ZIŅAS  
Čārlzs Ričardsons. Vanish. 2016. Izstāde ARS17: Hello World! Kiasma muzejā Helsinkos

Nozīmīgākās pavasara un vasaras mākslas izstādes: Ziemeļvalstis 0

Elīna Ije
02/05/2017

Kamēr vēl Ziemeļvēji liek soli priekšā vasaras atnākšanai, Ziemeļvalstu reģionā jau šobrīd pilnā sparā noris kontrastiem bagāta pavasara/vasaras mākslas izstāžu programma. Kā aizraujošākie pieturpunkti minami Anselma Kīfera rotaļlietas – kara lidmašīnas, kas “nosēdīsies” Kopenhāgenas laikmetīgās mākslas centrā Copenhagen Contemporary. Viena no šī brīža spožākā kā arī produktīvākā dāņu mākslinieka Tal R personālizstāde šogad noslēgs Luiziānas mākslas muzeja laikmetīgas glezniecības triloģiju, savukārt beļģis Kerstens Hollers nozīmēs skatītāju iedvesmojošai kūrei Henie Onstad mākslas centra “sanatorijā”.

Modiniet savu iekšējo mākslas cienītāja kompasu un skatieties ziemeļu virzienā. Ziemeļvalstu mākslas programma palīdzēs jums veikt savu izvēli.

DĀNIJA

Mark Leckey: X-rummet
National Gallery of Denmark, Kopenhāgena

4. maijs – 3. septembris, 2017


Marks Lekijs. Pearl Vision. 2012. Foto: mākslinieka un Gavin Brown’s Enterprise īpašums 

No 4. maija  līdz 3. septembrim Dānijas Nacionālās galerijas eksperimentālās mākslas telpā x-rummet skatāma Tērnera balvas laureāta britu mākslinieka Marka Lekija darbu ekspozīcija He Thrusts his Fists against the Posts but Still Insists He Sees the Ghosts

Marks Lekijs kolāžas/montāžas tehnikā aizrautīgi kombinē found-footage filmu kadrus, kuros fiksēta Lielbritānijas 20. gadsimta 70., 80. un 90. gadu naktsdzīve un popkultūras ainas. Šajā popkultūras odisejā, starp vēsturiskiem un autobiogrāfiskiem notikumiem, mākslinieks atgriežas pie konkrētiem avotiem un fiksācijām.

Līdz šim vērienīgākā autora personālizstāde Dānijā demonstrēs Marka Lekija dažādos medijos veidotu mākslas darbu izlasi, kā arī īpaši x-rummet telpas specifikai jaunradītu kvazi-autobiogrāfisku skaņas instalāciju.

smk.dk

Anselm Kiefer
Copenhagen Contemporary, Kopenhāgena

2. aprīlis – 6. augusts, 2017


Anselma Kīfera izstādes publicitātes attēls. Foto: mākslinieka īpašums

Līdz 6. augustam Kopenhāgenas laikmetīgās mākslas telpā Copenhagen Contemporary aplūkojama vācu mākslinieka Anselma Kīfera lielformāta gleznu un skulptūru ekspozīcija For Louis-Ferdinand Céline: Voyage au bout de la nuit. Četras skulptūras – autentisku, gaisa cīņās izrobotu un ar mākslinieka roku pēcāk reanimētu militāro lidmašīnu modeļi – publikas apskatei tiek piedāvāti pirmo reizi. 

Mākslinieks savas radošās karjeras piecdesmit gados iedvesmu radis galvenokārt vēsturisku notikumu līkločos, kā arī literatūrā un dzejā, astronomijā un reliģijā. Kopš 80. gadu beigām Kīfers aizrautīgi papildinājis savu iedvesmas lietu kolekciju ar second-hand readymade objektiem, taču ar kādiem...! Dučiem nokalpojuši loģistikas konteineri un pat militārā dienestā izroboti lidmašīnu vraki, kas šajā izstādē ar to iespaidīgajiem gabarītiem aizpildīs 1500 kvadrātmetru plašo Copenhagen Contemporary ekspozīcijas vidi. Alegoriskās “skulptūras” tiks pretstatītas ne mazāk monumentāla izmēra audekliem. Sešus metru augsto un vienpadsmit metru plato gleznu kompozīcijās atpazīstami motīvi no mākslinieka 1993. gadā Gobi tuksnesī uzņemtajām fotogrāfijām, kas uzbur asociatīvas ainas no Austriešu rakstnieces Ingeborg Bachmann noveles The Book of Franza (1955), kurā galvenā varone neveiksmīgi cenšas gūt mierinājums neauglīgā tuksnesī.

cphco.org 

Tal R: Academy
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebeka

20. maijs – 10. septembris, 2017


Tal R. The Bend. (Fragments.) 2016

Pēdējos desmit gadus Luiziānas Modernās mākslas muzejs rūpīgi sekojis dāņu mākslinieka Tal R karjerai, katru jaunu pagrieziena punktu iegrāmatojot ar jaunu papildinājumu mākslinieka darbu kolekcijā. Tal R kolekciju veido agrīnie darbi, kas tapuši ap 1996. gadu – kolāžas, skulptūras, zīmējumi, ap 30 mākslinieku grāmatu un virkne pavisam nesen realizētu darbi, kuri vēl nav tikuši nodoti skatītāju vērtējumam. 

