokļus jau tuvākajā nākotnē,” stāsta kuratore Evelīna Ozola. Pie Latvijas paviljona “Together and Apart” izveides strādājusi starpdisciplināra kuratoru komanda: arhitekte un urbāniste Evelīna Ozola, arhitekts Matīss Groskaufmanis, scenogrāfe Anda Skrējāne un Latvijas Jaunā teātra institūta vadītāja Gundega Laiviņa. Šajā laikā izstādes autori ir izpētījuši un apkopojuši informāciju par daudzdzīvokļu namu arhitektūru un tās lomu sabiedrības organizēšanā, kā arī piesaistījuši plašāku autoru loku, tostarp fotogrāfu Reini Hofmani, tēlnieku Ivaru Drulli un mākslinieci Darju Meļņikovu paviljona eksponātu izveidē.


 Rasas Šmites un Raita Šmita jaunais mākslas darbs "Biotricity. Purva radio laboratorija"

Lietuvas nacionālajā ekspozīcijā, kas tapusi sadarbībā ar Masačūsetas Tehnoloģiju institūtu (MIT), ir apskatāms latviešu mākslinieku Rasas Šmites un Raita Šmita jaunais mākslas darbs "Biotricity. Purva radio laboratorija" un biennāles ietvaros tiek rīkots starptautisks simpozijs "Purva radio". "Purva skolas" kuratori ir Ģediminas Urbonas un Nomeda Urboniene un sadarbībā ar MIT Bostonā (ASV) viņi ir izstrādājuši koncepciju "Purva skolai", paredzot, ka tā darbojas kā mainīga, elastīga, atvērta struktūra, attēlojot purvu kā dzīvu organismu, kurā sociālo, politisko un kultūras faktoru definētās robežas kļūst porainas un caurlaidīgas.

"Purva skolā" kopumā piedalīsies ap 60 dalībnieku - gan starptautiski atzīti, gan vēl tikai topošie jaunie mākslinieki, arhitekti, dizaineri un zinātnieki, kas vadīs radošās darbnīcas, izstādīs mākslas darbus, piedalīses performancēs un koncertos, lasīs lekcijas un organizēs diskusijas, iesaistot biennāles apmeklētājus.

"Biotricity. Purva radio" instalācijā tiek sonificētas un vizualizētas baktēriju saražotās elektrības svārstības un mākslinieciski interpretēti savāktie dati no vides novērojumiem. Iesāktos pētījumus Ķemeru purvā šogad pavasarī mākslinieki Rasa un Raitis Šmiti turpināja Bostonas apkārtnes ūdens krātuvēs un mitrājos apkārtnē. Savukārt Venēcijā "Purva radio" simpozija ietvaros Šmiti atklāja savu jauno instalāciju un kopā ar MIT jaunajiem māksliniekiem un inovatoriem veica vides novērošanas un raidīšanas eksperimentus Venēcijas mitrājos.

Savukārt paviljonā "Palazzo Bembo" izstādes "TIME SPACE EXISTENCE" ietvaros ir apskatāms arhitekta Folkera Ginkes projekts "Great Amber" jeb Liepājas koncertzāle "Lielais dzinatars".

labiennale.org

Sandra Krastiņa "Mirāža"
25. maijs–21. jūlijs

No 25. maija līdz 21. jūlijam Mākslas centrā "Noass" skatāma Sandras Krastiņas personālizstāde "Mirāža".

Izstādes "Mirāža" tēma ietver vēsturiskās atmiņas iluzoro dabu. Mūsu zināšanas pat par salīdzinoši neseniem notikumiem pārsvarā ir šķietamas, nepilnīgas vai pēc nepieciešamības subjektīvi interpretējamas. Dzīvojam šodienai, kur labiekārtotas sadzīves vide tiek postulēta kā drošākā caurlaide laimīgai nākotnei.

