ZIŅAS  
(Fragments.) Izstāde Diesel advertisements. 1991–2001 Stokholmas fotogrāfijas muzejā Fotografiska. ©Diesel

Nozīmīgāko izstāžu izlase 2017. gada pirmajai pusei: Ziemeļvalstis 0

Elīna Ije
daļa materiālu no anothertravelguide.com
28/12/2016

DĀNIJA

Japanomania
National Gallery of Denmark
, Kopenhāgena
19. janvāris – 23. aprīlis, 2017


Alberts Edelfelts. Virginie. 1883. Arla Cederberg kolekcija, Joensuu Art Museum. Foto: Hyttinen, Kari

Deviņpadsmitajā gadsimtā, pēc divu gadsimtu ilgās nošķirtības no pārējās pasaules, Japāna atvēra tirdzniecības robežas ar Rietumiem. Šajā periodā, kad Eiropā viss austrumnieciskais bija modē, arī tradicionālā japāņu māksla un objekti iemantoja Rietumu mākslas kolekcionāru neviltotu apbrīnu. Tā dēvētā japanomānija atstāja paliekošas pēdas Eiropas vizuālajā mākslā. Proti, franču un angļu orientālistus apbūra japāņu kultūrai piemītošā greznība, klusējošās pavedinātājas geišas un samuraji. 

Tieši filigrānie japāņu kokgriezumi iedvesmojuši Vinsentu van Gogu attēlot dabas elementus smalki un detalizēti. Neapmierinoties vien ar nostāstiem un fantāzijas radītām projekcijām, Klods Monē reiz devies no Parīzes uz Oslo gleznot Norvēģijas sniegoto kalnu ainavas, tādējādi audekla sižetu pietuvinot Japānas arhipelāga dabai. It īpaši japāņu minimālisma estētika, stilizētais dabas un stihiju attēlojums fascinēja Skandināvu modernistus – Edvardu Munku, Karlu Larsonu, Vilhelmu Hammeršeju. 

Austrumu kultūras ietekmes šo un citu mākslinieku daiļradē skatāmas Dānijas Nacionālajā mākslas galerijā no 19. janvāra līdz 23. aprīlim izstādē Japanomania.

smk.dk/en 

Joana Vasconcelos – Textures of Life
ARoS, Orhūsa
Līdz 19. februārim, 2017


Žuāna Vaškonsēluša. Valkyrie Rán. Foto: Agnese Čivle

Portugāļu māksliniece Žuāna Vaškonsēluša (Joana Vasconcelos, 1971) uzskatāma par vienu no temperamentīgākajām sieviešu kārtas māksliniecēm uz šībrīža starptautiskās laikmetīgās mākslas skatuves.

2012. gadā ar iespaidīgu darbu parādi viņa sevi pieteica Versaļas pilī, savukārt 2013. gadā māksliniece pārstāvēja Portugāli 55. Venēcijas mākslas biennālē, kur, spītējot sava nacionālā paviljona trūkumam, viņa to prāmja veidolā no Lisabonas uz Venēciju atpeldināja pati.

Žuānas Vaškonsēlušas izstādē Textures of Life ARoS laikmetīgās mākslas muzeja lejas stāvā izstādīti 16 mākslinieces darbi, to vidū Versaļas ekspozīcijā uzmanību iemantojusī augstpapēžu kurpe Marilyn (2009), dramatiskā kinētiskā skulptūra Burka (2002) un viens no mākslinieces karjeras sākumā tapušajiem darbiem – Meeting Point (2000). Kaut māksliniecei notiek vairāk nekā divdesmit izstāžu gadā, šī ir bijusi reta iespēja izstādīt tieši šādu darbu izlasi.

Centrālais izstādes objekts – 50 metrus garā tekstila instalācija Valkyrie Rán – ir līdz šim lielākais darbs Vaškonsēlušas ikoniskajā Valkyrie sērijā un pēc izstādes kļūs par apjomīgāko ARoS pastāvīgās kolekcijas vienību. Košās, organisko apveidu radības Vaškonsēlušas darbībā jau labi zināmas gan no Versaļas ekspozīcijas laikiem, gan pēc 2015. gadā realizētā Ķīnas luksusa viesnīcas MGM Macau pasūtījuma – 34 metrus garās Valkyrie Octopus.