Dāņu mākslinieka personālizstādes nosaukums Academy jāuztver kā nedaudz humoristiska provokācija, jo māksliniekam raksturīgā neatkarīgā savvaļas vilka pieeja jaunradei ne mazākā mērā neseko akadēmiskam diktātiem, bet gan uzticas dabiskajiem impulsiem. Pēdējos 20 gados tapušo darbu pārskats veidots izvairoties no hronoloģiskas secības, virzoties pēc zig-zag principa uz priekšu un atpakaļ, no mūsdienām līdz 1996. gadam. Ekspozīcija fiziski līdzināsies viena mākslinieka dažādos medijos tapušu darbu kolāžai.

Luiziānas mākslas muzeja izstāžu kurators Anderss Kolds min trīs aspektus, kas, viņaprāt, padara šo ekspozīciju īpašu. Kā pirmais tiek izcelts 2005. gadā īstenotais  lielizmēra darbs ar nosaukumu House of Prince, kas teju burtiski ierauj sevī un absorbē skatītāja uzmanību. Tas sastāv no 194 mazāku gleznu mozaīkas, kas viņaprāt ir brīnišķīgs “ne-akadēmiskās” glezniecības piemērs, kurā pilnībā ignorēti jebkādi klasiski “pareizi” mēģinājumi attēlot panorāmu. Kā otru būtisku momentu Kolds min muzeja plašajā galerijā izvietotās četrdesmit skulptūras, par kuru izkārtojumu personīgi rūpējies pats mākslinieks. Pēc kuratora teiktā, tikai pašam māksliniekam ir pa spēkam vistuvāk patiesībai formēt objektu attiecības. Kā trešais izstādes aspekts tiek izcelts Tal R jaunākās teju dadaistiskā garā veidotās vārdu gleznas.

en.louisiana.dk/exhibition

NORVĒĢIJA

The Great Graphic Boom
The National Gallery, Oslo

Līdz 28. maijam, 2017


Endijs Vorhols. Jackie II. 1965. Foto: Staatsgalerie Stuttgart

Otrajam pasaules karam sekojošās dekādes Amerikā ieviesa virkni korekciju – kā politikā un sabiedrībā, tā arī kultūras dzīvē. Kodolieroči, Vjetnamas karš un hipiji. Krāsu TV un veļas mašīna katrā vidusmēra mājsaimniecībā. Plaukstošā Holivuda, trimdas mākslinieki, abstraktais ekspresionisms un neona žilbinošs popārts. Mākslinieku aprindās formējās jauni īslaicīgi strāvojumi, kā arī ietekmīgas mākslas kustības, kas spēja atbalsoties visā pasaulē, rezonējot arī Norvēģijā. 

Grafikas un zīmējumu izstāde Norvēģijas Nacionālās mākslas galerijā atskatīsies uz šo periodu mākslā, īpašu uzmanību veltot 1960. gadiem, kad zīmējums kā medijs piedzīvoja renesansi.

Starp 23 izstādē iekļautajiem māksliniekiem kā atpazīstamākie vārdi minami Luīze Buržuā, Vija Celmiņa, Džaspers Džonss, Vilems de Kūnigs, Rojs Lihtenšteins, Agnese Martina, Roberts Mazervels, Roberts Raušenbergs, Sajs Tvomblijs, Endijs Vorhols un citi.

nasjonalmuseet.no

Louise Bourgeois. Human Nature: Doing, Undoing and Redoing
Kistefos Museum, Jevnakera

21. maijs – 8. oktobris, 2017


Luīze Buržuā.
Mamelles. 2000. Foto: Christopher Burke

No 21. maijā Kistefos mākslas muzejā durvis vērs Luīzes Buržuā darbu izstāde Human Nature: Doing, Undoing and Redoing. Ekspozīcija sniedz ieskatu izcilās mākslinieces mūža darbā, kur caur personīgās pieredzes prizmu autore liek skatītājam aplūkot paša dzīves laikā iegūtas rētas. Kāpumi un kritumi, sevis iepazīšana, atdzimšana no drupām ir būtiskas katra cilvēka garīgo procesu fāzes, kas ļauj tapt garā spēcīgākiem, virzīties uz priekšu un turpināt veidot attiecības ar citiem. Dabā novērojami līdzīgi progresa un regresa cikli, kas ir fundamentāli visa dzīvā turpināšanai. Šajā izstādē skaidri tiek pausts, ka daba un cilvēks ir savstarpēji saistīti, viens otru paildinoši elementi ar līdzīgām  iezīmēm un nosacījumiem. 

kistefos.museum.no 

Carsten Höller: Henie Onstad Sanatorium
Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden
10. maijs – 10. septembris, 2017


Karstens Hollers.
Double Neon Elevator. Izstādes Henie Onstad Sanatorium publicitātes attēls