Ierosme izstādei gūta, iepazīstoties ar dokumentāliem attēliem par latviešu strēlnieku pirmo bataljonu veidošanu 1915. gadā. Izstādes ideja izrietēja no emocionāli iedarbīgā fakta, ka tolaik pavadošais pūlis Rīgas ielās jauniesauktos un brīvprātīgos zēnus un vīrus sveica, pušķojot ar ziedu klēpjiem. Piespraustie ziedi pie jauno vīriešu uzvalkiem, armijas frenčiem un cepurēm bija ne tikai kā sīkas puķītes, bet gan kā apjomīgi ziedu vainagi. Apspraudušies ar asteru un rožu buķetēm, jaunkareivji lepni pozēja tālaika fotogrāfijās. Šo pūļa eksaltēto eiforiju kauju gaidās un dāvāto ziedu divdabīgi tulkojamo nozīmi – gan kā svētku rotājumu, gan jau kā kapu vainagu – ar dalītām jūtām uztvēra arī notikuma aculiecinieks rakstnieks Kārlis Skalbe. No šodienas skatpunkta ar apbrīnu ir jānovērtē izšķiršanās spēks katra vīra izvēlē, dodoties karā. Un mēs zinām, kas tālāk notika.

Izstādes tēli veidojušies, izmantojot neskaidras fotogrāfijas, kurās, piemēram, vīrs civilā uzvalkā ar cepuri rokā vai puišelis acīmredzami aizlienētos zābakos pozē fotogrāfam. Piespraustie asteru pušķi (tas notika augusta mēnesī) pie strēlnieku apģērba pēc kāda laika pārtapa jau citā mērogā – raķešu sprādzienos, kam, starp citu, mēdz būt krāšņā ziedkopu struktūra. Ir jādomā par notikumu nozīmi un mērogu toreiz un ko no tā varam samērot ar šodienas ikdienu un mūslaiku aktualitātēm

noass.lv
AB Dambis 2, Rīga

Aijas Bley personālizstāde "D27"
25. maijs–19. jūnijs

No 25. maija līdz 19. jūnijam izstāžu telpā "room9" skatāma mākslinieces Aijas Bley personālizstāde "D27".

"D27" ir mākslinieces Aijas Bley projekts. Gada garumā viņa ir fiksējusi D27 "radošajā stropā" jeb ēkā Dzirnavu ielā 27 dzīvojošos cilvēkus, viņu ikdienas gaitas, aktivitātes, darbus un svinīgās norises. Nosacītā komūna, kas izmanto iniciatīvas "Free Riga" radīto iespēju mitināties un radošiem projektiem izmantot dažādas pamestas ēkas Rīgā, ir visai dinamiska savā sastāvā – dažāda vecuma, izcelsmes, profesiju cilvēki tai pievienojas un no tās aiziet, atstājot vai neatstājot savu nospiedumu, taču vienlaicīgi eksistē arī noteikts komūnas kodols, kas uzturas un darbojas ēkā pastāvīgi, kļūstot par cilvēcisko saiti starp ēku Rīgas pašā sirdī un līdzcilvēkiem, kuru rūpes un interese varētu atgriezt degradēto vidi sabiedriskā apritē.

Izstādē būs skatāmas fotogrāfijas, video darbs un autorgrāmata, kurā attēli mijas ar intervijām un tekstiem. Ekspozīcijas darbi ļauj ieskatīties sociāli un kulturāli dinamiskajā fenomenā – "D27" komūnā.

facebook.com/galleryroom9
Dzirnavu iela 27, Rīga

Rīgas starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles
pirmā Lasīšanas darbnīca
28. maijs

Pirmdien, 28. maijā, plkst. 18.00 Kaņepes Kultūras centrā Rīgas starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru uzsāks lasīšanas darbnīcu ciklu, kas būs veltīts laikmetīgajai mākslai. Ikviens interesents tiek aicināts iesaistīties, lai kopīgi pētītu dažādus aktuālos jautājumus laikmetīgās mākslas kontekstā.