ARHĪVS: Žuānas Vaškonsēlušas ateljē Lisabonā: mūsdienu mākslas “fabrikas” fenomens

Izpletusies pa visu muzeja centrālo daļu, Valkyrie Rán acumirklī pārņem sava apjoma, krāsu un formu pilnības varā. Tā liek aizrauties elpai un sekot tai pa spirālveida kāpnēm cauri astoņiem muzeja stāviem – mēģinot atrast perspektīvu, kas ļautu skatam pilnībā apzināt tās veidolu. Apjomīgās instalācijas “āda” ir sašūta no Dānijas dizaina tekstila ražotāja Kvadrat nodrošinātajiem – kopumā 2100 metru un 549 krāsu – materiāliem. Agrāk izmantotā poliestera pildījuma vietā šoreiz darbam ticis izmantots piepūšams karkass.

aros.dk

Gosh! Is it alive?
ARKEN, Ishoja
4. februāris – 6. augusts, 2017


Tonijs Matelli. Josh. 2010. Foto: Gary Tatintsian Gallery

Dabisks apmatojums, tekošu sviedru lāses, vasaras raibumi, grumbas, poras, kapilāri un teju pulsējošas vēnas... Ak, tu, tētīt! Vai tas ir dzīvs? ARKEN modernās mākslas muzejā no februāra līdz augustam aplūkojama hiperreālistisku skulptūru ekspozīcija ar nosaukumu Gosh! Is it alive? 

Ar pārsteidzošu precizitāti veidotās cilvēkveidīgās būtnes un to nereti deformēto formu pareizība balansē uz ētikas robežas. Izstādes materiāls konfrontē skatītāja racionālo prātu un empātiju, kā arī vedina uz eksistenciālām pārdomām par dzīvo un nedzīvo, mākslīgo un dabisko, formulēt personīgo nostāju par mākslīgo intelektu un gēnu inženieriju. 

Izstādē pārstāvēti 30 starptautiski atzīti mākslinieki – tostarp, Maurīcio Katelāns, Pols Makartijs, Ervīns Vurms un citi.

uk.arken.dk

ZVIEDRIJA

Georg Baselitz. The Heroes
Moderna Museet
, Stokholma
Līdz 19. februārim, 2017


Georgs Bāzelics. The Great Friends. 1965. © Foto: Georg Baselitz 2016

Stokholmas Modernās mākslas muzejā līdz 2017. gada 19. februārim apskatāma Georga Bāzelica – viena no ietekmīgākajiem Eiropas māksliniekiem – agrīno darbu izstāde The Heroes.

78 gadus vecais vācu mākslas grands, gleznotājs, tēlnieks un grafiķis Georgs Bāzelics, kuram tiek piemērots gan neoekspresionista, gan postmodernista apzīmējums, ir būtiski ietekmējis figurālās glezniecības attīstību. 

Ekspozīcijas kodolu veido divas laikposmā no 1965. līdz 1966. gadam tapušas Bāzelica darbu sērijas – Heroes (“Varoņi”) un New Types (“Jaunie modeļi”), kas reflektē par kara un pēckara perioda realitāšu revidēto varonības jēdzienu, cilvēka identitāti un toreiz 27 gadus jaunā mākslinieka paša vietu un attiecībām ar sabiedrību. 

modernamuseet.se

Diesel advertisements 1991–2001. Finally It All Makes Sense
Fotografiska, Stokholma
Līdz 5. februārim, 2017


© Diesel advertisements. 1991–2001. Finally It All Makes Sense

Stokholmas Fotogrāfijas muzejā Fotografiska līdz 2017. gada 5. februārim skatāma modes zīmola Diesel reklāmas kampaņu spilgtāko piemēru retrospekcija. 

Pirms 20 gadiem itāļu džinsu zīmola Diesel dibinātājs Renco Rosso un zviedru reklāmas guru Johans Lindebergs izvirzīja mērķi pozicionēt jauno prêt-à-porter zīmolu Diesel globālajā tirgū. Tolaik tas likās teju neiespējams uzdevums, ņemot vērā, ka amerikāņu kompānija Levi Strauss & Co aizņēma vairāk nekā 75 procentus no visa Eiropas gatavo apģērbu tirgus. Bez jebkādas pieredzes mazumtirdzniecībā Johans Lindbergs īsā laika periodā spēja palielināt Diesel pārdošanas apjomus Zviedrijā no 1000 līdz 200 000 vienībām.

Kas ir Diesel 20 gadu veiksmes atslēga? Ekscentriskas vizuālās reklāmas kampaņas, kurās absurdas vārdu spēles par sociāli aktuālām tēmām, kā globālā sasilšana, rasisms, sabiedrības stereotipi, papildina asprātīgi foto inscenējumi, kuros “tā starp citu” ietverts arī pats reklāmas galvenais varonis – Diesel apģērbs. Ironija un provokācija caurstrāvo Diesel komunikāciju, un tieši šāda pieeja spējusi pārvērst Dāvidu Goliātā un apģērba zīmolu – par dzīvesstilu, manifestu un sava laikmeta liecību.