Ja nu kādam no mūsdienu māksliniekiem piemīt spēja skatītāju teju tai pašā acumirklī teleportēt citā realitātē, tas ir beļģis Karstens Hollers. No 5. maija līdz 10. septembrim Henie Onstad mākslas centrs pārtaps par savdabīgu atpūtas sanatoriju, kur komendants ir pats Hollers. Atgriežoties pie savulaik nopelnītā akadēmiskā grāda dabas zinātnēs, Hollera mākslas radīšana ir cieši sasaistīta ar cilvēka uztveres, apziņas un sevis izzināšanas pētījumiem. Līdz šim viņš ir īstenojis daudzus projektus, kuros nozīmīga loma ir skatītāja līdzdalībai. Arī šoreiz mākslinieka ekspozīcijā Henie Onstad apmeklētājus sagaidīs virkne vēl neredzētu un nepieredzētu eksperimentālu iekārtu, ar kuru starpniecību mākslinieks turpinās jau iepriekš aizsāktos pētījumus par skatītāju uzvedību, uztveri un loģiku.


Karstens Hollers.
Roaming Beds. Izstādes Henie Onstad Sanatorium publicitātes attēls

Viens no gaidītākajiem izstādes agregātiem Two Roaming Beds koncepts tapis Holleram  sadarbojoties Henie Onstad mākslas telpu un viesnīcu Lysebu Hotel. Tie mākslas entuziasti​, kuri pagūs Lysebu Hotel sistēmā rezervēt nakšņošanu vienā no divām automatizētajām gultām, varēs atgūt spēkus guļus stāvoklī pārvietojoties lēnā ekspedīcijā caur izstādes sektoriem, vienlaikus atstājot nospiedumus galeriju zālēs. 

hok.no 

ZVIEDRIJA

Golden Sunset
Moderna Museet, Stokholma

Līdz 30. decembrim, 2017


Julija Peirone.
Golden Sunset. 2016. © Julia Peirone

Līdz gada nogalei Stokholmas Modernās mākslas muzejā ir iespēja redzēt jaunāko zviedru fotomākslā. Izstādē apkopoto darbu autori demonstrē jaunu pieeju simtgadīgajam medijam, izvirzot jautājumu par fotogrāfiju kā konstruktu. 

Digitalizācija ir krasi ietekmējusi veidu kā attēli tiek veidoti, manipulēti un koplietoti. Dokumentālā un naratīvā foto tradīcijas tupina dzīvot, taču jau hibrīdu formās, kur vizualitāte un realitāte cita no citas ir kļuvušas grūti nošķiramas.

Izstādes kurators Magnuss af Petersenss atklāj, ka lielākā daļa no izstādē skatāmo darbu autoriem Moderna Museet telpās izstādās pirmo reizi, kā arī liela daļa redzamo darbu ir tapuši pavisam nesen  vai radīti šai izstādei. Kurators personīgi izceļ Julijas Peirones darbu ilgi paliekošo iespaidu un konceptuālā foto mākslinieces Mirjamas Bakstromas sarežģīti veidotos, vizuāli spēcīgos foto gobelēnus​.

modernamuseet.se

Young Swedish Design 2017
ArkDes, Stokholma

Līdz 9. jūlijam, 2017


Evelīna Kollberga.
Human Trap. Izstādes Young Swedish Design 2017 publicitātes attēls

Zviedrijas nacionālajā arhitektūras un dizaina centrā ArkDes līdz 9. jūlijam aplūkojama ikgadējā jauno dizaineru balvas Young Swedish Design ceļojošā izstāde. Šī izstāde ir īpaša ne vien ar to, ka tajā demonstrēti šī brīža spilgtākie zviedru dizaineru veikumi, bet gan ar progresīvo attieksmi – veidot platformu, kur brīvi eksperimentēt, spēlēties ar idejām un ieklausīties skicēs, bez nepieciešamības pielāgoties tirgum vai radīt politisku dizainu. Cita ne mazāk nozīmīga šīs izstādes funkcija ir padziļināt sabiedrības zināšanas par inovatīvu zviedru industriālo dizainu un amatniecības izstrādājumiem. 

arkdes.se/utstallningar

SOMIJA

ARS17: HELLO WORLD!
Kiasma, Helsinki

31. marts, 2017 – 14. janvāris, 2018


Čārlzs Ričardsons.
Vanish. 2016. Foto: Charles Richardson

Internets un digitalizācijas ir radikāli mainījuši mūsdienu sabiedrības ikdienas dzīvi. Ietekmējuši darba rutīnu, ienākuši atpūtas brīžos, dominē kultūras un ekonomikas norisēs, un mainījuši veidu, kā mēs sazināmies viens ar otru. Internets ir kļuvis par platformu, kur apzināti, kā arī neapzināti tiek konstruētas identitātes un izteiktas emocijas. Un, neizbēgami, digitālā revolūcija ir ietekmējusi arī mākslas praksi.

Starptautiskā laikmetīgās mākslas izstāde ARS17 ar šī gada tēmu – digitālās revolūcija – prezentē jaunā gadu tūkstoša mākslinieku pieeju laikmetīgās mākslas radīšanā.

kiasma.fi