Lasīšanas darbnīcu mērķis ir veicināt interpretēšanas, salīdzināšanas un argumentēšanas prasmju attīstību. Ar nozīmīgu terorētiķu tekstu palīdzību tiks pētīti dažādi laikmetīgās mākslas jautājumi, individuālo lasīšanu papildinot ar neakadēmisku un neformālu diskusiju, kuras virzību noteiks paši dalībnieki.

Turpinot 2014. gadā LLMC Vakarskolas aizsākto lasīšanas darbnīcu ciklu, Rīgas starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru lasīšanas darbnīcās galvenokārt pievērsīsies pirmās biennāles tēmām: pārmaiņām un mūsu spējai tām adaptēties; transhumānisma un posthumānisma piedāvātajiem skatījumiem uz to, kas ir vai var būt cilvēks; neoliberālā kapitālisma transformācijām un to radītajām sekām cilvēku un sabiedrību dzīvēs. Lasīšanas darbnīcu tēmu lokā būs arī lokālās, reģionālās un globālās ģeopolitikas attiecības un to pārmaiņas. 

Pirmajā lasīšanas darbnīcā tiks analizēti sekojoši teksti:

Keti Chukhrov, "On the False Democracy of Contemporary Art". E-flux Journal #57. September 2014; Pascal Gielen, "The Biennial a Post-Institution for Immaterial Labour". Open, No.16. Art Biennial as a Global Phenomenon. Strategies in Neo-Political Times. Ed. Jorinde Seijdelthe. 2009, pp. 8 – 17.

Tekstus iespējams saņemt, rakstot uz e-pastu: readingworkshop2018@gmail.com.

rigabiennial.com
Skolas iela 15, Rīga

Mākslinieka Nedko Solakova lekcija "Stāsti"
29. maijs

Rīgas starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle aicina interesentus uz bulgāru mākslinieka Nedko Solakova lekciju 29. maijā plkst. 18.00 Latvijas Mākslas akadēmijas jaunajā korpusā. Lekcija norisināsies angļu valodā, ieeja bez maksas.

Nedko Solakovs apvieno savu tradicionālo izglītību ar konceptuālu praksi, radot komplicētus, daudzpusīgus un asprātīgus darbus. Viņš ir izcils stāstītājs ar nepārprotami poētisku vēlmi pēc īsiem stāstiem, aforismiem, salīdzinājumiem, vārdu spēlēm un semantiskām divdomībām. Lai analizētu lomu spēles un pretrunas, kādas pastāv laikmetīgajā pasaulē, kolektīvajās "patiesībās" un sabiedrības normās, kas caurstrāvo cilvēku savstarpējo mijiedarbi, Solakovs savos zīmējumos, gleznās, performancēs un instalācijās izmanto ironisku, metaforisku un polisemantisku stilu.

Savukārt, lai radītu darbu Rīgas starptautiskās laikmetīgās mākslas biennālei, Nedko Solakovs veicis ceļojumu no Sofijas līdz Rīgai, pavadot ceļā vairāk par desmit dienām un fiksējot dažādās līdzības un atšķirības starp Bulgāriju un citām Austrumeiropas valstīm, kurām viņš braucis cauri. Viņu interesējušas jebkādas līdzības un atšķirības – kā darbojas ceļi, kā izturas un izskatās pasu kontrolieri pie dažādajām robežām, vai ļaudis, ko satiekam Serbijā, Ungārijā, Slovākijā, Polijā, Lietuvā un Latvijā izskatās pietiekami laimīgi, dzīvojot kapitālistiskajā pasaulē. Lekcijas laikā Nedko Solakovs iepazīstinās ar saviem iepriekšējo gadu darbiem.

rigabiennial.com
Kalpaka bulvāris 13, Rīga

Vinetas Kaulačas un Pauļa Liepas personālizstādes galerijā "MākslaXO"
30. maijs–26. jūnijs


Paulis Liepa

No 30. maija līdz 26. jūnijam galerijā "MākslaXO" būs skatāmas gleznotāju Vinetas Kaulačas un Pauļa Liepas personālizstādes.