Izstādē aplūkojamo modes fotogrāfiju autori ir Deivids Lašapels, Ellena fon Unverta, zviedru kolēģi Pēters Gerke, Henriks Halvarsons, Magnuss Mordings Magnus un citi.

fotografiska.eu

Tony Oursler. M*r>0r
Magasin III, Stokholma
Līdz 11. jūnijam, 2017


Tonijs Aurslers. Antennae. 2002. Izstāde Magasin III muzejā. Ekspozīcijas skats

Tonijs Aurslers ir viens no video skulptūras aizsācējiem un mākslinieks, kurš daudz uzmanības veltījis masu aizrautībai ar elektroniskajiem medijiem, tostarp, televīziju un video. Viņa darbi atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzeja, Pompidū centra, Teita muzeja Liverpūlē, Ludviga muzeja Ķelnē u.c. prestižu mākslas institūciju kolekcijās.

ARHĪVS: “Karikatūru” par prezidentu! Intervija ar amerikāņu mākslinieku Toniju Aursleru

Virkne cilvēkveidīgu video skulptūru skatāmas arī izstādē M*r>0r. Tās murmina, aicina, apsūdz un apelē pie skatītāja jūtām; tās pavedina. Tās nebeidz stāstīt savu stāstu. Tur var atrast milzum daudz dažādu atsauču un kodu, tostarp, arī norādes uz mistiskiem kultiem, kas nodarbojas ar mirušu lietu atdzīvināšanu. Tāds sava veida video vudū sastopams Stokholmas Laikmetīgās mākslas muzejā Magasin III līdz 11. jūnijam. 

magasin3.com

NORVĒĢIJA

Takashi Murakami
Astrup Fearnley Museet, Oslo
9. februāris – 14. maijs, 2017


Takasi Murakami. Blue Life Force. 2012. ©Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Pirmo reizi Skandināvijā, Astrup Fearnley muzejā Oslo tiks atklāta pasaules slavenā japāņu popārta mākslinieka Takasi Murakami darbu izstāde.

Takasi Murakami ietekme Japānas laikmetīgajā mākslā pielīdzināma tai, ko savulaik Endijs Vorhols iemiesoja Amerikā. Mākslas kolekcionārs, galerists, uzņēmējs un sabiedriskais aktīvists Murakami starptautisku atzinību izpelnījies ar monumentāliem mangu un animācijas stilā veidotajiem mākslas darbiem un sadarbību ar modes zīmolu Louis Vuitton.

Izstādes kodolu veido mākslinieka darbi, kas 90. gadu beigās uzveda Takasi Murakami uz starptautiskās mākslas skatuves, kā arī pēdējos gados tapušie darbi, kuros autors interpretējis tradicionālajā japāņu glezniecībā iekodētos simbolus un mītus. Atsevišķa telpa izstādē veltīta arī Murakami fantastikas filmām. 

afmuseet.no

Under the Microscope. Gustave Courbet
Nasjonalmuseet, Oslo
Līdz 5. februārim, 2017


Gistavs Kurbē. „Zvejnieks.“ Foto: Nasjonalmuseet, Annar Bjorgli

Mākslas darbu viltošana ir mūžvecs rūpals, taču mūsdienās, kad teju ģeometriskā progresijā pieaudzis gan tirgus apjoms, gan mākslas darbu cenas un laikmeta tehnoloģiskās iespējas, vērienīgi viltošanas skandāli uzvirmo aizvien biežāk. Un atšķirt viltojumu no autentiska mākslas darba ne viena vien muzeja ekspertiem ir neatslābstošs izaicinājums. Izstāde Under the microscope. Gustave Courbet, kas līdz 5. februārim skatāma Oslo Nacionālajā muzejā, ir viena šāda stāsta šķērsgriezums. 

1947. gadā Oslo muzejs kā dāvinājumu saņēma slavenā franču mākslinieka Gistava Kurbē (1819–1877) gleznu “Zvejnieks”, taču Kurbē mākslas darbu eksperti Francijā ilgstoši apšaubīja tās autentiskumu. Un kā nu ne! Dzīves laikā Gistavs Kurbē radījis aptuveni ap 500 mākslas darbu, taču mūsdienās dažādās mākslas kolekcijās visā pasaulē kopskaitā esot vairāk kā 5000 šķietami ar Gistava Kurbē vārdu parakstītu darbu. 

Par šo daļa vainas būtu jāuzņemas pašam Kurbē. Pēdējos karjeras gados zem parādu smaguma, mākslinieka bijis spiests algot mācekļus, tādējādi palielinot pasūtījumu apjomu. Taču pēc meistara nāves, Kurbē gleznu industrija turpināja ar sparu darboties.