Vinetas Kaulačas jaunākajos darbos glezniecības valodā risinātas attiecības starp mainīgo un pastāvīgo, izvēloties situācijas, kas apstādina tiešā vai pārnestā nozīmē. Apstāšanās un kustības pārrāvums ir ekspozīcijas motīvs un reizē saturiska nepieciešamība, lai pieskartos tai vēsturiskās atmiņas daļai, kas atmiņas DNS līmenī pārnes informāciju no paaudzes paaudzē.


Vineta Kaulača

Atmiņa veido telpu. Ar atmiņas palīdzību nupat ieraudzītais pārklājas ar pirms mirkļa ieraudzīto, dodot dziļumu redzamajam. Nepieciešamība redzēt un ieraudzīt ir saistīta ar sajūtu pieredzēšanu un pieredzes apzināšanu. Tā veido attiecības ar laika plūsmu, domas telpu starp topošo un pagājušo un personisko laika izjūtu. Atmiņa veido pārklājumus pieredzē starp to, kas paiet, un to, kas paliek. Pārklājuma robežas saplūšana starp iluzoro realitāti un ilūzijas realitāti. 

Savukārt Paulis Liepa, izmantojot šķietami neitrālas un nepretenciozas vienības, reflektē par filozofiskiem un aktuāliem notikumiem plašā diapazonā – no pēdējā laika kara sadursmes punktiem līdz vienkāršiem sadzīves priekšmetiem un tēmām, kas kopumā ir mākslinieka kā mūsdienu cilvēka dienasgrāmata: darbnīca, sadzīve, iela, internets, ziņas, reklāma.

makslaxogalerija.lv
Elizabetes iela 14, Rīga

ISSP Skolas absolventu izstāde "Tapt pārtapt"
30. maijs–22. jūnijs


Elīna Semane

30. maijā plkst. 19.00 tiks atklāta fotogrāfijas izstāde "Tapt pārtapt", kurā savus autorprojektus prezentēs ISSP Skolas 2018. gada absolventi. Izstāde ir šī gada Rīgas Fotomēneša notikums un līdz 22. jūnijam būs skatāma jaunajā radošajā kvartālā Tallinas ielā 6. 

Izstādē "Tapt pārtapt" sevi piesaka septiņi jaunie autori, ISSP Skolas 2018. gada absolventi – Mareks Gaidamovičs, Matīss Galzons, Annemarija Gulbe, Viktorija Halilova, Elizabete Džeina Rubene, Elīna Semane un Tīna Zariņa. Jaunie mākslinieki savos darbos atspoguļo sadursmi starp vispārpieņemtām sociālām lomām un indivīda sajūtām un instinktiem, pievēršoties personiskiem meklējumiem konfliktējošu ideoloģiju pasaulē. Cenšoties iekļauties fiziskajā, sociālajā un emocionālajā vidē notiek personības nemitīga tapšana un pārtapšana. Izteikti konceptuālie, kā arī subjektīvi dokumentālie izstādes darbi ir pārdomas par pieaugšanu, savu identitāti, seksualitāti un dzīves jēgu, pārkāpjot trauslo un grūti nosakāmo robežu starp jaunību un briedumu. 

Izstādes atklāšanas pasākumā 30. maijā uzstāsies viens no spilgtākajiem Latvijas elektroniskās mūzikas pārstāvjiem – "TV Maskava", kā arī jaunizveidotā eksperimentālā noiza grupa "MVTE".

Izstāde "Tapt pārtapt" būs aplūkojama līdz 22. jūnijam. Izstāde atvērta no trešdienas līdz sestdienai, plkst. 13.00 – 19.00. Ieeja bez maksas.

issp.lv
Tallinas iela 6, Rīga

Ievas Kraules-Kūnas personālizstāde
"mitra pesimisma atdarinājums"
31. maijs–21. jūnijs

No 31. maija galerijā "427" būs skatāma mākslinieces Ievas Kraules-Kūnas personālizstāde "mitra pesimisma atdarinājums".

"Mākslīgais intelekts tirgo avīzes un robotiem maigas plaukstas, atceries, kādreiz bija vien misiņa galvas, kas aizmigušiem ausīs čukstēja – Laiks ir. Laiks bija. Laiks ir pagātne.

Laika secīgais ritums eksistē vien mūsu karsto ķermeņu tuvumā. No vakardienas smaržas, rītdienas klepus un šīs dienas saulē apdegušajiem stilbiem es veidoju laika anagrammu. Es katru dienu nomazgāju pagātni un sagaidu rītu ar jaunu seju līdz sarūku tik maza, līdz sarūku vēl mazāka un izzūdu pavisam. Pāri paliek vien daži spīdīgi akmentiņi un zāģu skaidas. Tu brien pa manām zāģu skaidām, sīkām niezošām brūcēm pārklātām potītēm, un domā, kur gan tas ved. Tas neved pilnīgi nekur, pat arkas vairs neved nekur. Vieni vienīgi maldi un viltojumi. Tu vari tos visus sakārtot glītās rindās un izveidot laikam veltītu muzeju. Garlaicīgi! Īslaicīgi! Vari sajaukt pārpalikušās detaļas un salikt kaut ko no jauna," tā teikts izstādes pieteikumā.

Ieva Kraule-Kūna (1987) rada skulpturālus objektus, izmantojot dažādus medijus, tostarp keramiku, gumiju, metālu un akmeni. Šos objektus nereti papildina īsi stāsti, kas balstīti fiktīvās interpretācijās par vēsturiskiem notikumiem un izdomātu tēlu absurdiem piedzīvojumiem. Savos darbos viņa bieži atsaucas uz tēmām, kas saistītas ar fetišismu, vēsturi, lietišķo mākslu un Padomju Savienības arhitektūru, vienlaikus meklējot personisko un kolektīvo estētisko kodu izcelsmi. Ieva Kraule-Kūna ir galerijas 427 līdzdibinātāja.

fourtoseven.info
Stabu iela 70, Rīga

Madara Neikena "Būt"
31. maijs–7. jūlijs

No 31. maija līdz 7. jūlijam galerijā "Daugava" būs skatāma gleznotājas Madaras Neikenas personālizstāde "Būt".

"Gleznu kodolā ainavas – piejūra un kalni. Piejūra jau man zināmāka, bet kalni ir kas jauns. Kas uzrunāja mani pirmo reizi, esot kalnos? Tā ir citādāka sajūta un atšķirīga horizonta uztvere. It kā daļu debesu juma, līdz šim man nepierasti, aizklātu kalnu grēdas. Kalnus redzot, biju kā mazs bērns, kurš redz brīnumu – izjūtot bijību pret dabas brīnumu. Lieli un vareni tie. Nāk prātā norvēģu pasakas par troļļiem, kuri pēkšņi no miglas vāliem iznirst – kas milzīgs un neparasts…

Darbi gleznoti eļļas tehnikā uz audekla, vienā paņēmienā – alla prima. Gleznots no mazāka formāta darbiem jeb skicēm, kas radītas dabas klātbūtnē. Tas man ir būtiski. Pat nezinu, kāpēc, taču tikai tā spēju radīt darbu - kad visas maņas ir iesaistītas, esot aci pret aci ar dabu. Dabu izlaižot caur sevi. Bet varbūt tas ir pieradums - būt dabā ar otu," stāsta māksliniece.

galerijadaugava.lv
Ausekļa iela 1, Rīga

Tiks atklāta Rīgas starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle
2. jūnijs

Sestdien, 2. jūnijā plkst. 11.00 tiks atklāta pirmā Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle. Ikviens tiek laipni aicināts apskatīt izstādi 8 norises vietās, kā arī apmeklēt mākslinieku performances, muzikālus priekšnesumus un citus pasākumus.