Daudzi Gistava Kurbē darbu viltojumi tikuši atklāti tieši pēdējos gados, taču “Zvejnieka” gadījumā neskaitāmu ekspertīžu rezultāti liecina, ka šī mākslas darba autors, visticamāk, tomēr ir Kurbē pats. www.nasjonalmuseet.no

SOMIJA

Mona Hatoum
Kiasma
, Helsinki
Līdz 26. februārim, 2017


Mona Hatoma. Cellules. 2012–2013. Foto: Finnish National Gallery

Līdz 2017. gada 26. februārim Helsinku Laikmetīgās mākslas muzejā Kiasma apskatāma vērienīga un visaptveroša palestīniešu-britu mākslinieces Monas Hatumas darbu izstāde. 

Tā sniedz ieskatu par Hatumas māksliniecisko darbību laika posmā no 1970. gadu beigām līdz mūsdienām, iekļaujot vizuālo materiālu no viņas agrīnajām performancēm, video darbus, fotogrāfijas, instalācijas, skulptūras un dažādus dizaina priekšmetus. 

ARHĪVS: O, Mona! Intervija ar mākslinieci Monu Hatumu

kiasma.fi

Enter and Encounter
Designmuseo, Helsinki
24. marts – 24. septembris, 2017


Ragamuf. 
Foto: Designmuseo

Helsinku Dizaina muzejs un Somijas dizaineru apvienība Ornamo no 2017. gada 24. marta līdz 24. septembrim izstādē Enter and Encounter iepazīstinās ar dizaina tendencēm Somijā, īpašu uzmanību pievēršot dizaina lomai sabiedrībā, materiālu un projektēšanas savstarpējai mijiedarbībai un tehnoloģiju jauninājumiem. 

Ekspozīcijā iekļautie darbi un projekti ir sešu dažādu dizaina disciplīnu profesionāļu atbilde uz nepieciešamību pēc pārmaiņām nozarē. Ekspozīcija sniegs vispusīgu pārskatu par Somijas dizaina prakses nākotnes perspektīvām gan vietējā, gan starptautiskā kontekstā.

designmuseum.fi

Alvar Aalto – Art And The Modern Form
The Ateneum Art Museum, Helsinki
12. maijs – 24. septembris, 2017


Somijas paviljons Pasaules sasniegumu izstādē Ņujorkā. 1939. © Alvar Aalto Museum, Esto Photographics. Foto: Ezra Stoller / Esto Photographics Inc.

Somijas prominentākā arhitekta un dizainera Alvara Ālto ceļojošā retrospekcija Alvar Aalto – Art And The Modern Form no nākamā gada 12. maija līdz 24. septembrim būs aplūkojama Ateneum mākslas muzejā Helsinkos. 

Funkcionālisma arhitekts Alvars Ālto projektējis neskaitāmas sabiedriskās ēkas Eiropā un Amerikā. Ālto teātra ēka Esenē un Kultūras centrs Volfsburgā tiek uzskatīti par arhitekta nozīmīgākajiem piemēriem Vācijā. 

Izstāde tapusi sadarbībā ar Vitra dizaina muzeju  un Alvara Ālto muzeju Helsinkos. Ekspozīciju Ateneum papildina Ālto laikabiedru un tuvāko draugu Hansa Arpa, Aleksandra Kaldera, Fernāna Ležē un Lāslo Mohoja-Naža daiļrade.

ateneum.fi

ISLANDE

Yoko Ono: One More Story...
Hafnarhús – Reykjavík Art Museum
, Reikjavīka
Līdz 5. februārim, 2017


Joko Ono. Foto: Synaesthete. Courtesy Reykjavik Art Museum

Līdz 5. februārim Reikjavīkas Mākslas muzejā skatāma Joko Ono izstāde Yoko Ono: One More Story. 

Džons Lenons savulaik Ono raksturoja kā “pasaulē slavenāko nezināmo mākslinieci: visi zina viņas vārdu, bet neviens nezina, ko viņa īsti dara”. Joko Ono – cienījama mākslas autsaidere un viena no retajām sievietēm māksliniecēm, kura piedalījusies fluxus grupas skaļākajos hepeningos. Viņas vārds cieši saistīts ar cilvēktiesību aktīvismu, kurā arī sakņojas viņas plaša spektra radošās darbības impulsi. 

Bez publikas atsaucības ekspozīcija Reikjavīkā nebūtu pilnīga. Ono uzrunājusi sievietes, kas saskārušās ar vardarbību, lūdzot viņas dalīties savos stāstos. Cits darbs, kuru Ono velta visām mātes un aicina publiku dalīties pārdomās par savu māti uz muzeja sienas. 

Ekspozīcijā iekļauti arī 10 pašmāju mākslinieku darbi, kurus vieno Joko Ono tematika, proti, islandiešu mākslinieks Ragnars Kjartansons, iedvesmojoties no populārās multfilmas The Simpsons 1993. gada epizodes, kur tavernas saimnieks Mo pasniedz Joko Ono kokteili – smaržūdenī peldošu plūmi cepurē –, īstenojis šo recepti trīs dimensijās.

artmuseum.is