No plkst.11.00 līdz 20.00 apskatei pieejamas visas biennāles ekspozīcijas Biennāles norises vietas: Latvijas Universitātes bijusī Bioloģijas fakultātes ēka, topošais mākslas centrs "Zuzeum", Andrejsala, Kristapa Morberga dzīvoklis, bijušās tekstilrūpnīcas "Boļševička" teritorija, Sporta2 kvartāls, Kaņepes Kultūras centrs un laikmetīgās mākslas izstāžu zāle "Mākslas stacija Dubulti".

Vairāk informācijas par 2. jūnija pasākuma programmu

rigabiennial.com

Starptautiskā keramikas izstāde "Laika plūsmā" Okeānijas mākslas muzejā
25. maijs–15. jūnijs


Foto: Paula Lūse

Okeānijas mākslas muzejā no 25. maija līdz 15. jūnijam apskatāma starptautiskā keramikas izstāde "Laika plūsmā", kurā piedalās mākslinieki no Latvijas, Francijas, Holandes un Kazahstānas.

Visus šos māksliniekus apvienojuši vairāku paaudžu likteņi no Latvijas, kas cieši saistīta ar valsts vēsturi.

Izstādē piedalās: Elena un Vladimir Grigoryan (Kazahstāna), Fabienne Laheurte (Francija), Isabelle Verchuren (Francija), Ilona van de Braak (Nīderlande, Mjanma).

Okeānijas mākslas muzejs
Vīlandes iela 16-45, Rīga

Biedrības "Ekrāns" un izdevniecība "Neputns"
izdod grāmatu "Rolanda Kalniņa telpa"

Nedēļu pēc stāvovācijām, ar kurām noslēdzās režisora Rolanda Kalniņa filmas "Četri balti krekli" pasaules pirmizrāde starptautiskajā Kannu kinofestivālā, nākusi klajā biedrības "Ekrāns" un izdevniecības "Neputns" sadarbībā tapusī grāmata "Rolanda Kalniņa telpa". Tai dots apakšvirsraksts "Deviņas šķautnes viena izcila kinorežisora radošajā darbībā".

Apjomīgais un bagātīgi ilustrētais izdevums ir astoņu autoru kopdarbs. Grāmatas sastādītāja un tekstu redaktore ir kinožurnāliste Kristīne Matīsa. Ilustratīvo materiālu atlasījusi un sakārtojusi fotomāksliniece un projekta vadītāja Agnese Zeltiņa, kuras meklējumi ļāvuši izdevumu papildināt ar iepriekš neapzinātiem nozīmīgiem arhīvu materiāliem.

Grāmata ir apliecinājums tam, ka, dzīvojot aiz "dzelzs priekškara", Rolands Kalniņš jūtīgi un precīzi uztvēris pasaules tālaika aktuālākos strāvojumus un viņa 60. un 70. gados tapušās filmas lieliski iekļaujas pasaules kinovēstures kontekstā, kur tās runā vienā balsī ar franču "jauno vilni", itāļu neoreālistiem, čehu un poļu kino avangardu un izcilākajām atkušņa laika krievu filmām. Neapšaubāms Rolanda Kalniņa radošā devuma novērtējums ir filmas "Četri balti krekli" (1967) iekļaušana šīgada Kannu kinofestivāla programmā "Cannes Classics" līdzās Ingmara Bergmana, Alfreda Hičkoka un Stenlija Kubrika darbiem.

"Izrādījās, ka mēs katrs esam centušies pa citām durvīm tikt iekšā Rolanda Kalniņa telpā, zinādami, ka tur ir, ko rakt un studēt, tur pietiek materiāla pilnīgi atšķirīgiem pētījumiem un pētniekiem. Grāmatas veselumam vajadzēja tikai pavērt vēl dažas durvis un ielaist gaismas staru [..]. Tā tas viss mutuļojot veidojās un dzima, pamazām ieguva formu un veidu, sastājoties grāmatas nodaļās un kopā veidojot daudzpusīgu priekšstatu par visu to, kas atrodams Rolanda Kalniņa radošā mūža garīgajā telpā," grāmatas ievadā raksta Kristīne Matīsa.